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Questa nuova tecnica potrebbe rivoluzionare il futuro della riproduzione artistica

Un nuovo metodo di stampa 3D multistrato con inchiostro personalizzato, lanciato dal Computer Institute of Technology and Artificial Intelligence Laboratory (CSAIL) del Massachusetts Institute of Technology, potrebbe trasformare il modo in cui riproduciamo l'arte, riporta Sam Gaskin per Artsy.

RePaint, una stampante 3D a base di resina che rende le riproduzioni a colori quattro volte più vicine all'originale rispetto allo strumento migliore successivo, utilizza una tavolozza di 11 diversi inchiostri: ciano, magenta, giallo, nero, verde, blu, arancione, rosso, viola, bianco trasparente e bianco opaco. Comparativamente, le stampanti 2D tradizionali funzionano tipicamente in CMYK, o ciano, magenta, giallo e nero, che è il colore della linea di base.

Questa vasta gamma di colori consente di evocare repliche più accurate di capolavori rubati come "The Concert" di Johannes Vermeer e il pannello "Just Judges" della pala d'altare di Jan e Hubert van Eyck, così come copie carbone di fragili tele altrimenti accessibile solo attraverso una visita al museo.

RePaint replica i toni dei dipinti ad olio con un livello di precisione evidente in molteplici condizioni di illuminazione, una qualità difficile da catturare nelle riproduzioni a quattro inchiostri, che Changil Kim, co-autore di un recente studio che descrive in dettaglio la tecnologia, dice a Rachel Gordon del MIT News potrebbe apparire diverso nella tua casa "rispetto alla galleria.

Sarah Cascone di artnet News riferisce che il metodo dei ricercatori, noto come "color-contoning", funziona in combinazione con la tecnica consolidata della semitonazione, o l'applicazione di inchiostro tramite puntini piuttosto che campi di colore continui. Per creare riproduzioni, RePaint impila l'inchiostro a strati: il bianco opaco funge da base, secondo Gaskin, mentre il bianco trasparente è sovrapposto su altri colori per ottimizzare la loro vivacità. Grazie a un algoritmo di apprendimento approfondito, la stampante è in grado di determinare quali sfumature di inchiostro produrranno il risultato più autentico.

Finora, il team ha testato la sua tecnica su una serie di dipinti ad olio appositamente commissionati dall'artista Azadeh Asadi. Sebbene le repliche risultanti riflettano l'abilità tecnologica di RePaint, rivelano anche diversi limiti del processo: come nota Gaskin, la stampante ha faticato a imitare alcune sfumature di colore, tra cui blu cobalto e viola, carminio, giallo cadmio e grigio. Il processo di stampa stesso è stato sorprendentemente lento, impiegando circa un'ora e mezza per produrre una copia in formato biglietto da visita. (Per la prospettiva, RePaint impiegherebbe poco più di 56 giorni per stampare una copia di “Orange and Yellow” di 7, 5 per 6 piedi di Mark Rothko)

Andando avanti, il team ha in programma di espandere il suo repertorio di colori e di costruire verso la riproduzione esatta della trama superficiale e del riflesso dei dipinti. L'ingegnere meccanico RePaint Mike Foshey dice a Artsy che anche lui e i suoi colleghi sperano di estendersi oltre la pittura ad olio a opere scultoree.

Dati i lunghi tempi di stampa della tecnologia e la libreria di inchiostri limitata, le possibilità di individuare una replica generata da RePaint in un negozio di articoli da regalo del museo, su una parete della galleria o in un libro in qualsiasi momento presto sono scarse. Tuttavia, la tecnica ha grandi promesse e, una volta perfezionata, potresti trovare versioni apparentemente indiscernibili della "Notte stellata" di Vincent van Gogh e della "Gioconda" di Leonardo da Vinci che spuntano dappertutto.

Il nocciolo della questione, secondo lo storico dell'arte Noah Charney, è dove tali riproduzioni si trovano nell'opera di un artista. Sono semplicemente copie accessibili che compensano ciò che mancano di autenticità con dettagli minuziosamente accurati, o sono simulacri potenzialmente potenti, pronti a contaminare l'aura immateriale che circonda gli originali? Non esiste una risposta diretta a questa domanda, ma mentre Charney scrive per Zócalo Public Square, se la convenienza offerta dalle repliche inizia a superare la singolarità dei veri capolavori, “potremmo essere lasciati con il corpo, ma rischiamo la perdita della cosa più importante a coloro che conoscono e amano veramente l'arte e la storia: l'anima. ”

Inoltre, forse strumenti come RePaint trasformeranno il mondo dell'arte, ampliandone la portata e instillando l'amore per l'arte in coloro che non sono in grado di visitare i musei di persona. Solo il tempo - e, se il processo RePaint rimane bloccato al suo ritmo di stampa simile a una lumaca, intendiamo davvero il tempo - lo diremo.

Questa nuova tecnica potrebbe rivoluzionare il futuro della riproduzione artistica