In un'edizione del 2016 per l' Huffington Post, Stephanie Lester del Consiglio iraniano americano scrive che "forse nessun luogo sulla terra è più frainteso e merita un riesame, rispetto al paese dell'Iran; in particolare quando le relazioni USA-Iran entrano in una nuova fase di incertezza. "
Una nuova mostra al Museo d'Arte della Contea di Los Angeles sta respingendo tale offuscamento, riferisce Anny Shaw per The Art Newspaper, una lezione di storia tempestiva che arriva proprio mentre il presidente Trump ha annunciato la sua decisione di ritirarsi dall'accordo nucleare iraniano martedì, inoltre stringere i legami tra i due paesi.
Chiamata "In the Fields of Empty Days: The Intersection of Past and Present in Iranian Art", la mostra presenta 125 opere d'arte di oltre 50 artisti, che esplorano criticamente la società iraniana, sia passata che presente.
"Il suo obiettivo è quello di rappresentare le idee di identità, politica, fede, storia e cultura che aiutano a definire l'eredità artistica straordinariamente diversificata dell'Iran vista attraverso la lente del tempo", Linda Komaroff, che è stata curatrice del museo di arte islamica dal 1995, afferma in un comunicato stampa.
Lo spettacolo, aperto nel fine settimana, racconta questa storia espansiva attraverso vari mezzi come la fotografia, i manoscritti storici, i poster, i cartoni politici e i video. L'arte iraniana in mostra attraversa i secoli, dalle illustrazioni dei manoscritti della dinastia safavide risalenti al 1500 e al 1600, fino alle fotografie dell'era della dinastia Qajar del XIX secolo, fino alle opere contemporanee da poco prima della rivoluzione islamica del 1979 ai giorni nostri.
Inoltre, lo spettacolo è una finestra su come l'arte iraniana usa la storia per commentare il presente. "Gli artisti iraniani hanno la tendenza a prendere il presente e nasconderlo in passato per usarlo come una forma di commento politico", dice Komaroff a Shaw.
Ad esempio, una serie di fotografie manipolate digitalmente dall'artista Siamak Filizadeh usa il regno di Nasir al-Din Shah, re di Persia dal 1848 al 1896 per fare una dichiarazione moderna. La serie, scrive Komaroff in un post sul blog sulla sua acquisizione da parte di LACMA all'inizio di quest'anno, è stata ispirata da una citazione attribuita al leader morente, che è stato assassinato dopo quasi mezzo secolo di governo. "Ti governerò in un modo diverso, se vivo", ha detto presumibilmente.
"Un re martirizzato, Nasir al-Din è una figura semi-tragica con lo stesso fascino di un personaggio letterario o persino di un politico moderno", spiega Komaroff. Fondendo la storia del defunto re con immagini moderne come un bancomat, telefoni cellulari e borse della spesa di Cartier, Filizadeh fissa la serie nell'assurdo, e così facendo estrae nuovi commenti dall'evento storico.
Sebbene la mostra presenti opere di artisti iraniani-americani, artisti iraniani che vivono negli Stati Uniti e artisti con base in Iran, coloro che vivono in Iran non potevano viaggiare per l'apertura a causa del divieto di viaggio del presidente Trump, che proibisce ai residenti di otto paesi, sei dei che sono prevalentemente musulmani, dall'entrare negli Stati Uniti. La Corte Suprema degli Stati Uniti ha preso in considerazione la terza ripetizione dell'ordine esecutivo di Trump la scorsa settimana, e la sua decisione sul fatto che il presidente abbia l'autorità per attuare un divieto di viaggio dovrebbe arrivare alla fine di giugno, riferisce PRI.
LACMA è una delle oltre 100 istituzioni artistiche che hanno firmato un brief amicus in opposizione al divieto.
Komaroff dice a Shaw che spera di "mostrare al pubblico americano il volto umano dell'Iran e di incoraggiarci a mettere in discussione ciò che vediamo nelle notizie".
L'idea per la mostra è iniziata nel 2014, mentre Komaroff guidava a Teheran e vide un cartellone dell'allora presidente Barack Obama in piedi accanto a Shimr, noto famigerato dai musulmani sciiti come l'uomo che decapitò il nipote di Maometto, Hussein ibn Ali.
Ciò rappresentava la disapprovazione del Paese nei confronti di Obama, afferma Komaroff. "Paragonare qualcuno a Shimr è l'insulto più basso", dice a Shaw.
Ma ciò che l'ha colpita "è stato il modo sicuro e autentico in cui è stata presentata questa coppia anacronistica di figure, qualcosa che mi è familiare dal mio studio sull'arte iraniana sia storica che contemporanea", come ha spiegato in un recente post sul blog. "Questa mescolanza di passato e presente ai fini della messaggistica politica o sociale è una caratteristica importante e di lunga data dell'arte dell'Iran".
È questa "ricontestualizzazione" del passato che è al centro dello spettacolo, in mostra fino a settembre.
