IL FILM VISIONARIO DI AVA DUVERNAY STA RIMODELLANDO HOLLYWOOD

Ava Duvernay crea arte che guarda perfettamente la società e la porta al compito. “La detenzione di massa è importante per me. La frattura della struttura della famiglia nera è importante per me. Il trauma della storia sull'unità familiare nera è davvero importante per me ", afferma. Fa film perché vuole promuovere la bellezza nel mondo, perché vuole suscitare forti emozioni nei suoi spettatori, ma la sua arte è anche un'arma, che maneggia con cura e amorevole perché crede nella "lotta per la giustizia, lotta per il bene . ”DuVernay ha diretto cortometraggi, documentari, serie televisive e film. Con il suo secondo lungometraggio, Middle of Nowhere (2012), è diventata la prima donna afroamericana a vincere il premio come miglior regista al Sundance Film Festival. Questo è il motivo per cui può portare Martin Luther King Jr. ( Selma ) e Nova, Charley e Ralph Angel Bordelon ("Queen Sugar"). La serie, basata sul romanzo di Natalie Baszile e prodotta da Oprah Winfrey, esamina le forze che uniscono e dividere tre fratelli dopo la morte del padre, lasciandoli in eredità in una fattoria di zucchero di 800 acri nella Louisiana contemporanea. alla vita, rendili così reali e multidimensionali che gli spettatori si prendono cura di loro anche mentre si scagliano contro un mondo intenzionato a intimidirli. Alla fine, DuVernay sta prendendo le cose importanti per lei - "rappresentazioni della famiglia, rappresentazioni della femminilità nera, rappresentazioni del bene sul male" - e la creazione di storie di persone fallibili che amiamo.

Quando DuVernay era nata nel 1972, è cresciuta a Compton, a sud del centro di Los Angeles, e si è laureata all'UCLA con una laurea in studi inglese e afro-americano. Ha fatto il suo debutto alla regia nel 2008 con il documentario hip-hop This Is the Life , sua zia Denise alimentava in lei l'amore per l'arte, ma le mostrava anche che arte e attivismo potevano essere combinati. Sua zia era un'infermiera registrata che lavorava a turni notturni in modo da poter "perseguire la sua passione durante il giorno, che era arte, letteratura e teatro ... Era una patrona. Ha lavorato per vivere. Ma ciò che amava nella vita era l'arte. Ne è stata nutrita ", dice DuVernay. "Questa è stata un'enorme influenza su di me". Sua madre era socialmente consapevole, ed entrambe le donne le hanno insegnato che "si poteva dire qualcosa attraverso l'arte".

DuVernay è senza paura nonostante lavori in un settore che non ha visto molte donne di colore che dirigono, scrivono o mantengono la longevità della carriera. Ha iniziato come pubblicista ed è stata brava a farlo. Nel corso degli anni, ha sviluppato una voce e una visione che sono fiorite nella realtà mentre realizzava più film, documentari e televisione che univano senza sforzo arte e attivismo attraverso le forme. Quando le chiedo della sua carriera, dice: "Cerco di essere una mutaforma e di fare molte cose. Il suo prossimo film è A Wrinkle in Time, basato sul romanzo di fantascienza di Madeleine L'Engle. Previsto per l'uscita a marzo, è il primo lungometraggio dal vivo con un budget di $ 100 milioni o più che sarà diretto da una donna di colore. A: perché posso. B: perché i muri tradizionali sono crollati, quindi c'è più flessibilità, e C: perché non puoi colpire un bersaglio in movimento. ”La sua coscienza sociale e il suo apprezzamento per la buona arte non solo informano il suo lavoro, ma informano anche su come funziona. Progettando per "Queen Sugar", che ha funzionato per due stagioni sulla rete PROPRIA ed è stato approvato per un terzo, ha fatto un elenco di possibili registi e poi ha notato che erano tutte donne. “Ho pensato: dovremmo impegnarci per questo. In un momento nel settore in cui mancano le opportunità per le donne, potremmo davvero utilizzare la nostra piattaforma qui per dire qualcosa di importante sulla correzione di un errore. ”Un totale di 17 donne hanno diretto i 29 episodi delle prime due stagioni. La prima regia di DuVernay lavoro in una sceneggiatura non documentaria TV è arrivato nel 2013, nella serie Scandal . Dopo che altre offerte sono seguite, ha detto, ha capito "cosa può fare un episodio della televisione per qualcuno che non l'ha mai avuto prima".

SELMA

SELMA è la storia di un movimento. Il film racconta il tumultuoso periodo di tre mesi del 1965, quando il Dr. Martin Luther King, Jr. condusse una pericolosa campagna per garantire pari diritti di voto di fronte alla violenta opposizione.

Acquistare

La prospettiva di DuVernay aggiunge una dimensione rivelatrice alla rappresentazione dei neri in questo paese. Abbiamo decenni di arte, musica, letteratura e film che testimoniano la sopravvivenza degli americani neri e spingono a prosperare negli Stati Uniti. Gran parte è potente e commovente. Spesso riconferma il nostro fuoco, la nostra lotta. Spesso riconferma la nostra agenzia e centra le nostre storie. "Tutta l'arte nera è politica", mi ha detto DuVernay. “Penso che la nostra stessa presenza sia politica. Chiunque sia in grado di stabilire una voce e una presenza coerente e di esprimere la propria voce sta facendo qualcosa di radicale e politico con la propria presenza. "

Ma il suo lavoro porta qualcosa in più. Ci mostra un aspetto di noi stessi, dei neri, che raramente vediamo nei film: ci consente la vulnerabilità. In "Queen Sugar" i personaggi, uomini e donne e bambini, mostrano emozione quando sono tristi, in conflitto o sofferenti. Piangono, singhiozzano e piangono perché si sentono non apprezzati, traditi, arrabbiati o rimorsi. Si sentono abbastanza al sicuro l'uno con l'altro, abbastanza al sicuro nel mondo, da mettere a nudo i loro cuori con coloro che amano. L'esperienza di guardare l'autentica vulnerabilità sullo schermo ci aiuta a capire che non dobbiamo essere mai invulnerabili, sempre forti, sempre inviolabili, mai privi di emozioni, anche se questo mondo sembra esigere questo da noi. Invece, se ci troviamo in luoghi di sicurezza con le persone che generano tale sicurezza, possiamo farci sentire. DuVernay sa che il suo spettacolo ha questo effetto. "Alcune persone dicono che [Ralph Angel] piange troppo", dice ridendo, "ma è uno spettacolo molto femminile e molto premuroso". Quando mi sono innamorata di "Queen Sugar" nel primo episodio, ho capito quanto fosse affamato Ero stato per l'emozionalità in qualcuno che mi somigliava.

DuVernay realizza film che sfidano le convenzioni. I suoi film cercano spesso di invertire la tradizione della disumanizzazione dei neri e del corpo nero nei media. Nella cultura più ampia in cui la rappresentazione standard delle persone di colore comporta lo sfruttamento della sofferenza, esercita il potere dell'immagine per indurre il suo spettatore a entrare in empatia con la sofferenza. Lo fa con effetti devastanti nel 13 °. Il titolo si riferisce al 13 ° emendamento alla Costituzione, che ha abolito la schiavitù, "ad eccezione di una punizione per il crimine". Il film, un originale di Netflix, è stato nominato per un Oscar e ha vinto quattro Emmy Awards e un Peabody Award., il suo documentario sulle ingiustizie razziali nel sistema di giustizia penale. Il film mostra una sequenza dopo l'altra di uomini e donne di colore che sono stati uccisi dalla violenza della polizia, quindi il pubblico è testimone di una persona di colore che muore, e poi un'altra, e poi un'altra, anche mentre una ragazza si siede sul sedile del passeggero, documentando e piangendo, mentre un bambino piagnucola sul sedile posteriore, scioccato. L'effetto è immediato. Mettendo insieme queste immagini con testimonianze di accademici, rispettati fornitori di verità, mentre spiegano gli orrori della violenza poliziesca, la disumanizzazione delle persone di colore che consente a più sistemi di fallire ancora e ancora, i costi di quella disumanizzazione diventano chiari. Lo spettatore piange per il torrente della tragedia umana del 13 °, aiutando il collezionista d'arte e filantropo Agnes Gund a vendere un dipinto di Roy Lichtenstein e ad utilizzare $ 100 milioni del ricavato per avviare l'Art for Justice Fund, che promuoverà i cambiamenti nel sistema giudiziario penale. sullo schermo. Non si può negare la brutalità della polizia, non c'è spazio per affermare: "Ma tutte le vite contano".

Eppure DuVernay incoraggia anche lo spettatore ad apprezzare la bellezza del corpo nero e la vitalità della vita nera attraverso le riprese del corpo nero con amore. "Queen Sugar" si apre con i primi piani delle braccia, delle gambe e dei capelli di una donna, una donna che in seguito chiameremo Nova, ma il modo in cui la telecamera la segue da vicino sembra una carezza. Questa è bellezza, capiamo: questa pelle che brilla, questi capelli che si avvolgono in una caduta aggrovigliata. È vero: DuVernay ama i suoi personaggi. Alla domanda sugli argomenti del suo lavoro, dice: "Non sono un regista a noleggio. Scelgo quello che faccio. Qualunque cosa che sto abbracciando è qualcosa in cui sono coinvolto da zero. Adoro tutto ciò che sto facendo e amo le storie che sto raccontando. "

Noi spettatori lo capiamo quando vediamo Nova illuminata amorevolmente, quando vediamo Charley incorniciata dal paesaggio che sta combattendo così difficile da capire, quando vediamo la faccia di Ralph Angel spezzarsi quando si trova nei campi in cui sta combattendo così duramente da resistere. Vediamo di nuovo questo ritornello nei titoli di coda del 13 °, quando le fotografie attraversano lo schermo di neri, giovani e meno giovani, donne e uomini e bambini che sorridono, abbracciano, cavalcano e cucinano.

“Siamo abituati a considerarci nel film come unidimensionali, una cosa sola. Non è vero. Sappiamo che possiamo essere molte cose contemporaneamente ", afferma DuVernay. “Ci sono strati di dimensione, di essere, in una vita, in un corpo. L'obiettivo è mostrare le diverse dimensioni di noi ".

Alla fine del 13, le fotografie, molti dei suoi familiari e amici, sono una celebrazione di quanto possa essere complicata l'umanità. Una fonte di gioia nera di fronte all'oppressione. Questa è la visione di Ava DuVernay. Questa è la sua voce Dice: ecco le persone che amano. Qui ci sono persone che provano gioia, tenerezza e gentilezza. E alla fine: ecco le persone che lo sono.