Nel periodo tra la prima guerra mondiale e la seconda guerra mondiale, la Bauhaus School of Design emerse con una missione radicale: realizzare un nuovo modo di vivere nel mondo moderno unendo arte e artigianato. Fondato nel 1919 dall'architetto Walter Gropius, il Bauhaus aprì le sue porte a Weimar, un punto di riferimento di lunga data per le menti creative e il centro politico della nuova e democratica Repubblica di Weimar. Insieme agli artisti d'avanguardia che ha reclutato dalla Germania e in tutta Europa, Gropius ha sposato il principio che "la forma segue la funzione", abbracciando ideali di semplicità e praticità e incoraggiando l'uso di forme geometriche audaci e colori primari in architettura, arte e design .
Conosciuta come la "culla ufficiale del Bauhaus", Weimar è considerata il centro del movimento del XX secolo. Solo nello stato della Turingia, puoi ancora vedere più di 30 edifici e siti Bauhaus, dal primo edificio di classe a Weimar allo spazio espositivo KUNSTPavillon di Eisenach al laboratorio di ceramica originale di Dornburg.
Dopo sei anni, Gropius trasferì la scuola a Dessau, durante la quale enfatizzò l'importanza della progettazione per la produzione di massa. A partire dal 1928, sotto la direzione di Hannes Meyer, l'attenzione si spostò sulla progettazione per il bene sociale. Il terzo e ultimo direttore della scuola, Ludwig Mies van der Rohe, subentrò nel 1930 e trasferì la scuola a Berlino nel 1932. Un anno dopo, il Partito nazista costrinse la scuola a chiudere le porte nel 1933. Sebbene la scuola fosse operativa solo per 14 anni brevi, studenti e maestri Bauhaus diffondono i suoi insegnamenti, che influenzano e ispirano altri movimenti d'avanguardia in Germania e nel mondo. La scuola, in breve, ha cambiato il design come lo conosciamo.
In onore del centenario della fondazione del Bauhaus quest'anno, città, musei e fondazioni di tutta la Germania celebrano il profondo impatto della scuola. Da una mostra dedicata alle lampade ai tour in canoa ispirati agli anni '20, ecco 18 eventi e destinazioni da non perdere.
Il Grand Tour of Modernism
Quando: in corsoDove: tutta la Germania
(Immagine: Teepott Warnemünde. Credito: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Organizzato dalla Bauhaus Association of Germany, il Grand Tour of Modernism mette in evidenza 100 importanti edifici modernisti e Bauhaus in tutto il paese. Dalla miniera di carbone più bella del mondo a un convento con una piscina sotto la sua chiesa a un ristorante sul mare a forma di teiera, i siti evidenziano le numerose forme e dimensioni del modernismo. La maggior parte dei siti è aperta al pubblico e può essere visitata in treno, auto o bicicletta. Scegli tra sette subroute a tema o crea il tuo tour.
Tre musei aperti a Weimar e Dessau
Cosa: Museo Bauhaus Weimar, Haus am Horn e Museo Bauhaus DessauQuando: dalla primavera all'autunno
Dove: Weimar, Dessau
(Immagine: Am Horn House. © Guido Werner / Weimar GmbH)
Il 6 aprile, a Weimar è stato aperto un nuovissimo museo Bauhaus a cinque piani. Progettato da Heike Hanada, architetto tedesco e professore dell'Università Bauhaus, l'edificio cubico è la nuova sede della più antica collezione Bauhaus del mondo, per un totale di 13.000 oggetti. I punti salienti della collezione includono la teiera di vetro di Marianne Brandt e la sedia a doghe di Marcel Breur. La mostra inaugurale, "Il Bauhaus viene da Weimar", evidenzia la rilevanza del Bauhaus allora e ora riesaminando le domande e le idee su cui i membri del Bauhaus si sono concentrati nel loro tempo, soprattutto la domanda "Come vogliamo vivere insieme?" Insieme al Neues Museum, che ha riaperto ad aprile con una collezione permanente di arte del primo modernismo, il Museo Bauhaus costituisce il cuore del nuovo quartiere del modernismo di Weimar, una rete di siti modernisti che vanno dal XIX secolo ad oggi.
La vicina Am Horn House, patrimonio mondiale dell'UNESCO, riaprirà in seguito a lavori di ristrutturazione il 18 maggio. Progettata dal pittore Gerhard Muche come casa modello per la mostra Bauhaus del 1923, Am Horn House è il primo e unico esempio di architettura Bauhaus di Weimar. Il museo rinnovato assomiglierà alla casa come era nel 1923, comprese le ricostruzioni di mobili antichi.
L'8 settembre aprirà anche un nuovissimo Museo Bauhaus a Dessau. L'edificio in vetro e acciaio, costruito dallo studio di architettura con sede a Barcellona González Hinz Zabala, che ha gareggiato con altri 831 candidati per il lavoro, sarà il primo spazio per ospitare e mostrare la collezione completa di 49.000 oggetti della Fondazione Bauhaus Dessau. La collezione comprende preziose grafiche e disegni dei maestri Bauhaus.
Bauhaus Imaginista: Still Undead
Quando: fino al 10 giugno 2019Dove: The House of World Cultures, Berlino
(Immagine: The House of World Cultures. Credito: MichaelUtech / iStock)
Il culmine di un progetto di ricerca e di una mostra che dura da un anno e che ha viaggiato in tutto il mondo grazie al Goethe-Institut, "Bauhaus Imaginista: Still Undead" esplora come i concetti di Bauhaus sono stati adottati, adattati e sfidati in Asia, Africa e nelle Americhe. "Still Undead", il quarto capitolo del progetto, utilizza Reflected Light Play di Kurt Schwerdtfeger come punto di partenza per comprendere gli sviluppi nel cinema e nei nuovi media. Occupando più di 21.000 piedi quadrati nella House of the Cultures of the World di Berlino, la mostra presenta manufatti storici legati al Bauhaus e al modernismo, nonché prestiti rari e opere commissionate, che insieme dimostrano che l'immaginazione Bauhaus è molto viva e vegeta.
Oskar Schlemmer - Il Bauhaus e il percorso verso la modernità
Quando: 28 aprile - 28 luglio 2019Dove: Museo Ducale, Gotha, Turingia
(Immagine: Museo Ducale di Gotha. Credito: CTHOE via Wikicommons sotto CC BY-SA 3.0)
Oskar Schlemmer è uno degli artisti più famosi e poliedrici che emergono dall'era Bauhaus. Pittore, scultore, coreografo e scenografo, ha supervisionato i dipartimenti di pittura murale e scultura della Scuola Bauhaus a partire dal 1920 e successivamente ha diretto la produzione teatrale e il design.
"Oskar Schlemmer - The Bauhaus and the Path to Modernity" è la prima mostra monografica dell'opera di Schlemmer nella Germania orientale, con oltre 75 reperti incentrati sulla sua arte degli anni '20 e '30. Dipinti e opere di danza e palcoscenico evidenziano il fascino di Schlemmer per il corpo umano e l'innovazione tecnologica e sociale. Guarda tutto, dagli schizzi murali agli artefatti ispirati alla sua iconica performance del Triadic Ballet degli anni '20, che nel settembre 2018 Google Doodle ha descritto come "creature meccaniche bulbose che indossano maschere metalliche". Opere dei suoi contemporanei, tra cui László Moholy-Nagy, Andor Weininger e Wassily Kandinsk, sarà anche presentato.
Wilhelm Wagenfeld: luci
Quando: 24 maggio - 27 ottobre 2019Dove: Wilhelm Wagenfeld House, Brema
(Immagine: Wilhelm Wagenfeld House. Credito: Ballupoenen via Wikicommons sotto CC BY-SA 3.0)
Tra gli oggetti più ampiamente riconosciuti che emergono dall'era Bauhaus c'è la lampada Wagenfeld del 1924. Progettato da Wilhelm Wagenfeld, uno studente del Bauhaus dal 1923 al 1925, presenta un paralume in vetro opalino e un palo in acciaio nichelato. Quando il Bauhaus Weimar si dissolse nel 1925, Wagenfeld entrò a far parte del Werkbund tedesco, o l'Associazione tedesca degli artigiani, e progettò innumerevoli oggetti per la casa nel corso della sua carriera. Prediligeva il vetro e l'acciaio inossidabile come materiali per la creazione di design senza tempo e pratici.
La casa neoclassica Wilhelm Wagenfeld, uno spazio espositivo intitolato al famoso residente di Brema, presenterà una mostra sulle lampade di Wagenfeld che esaminerà l'influenza del Bauhaus sulle opere dell'artista dagli anni '50 agli anni '70 e l'influenza delle opere di Wagenfeld sui progetti di lampade contemporanee .
Mappa 2019: Bauhaus Network Krefeld
Quando: fino al 26 ottobre 2019Dove: Krefeld, Renania settentrionale-Westfalia
(Immagine: Krefeld Pavillon di Thomas Schütte. Credito: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
In seguito alla chiusura della scuola Bauhaus, 25 ex membri emigrarono a Krefeld, allora cuore delle industrie tedesche della seta e del velluto, in cerca di lavoro. Hanno trovato lavoro come progettista per le fabbriche tessili della città, insegnando alla scuola di progettazione tessile locale e sviluppando nuovi edifici in città. Due dei residenti Bauhaus più famosi della città includono l'architetto Ludwig Mies van der Rohe, l'ultimo direttore del Bauhaus, e il designer Lilly Reich. In onore del centenario, l'artista contemporaneo Thomas Schütte ha progettato un padiglione adiacente alle case residenziali di Esteri e Lange di Mies per presentare documenti storici e film dell'era Bauhaus a Krefeld. I tour in partenza dal padiglione e in tutta la città conducono i visitatori oltre le importanti località Bauhaus, dagli edifici progettati da Mies e dai suoi studenti a ex siti dell'industria tessile.
Città di Weissenhof: storia, presente e futuro di una città
Quando: 7 giugno - 20 ottobre 2019Dove: Stoccarda, Baden-Württemberg
(Immagine: Stuttgart State Gallery. Credito: kuelcue / iStock)
Vuoi camminare sulle orme di Ludwig Mies van der Rohe o Oskar Schlemmer? Ti consigliamo di andare a Stoccarda quest'estate. Sede del Weissenhof Estate, un complesso residenziale progettato da 17 architetti tedeschi Werkbund nel 1927 sotto la direzione di Mies, Stoccarda fu il primo modello di sviluppo urbano moderno. Da giugno a ottobre, in collaborazione con la Stuttgart State Gallery, artisti internazionali interagiranno con gli edifici e i luoghi Bauhuas che i suoi studenti e maestri hanno frequentato, sia dentro che intorno alla città, per riesaminare l'influenza della famosa scuola di design.
Spazi invisibili
Quando: 26 aprile - 3 novembre 2019Dove: Dessau, Sassonia-Anhalt
(Immagine: Hollow Weir nella città di Dessau. Credito: Denise Hasse / iStock)
Dessau, la seconda casa della Bauhaus School, quest'anno sta tirando fuori tutte le fermate. Tra le sue celebrazioni per il centenario c'è una mostra all'aperto che rivelerà Dessau com'era durante l'era Bauhaus dal 1925 al 1932. Durante quei sette anni, i mobili Bauhaus avrebbero attrezzato caffè e padiglioni nel parco, il design grafico Bauhaus avrebbe abbellito brochure e vetrine e studenti e maestri Bauhaus avrebbero trascorso il loro tempo libero in canoa sul fiume Elba. "Invisible Spaces" non solo mapperà i luoghi collegati all'era Bauhaus, ma presenterà anche attività ricreative come tour in canoa e musica per pianoforte dei compositori Satie e Stuckenschmidt per ricreare veramente lo spirito del Dessau degli anni '20.
Design for Life - Bauhaus Design nella RDT
Quando: fino al 5 gennaio 2020Dove: Centro di documentazione della vita quotidiana, Eisenhüttenstadt, Brandeburgo
(Immagine: Centro di documentazione della vita quotidiana. Riconoscimento: Peter Kaminsky, Berndroth via Wikicommons sotto CC BY-SA 4.0)
Attraverso oggetti di uso quotidiano, la mostra "Design for Life" del Brandenburg Documentation Center esplora come il concetto di "forma incontra funzione" è stato messo in pratica e si immerge nelle mutevoli percezioni del Bauhaus nel corso del 20 ° secolo: da ben accolto, da evitare, da rivendicare e riconoscere come patrimonio culturale a partire dal 1976. Gli oggetti comprendono oggetti e mobili per la casa, nonché la progettazione grafica e la fotografia di prodotti, mentre la mostra presenta profili di noti designer Bauhaus ed esplora gli sviluppi dell'architettura e dell'urbanistica in tutta la Germania.
Tra Utopia e adattamento: il Bauhaus di Oldenburg
Quando: 27 aprile - 4 agosto 2019Dove: Museo di stato di Oldenburg, Oldenburg, Bassa Sassonia
(Immagine: In Memoriam Bauhaus Dessau I (c. 1972) di Karl Schwoon. Credito: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Quest'estate, il Museo di Stato di Oldenburg, il cui direttore fondatore è stato uno dei primi a sostenere le idee del Bauhaus acquistando oggetti per la collezione, esplorerà l'eredità di quattro studenti Bauhaus di Oldenburg e della Frisia orientale che hanno frequentato la scuola tra il 1923 e il 1927: architetto Hans Martin Fricke, il designer Hermann Gautel, il pittore Karl Schwoon e il designer Hin Bredendieck. La mostra del 2019 utilizzerà le loro opere e biografie per esplorare l'impatto del Bauhaus a livello locale e regionale in relazione all'utopia, all'adattamento e all'emigrazione.
Bauhaus in Sassonia
Quando: fino al 4 agostoDove: Grassi Museum of Applied Arts, Lipsia, Sassonia
(Immagine: Grassi Museum of Applied Arts. Credito: Gunter Binsack / GNTB)
Il Grassi Museum of the Applied Arts, che ospita gli iconici pannelli di 18 finestre delle scale di Josef Albers, esaminerà il lavoro dei residenti Bauhaus nati in Sassonia e di maestri come Albers che vi trascorsero del tempo. Mentre la scuola Bauhaus non è mai esistita a Lipsia, molti artisti hanno trovato una piattaforma per le loro idee alle fiere di Lipsia come Grassimesse. Gallerie e musei in tutta la Sassonia acquistarono e mostrarono il lavoro di artisti, e le pubblicazioni all'epoca utilizzavano la tipografia e le immagini Bauhaus. La mostra presenterà anche lavori di artisti contemporanei prodotti in dialogo con oggetti e soggetti Bauhaus - ad esempio, il fotografo Joachim Brohm documenterà la realizzazione architettonica di uno schizzo di Mies van der Rohe.
ABC. Avanguardia - Bauhaus - Corporate Design
Quando: 6 settembre 2019-2 febbraio 2020Dove: Museo Gutenberg, Magonza, Renania-Palatinato
(Immagine: Museo Gutenberg. Credito: Pedelecs via Wikicommons sotto CC BY-SA 3.0)
Hai mai usato un carattere sans-serif (pensa Arial o Helvetica)? Devi ringraziare il Bauhaus per aver reso popolare questo tipo di carattere senza fronzoli al posto di altri caratteri tipografici blackletter ornamentali utilizzati nella Germania dell'inizio del XX secolo. Tra i molti cambiamenti apportati dalla Bauhaus School c'erano un nuovo approccio minimalista alla tipografia e un ripensamento radicale di come disporre il testo su una pagina usando titoli inclinati e forme geometriche. A partire da settembre, il Museo Gutenberg, il principale museo al mondo di arte tipografica, presenterà una mostra speciale sull'evoluzione della tipografia Bauhaus e la composizione tra il 1925 e il 1932 a Dessau.
Bauhaus riflesso: 40 oggetti, 5 conversazioni
Quando: 8 febbraio 2019-2 febbraio 2020Dove: Die Neue Sammlung, Monaco, Baviera
(Immagine: Ludwig Hirschfeld-Mack, trottole colorate, 1924, Bauhaus Weimar. Credito: Die Neue Sammlung - The Design Museum / A. Laurenzo)
Il Die Neue Sammlung di Monaco, fondato nel 1907 e inaugurato nel 1925, è il museo del design più antico del mondo con oltre 100.000 articoli legati al design di prodotto e industriale. In occasione del centenario del Bauhaus, la mostra annuale "Reflex Bauhaus" presenterà la vasta collezione Bauhaus del museo, dai tessuti geometrici Anni Albers alle sedie tubolari in acciaio di Marcel Breur e ai colorati giocattoli trottola di Ludwig Hirschfeld-Mack. Unendo il passato al presente, cinque artisti contemporanei di diverse discipline - design, poesia, architettura, composizione musicale e arte - hanno creato corpi di lavoro per la mostra ispirati a un oggetto Bauhaus di loro scelta.
Vivere meglio ad Altona: sviluppo della città nel XX e XXI secolo
Quando: fino al 24 giugno 2019Dove: Museo Altonaer, Altona, Amburgo
(Immagine: ponte Ellerntorsbrücke che collega il centro di Amburgo al distretto di Altona. Credito: fermate / iStock)
Fino alla fine di giugno, "Better Living in Altona" offre uno sguardo senza precedenti alla drastica trasformazione del distretto di Amburgo negli ultimi 130 anni e all'influenza degli architetti Bauhaus sui suoi ideali di sviluppo urbano. La mostra inizia esaminando come Altona ha risposto alla necessità di pianificazione urbana con i suoi primi condomini all'inizio del XX secolo, quindi sposta l'attenzione sui concetti della Nuova obiettività di Gustav Oelsner, Karl Schneider e Friedrich Ostermeir negli anni '20. L'architettura di questi veterani del Bauhaus, che si basava fortemente su acciaio, cemento e vetro, domina ancora il paesaggio urbano. Altri punti salienti includono uno sguardo ai piani di ricostruzione del dopoguerra di Ernst May del 1954 e agli anni '70, quando i cittadini iniziarono a ristrutturare da soli vecchi edifici.
Loheland: Lived Visions for a New World
Quando: 26 settembre 2019-5 gennaio 2020Dove: Museo Vonderau, Fulda, Hessen
(Immagine: Museo Vonderau. Credito: Dr. Bernd Gross via Wikicommons sotto CC BY-SA 4.0)
Anche quest'anno celebra il suo centesimo anniversario è la Loheland School for Physical Education, Agriculture and Crafts, il cui spirito rivoluzionario rispecchiava il Bauhaus. Fondata nel 1919 su 54 acri di donne per donne non sviluppate, la Loheland School promosse un'educazione ginnastica-estetica che includeva educazione fisica, teatro, musica, arte, artigianato e agricoltura. In collaborazione con la Loheland Foundation, il vicino Museo Vonderau presenterà oggetti e documenti della scuola di Loheland dal 1919 al 1934, alcuni dei quali non sono mai stati mostrati al pubblico, a partire da settembre.
Galleria moderna del museo Saarland
Quando: in corsoDove: Saarland Museum Modern Gallery, Saarbrücken, Saarland
(Immagine: grande scultura di Gaia al di fuori della Galleria moderna del Museo Saarland. Credito: EPei via Wikicommons sotto CC BY-SA 3.0)
La Saarland Modern Gallery è uno dei principali musei tedeschi dedicati all'arte contemporanea. Progettata tra il 1962 e il 1976 dall'architetto Hanns Schönecker, che fu influenzato dagli ideali di semplicità del Bauhaus, ospita una collezione che abbraccia l'impressionismo fino ai giorni nostri con un focus sulle opere francesi e tedesche. I punti salienti includono la tenuta dello scultore avanguardista americano-ucraino Alexandar Achipenko, una vasta collezione di grafica dei movimenti Secessione di Berlino, espressionismo tedesco e Art Informel, nonché opere fotografiche risalenti a Otto Steinert, il padre della fotografia soggettiva.
Wenzel Hablik: dal cucchiaino da caffè all'opera d'arte spaziale
Quando: 19 maggio - 11 agosto 2019Dove: Museo Wenzel Hablik, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Immagine: Ritratto di Wenzel Hablik c. 1923. Dominio pubblico)
Nato a Itzehoe Wenzel Hablik, pittore, designer e architetto, è considerato uno dei rappresentanti più importanti dell'espressionismo tedesco. Utilizzando una vasta gamma di mezzi, ha esplorato le possibilità di una nuova era industriale con fantastiche visioni colorate e concetti spaziali stravaganti. Quest'estate, una mostra speciale al Museo Wenzel Hablik, che ospita la più grande collezione di opere di Hablik, farà dialogare i suoi progetti di interni e gli schizzi. Tra le opere in primo piano ci sarà un dipinto dell'ex sala da pranzo di Hablik, sui cui muri e soffitto ha dipinto con forme geometriche colorate. Situata nella ex casa e studio dell'artista vicino al museo, la sala da pranzo è stata restaurata nel 2013 e sarà aperta al pubblico per due fine settimana a settembre.
Bunt Stube Book and Craft Store
Quando: in corsoDove: Ahrenshoop, Meclemburgo-Pomerania Anteriore
(Immagine: Bunte Stube. Credito: J.-H. Janßen via Wikicommons sotto CC BY-SA 4.0)
Dagli anni 1920, questo piccolo negozio di proprietà della famiglia Wegscheider è stato il cuore culturale di Ahrenshoop, un pittoresco villaggio sul Mar Baltico. Dopo che il pittore e artista grafico Hans Grass, un amico di famiglia, venne a visitare i Wegscheiders nel 1921, decise di trasferirsi con loro. L'anno seguente, per coprire le spese abitative, i Wegscheiders aprirono un negozio sulla proprietà per il quale Grass dipinse lattine e tessuti di legno. Il business è cresciuto e, nel 1929, l'architetto Bauhaus Walter Butzek ha progettato l'ormai iconica estensione in bianco e rosso. Ad un certo punto negli anni '30, il negozio ospitava persino un parrucchiere e sfilate di moda. Oggi i visitatori possono fermarsi a Bunte Stube per sfogliare una solida collezione di letteratura regionale e acquistare di tutto, dall'arte ai beni naturali, abbigliamento e gioielli.
