Un importante sondaggio sui dipinti di Richard Diebenkorn, che ora viaggia per il paese, sta suscitando notevole entusiasmo. Nel modo in cui i musicisti si riferiscono rispettosamente ad alcuni tra i loro ranghi come un "musicista del musicista", Diebenkorn è stato a lungo considerato da molti artisti come un "artista dell'artista". Dagli anni '40 ai primi anni '90, l'artista nato in Oregon si è concentrato su un obiettivo sopra ogni altra cosa: creare immagini visive che lo hanno costretto a mettere continuamente in discussione il processo stesso. Come sottolinea sua figlia Gretchen Grant, questo potrebbe comportare la sua riflessione su un dipinto apparentemente finito per 15 anni, quindi applicare un piccolo tocco di colore con il commento: "Ora è finito".
Ispirato da Matisse, Gorkij e altri predecessori, Diebenkorn ha lottato per tutta la vita con problemi di astrazione contro rappresentazione. La sua ricerca culminò nell'abbagliante serie di dipinti "Ocean Park", intitolata al quartiere al confine con Santa Monica, in California, dove si trovava il suo studio. "Non c'è nulla di descrittivo nei dipinti di" Ocean Park "", scrive Kenneth Baker, critico d'arte per il San Francisco Chronicle . "Eppure possiamo immaginare quanti anni la geometria di Santa Monica di stucchi bianchi e pastello punteggiati da finestre e tetti inclinati potrebbe essere alla base dell'architettura delle linee e delle cancellature dei quadri".
Organizzato dalla curatrice ospite Jane Livingston, lo spettacolo era una collaborazione della Phillips Collection di Washington, DC, e del Whitney Museum of Art di New York City, dove è stato inaugurato lo scorso autunno. È attualmente esposto al Modern Art Museum di Fort Worth (fino al 12 aprile), dopodiché continuerà a Phillips (9 maggio-16 agosto) e al San Francisco Museum of Modern Art (9 ottobre-19 gennaio 1999) ).
