Sin dall'inizio, le immagini del rock 'n' roll spesso suonavano rumorose come la musica.
La televisione e il cinema hanno raccontato la crescita della forma musicale, un sottoprodotto americano di blues e country, fin dal suo primo grande successo. Ma anche le telecamere dei fan.
Anche se i fotografi professionisti hanno creato un nuovo genere congelando l'azione di esibizioni vibranti di concerti o mettendo in scena elaborati ritratti della regalità del rock, i partecipanti al concerto non hanno mai smesso di fotografare i loro artisti preferiti, sia che usassero Instamatics o Instagram.
Ora Smithsonian Books sta invitando chiunque abbia scattato una foto del suo artista preferito a inviarlo per essere incluso in un enorme sito di crowdsourcing di esibizioni di rock 'n' roll dal vivo, da vedere insieme ad alcune delle immagini più familiari del rock le star di fotografi così famosi, sono spesso considerate stesse rock star.
Carica le tue foto ora!
E guarda altre fantastiche istantanee dei più grandi atti del rock.Lo Smithsonian e gli editor ospiti mostreranno online le migliori foto inviate. E i migliori finiranno in un libro che sarà pubblicato nell'autunno del 2017 e che includerà le opere fotografiche di fan e professionisti.
"Ci sarà un po 'un processo di editing", afferma Bill Bentley, una figura dell'industria musicale di lunga data che sarà l'autore del prossimo libro. Ma per quanto riguarda il sito web, aggiunge, "Sarà molto democratico".
Spera di includere le molte immagini rock che hanno un grande significato per lui.
Grateful Dead, 2015, concerto "Fare te bene", Chicago (Jay Blakesberg) 
Michael Franti e Spearhead, 2013, Mountain Jam Festival, Woodstock, New York (Jay Blakesberg) 
Neil Young e Eddie Vedder, 2010, The Bridge School Benefit (Jay Blakesberg) 
Emmylou Harris e Rodney Crowell, 2013, Festival a malapena rigorosamente bluegrass nel Golden Gate Park, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Sammy Hagar, 2002, The Fillmore, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Promotore del concerto Bill Graham, 1979, Grateful Dead, Concerto di Capodanno, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Les Claypool of Primus, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) 
Carlos Santana, 2011, San Francisco (Jay Blakesberg) "Quando ero un bambino negli anni '50, mi sono appassionato a Elvis e ricordo di aver visto una fotografia di Elvis nel 1956 a Waco", racconta Bentley dei suoi anni in Texas.
"Quindi sto cercando di rintracciare quel fotografo o la sua proprietà in modo che possa essere incluso."
"E mentre sono cresciuto con la musica in tutti questi anni", aggiunge, "Ricordo di aver visto grandi fotografie dei cantanti soul negli anni '60: James Brown e Otis Redding e poi nel rock, i Beatles, ovviamente, e gli Stones, ma ancor più che le band americane, l'era psichedelica, dal 1965 in poi, vedendo foto di spettacoli a San Francisco. Ero bloccato in Texas a pensare, oh Dio, vorrei essere ad Haight-Ashbury a vedere i Grateful Dead all'Avalon. ”
Una persona che aveva sogni simili sui Grateful Dead, più di un decennio dopo, era Jay Blakesberg, che da adolescente nel New Jersey prese in prestito la videocamera di suo padre per raccontare il suo secondo spettacolo Dead al Giants Stadium il Labor Day, 1978. Più tardi quell'anno è tornato a girare come fan al Capitol Theatre di Passaic, nel New Jersey. "Quello che stavo facendo era cercare di ottenere cose da attaccare alla parete della mia camera da letto", dice.
Ma quando ha catturato i Dead in un concerto anti-nucleare a Washington, DC, l'anno successivo, ha inviato la sua foto a Relix, una rivista rock desiderosa di mostrare ai lettori il nuovo membro del gruppo, il tastierista Brent Mydland. "È stata una delle prime foto di Brent", afferma Blakesberg, aggiungendo con una risata. "Allora non c'è stato alcun trasferimento di velocità della luce e i fan hanno dovuto aspettare di vederlo su una rivista mensile due mesi dopo."
Tuttavia, era difficile entrare in grandi riviste rock, fino a quando non ricevette una telefonata da Rolling Stone, che aveva infastidito, per catturare il concerto sul tetto degli U2 del 1981 a San Francisco, dove si era trasferito.
"Da allora, ho ricevuto 300 incarichi da Rolling Stone ", afferma. "Ho lasciato il lavoro per un'azienda di produzione video e ho iniziato a guadagnarmi da vivere come fotografo."
Lavorando per la rivista musicale BAM regionale, ha realizzato le prime copertine della carriera di Counting Crows e Alanis Morissette.
Ottenere tutti i passaggi di accesso sul palco significava che aveva il tipo di colpi che i bambini sui sedili non potevano sognare di ottenere, culminando con gli enormi spettacoli dei 50 anni "Dead Thee Well" dei Dead lo scorso luglio a Chicago. Una particolare ripresa pre-show della band rimasta sul palco, con la folla di 70.000 applausi alle loro spalle, non è stata solo una delle fotografie rock più iconiche dell'anno, ma una delle più memorabili nel lungo e strano viaggio proverbiale della band.
È anche la copertina dell'ultimo libro di Blakesberg sulla fotografia rock - il suo undicesimo - Fare Te Bene, che è appena stato pubblicato. "La cosa interessante è che il punto di riferimento principale della mia carriera è arrivato a 38 anni da quando ero lo stupido ragazzino stoner del New Jersey, in piedi su uno sgabello per fare una bella foto."
Lo scatto fa anche parte del lavoro che può essere visto sul sito Rock 'n' Roll degli Smithsonian Books, tra le sue foto di Carlos Santana, Neil Young con Eddie Vedder, Primus e Michael Franti.
Se Blakesberg è diventato uno dei principali cronisti dei Dead e le jam band ispirate dal gruppo, è stata Roberta Bayley a catturare l'aspetto della fiorente scena rock newyorkese della metà degli anni '70.
Bayley era stata un cecchino e un fan del rock da quando aveva visto i Beatles e i Rolling Stones in tournée quando era cresciuta a San Francisco. "Ho preso Instamatics of the Rolling Stones, che ho ancora", dice al telefono da New York.
Ma è stato solo un decennio dopo, vivendo a New York City, che ha iniziato a catturare la scena fiorente intorno a lei.
"Mi sono innamorato della scena musicale lì", dice. "Questo interessante gruppo di persone mi è sembrato affascinante e ne sono diventato parte."
È stata la fidanzata di Richard Hell per un po ', ha lavorato alla porta nel leggendario club del CBGB e ha stretto amicizia con i ragazzi che hanno creato la rivista Punk . Lì, girando artisti del calibro di Blondie, Television e New York Dolls, ha creato un'estetica grintosa e visiva da abbinare alla musica.
Ma non era questo il suo intento, dice. “Tutto non è stato dettato dall'estetica del tempo; è stato dettato dai dollari in tasca. ”La pellicola a colori era costosa, dice. "Ecco perché le persone hanno lavorato di più in bianco e nero."
Una foto scattata per il terzo numero della rivista Punk di The Ramones, con la band in piedi in giacche di pelle e jeans strappati accanto a un muro di mattoni nel Bowery, divenne la sorprendente copertina dell'album di debutto della band nel 1976.
"Non potrei essere più felice che la band fosse in bianco e nero", afferma Bayley. "Erano la band perfetta per essere in bianco e nero."
Nonostante sia stata nominata una delle grandi copertine degli album di tutti i tempi, non l'ha resa ricca. "Sono stato pagato $ 125 per la copertina dei Ramones", dice. Ma dal momento che non ha venduto molto del suo lavoro, ha mantenuto i diritti su di essa, il che è stato utile quando ha deciso, un decennio dopo essermi “ritirato” dalla fotografia rock, ha iniziato a organizzare mostre sui primi tempi del punk.
"La genialità della mia carriera in retrospettiva è che nessuno mi ha mai pagato", afferma Bayley. "Pertanto ho posseduto i miei diritti d'autore."
In questi giorni, ai fotografi accreditati ai concerti rock viene talvolta chiesto di firmare rinunce che danno i diritti delle fotografie all'atto. Questo è in aggiunta ad altre restrizioni che includono lo sparare alle prime tre canzoni solo senza flash e spesso combattere la folla per ottenere la posizione.
"I fotografi sembravano avere il lavoro più difficile", afferma Bentley. “Avrebbero avuto queste macchine fotografiche da mille dollari e avrebbero dovuto combattere i fan per avvicinarsi al palco prima che ci fosse qualcosa come i box fotografici. Era una professione costosa e brutale, solo per essere pagati pochissimi soldi e spesso ottenere pochi riconoscimenti. "
"Una volta l'ho paragonato a un fotografo di combattimento", dice Bayley, che una volta aveva una manica strappata dal suo maglione di cashmere da un buttafuori in uno spettacolo di Clash. "Ma è anche peggio di così: allontanare le persone da te, avere a che fare con il pubblico, essere nella mischia."
Cosa fa sì che i fotografi lo facciano?
"Penso che sia l'eccitazione della musica", afferma Bentley. “Volevi andare agli spettacoli e avvicinarti ad esso. E, naturalmente, il tuo lavoro è stato quello di scattare la foto fantastica, per condividere quell'entusiasmo con chiunque lo vedrà. Penso che sia stata una cosa dell'età dell'amore per la musica ad avvicinarsi davvero ad esso. ”
"Ho ancora entusiasmo per la musica dei Grateful Dead", afferma Blakesberg. Sebbene la recessione nel settore della musica e il passaggio ai processi digitali sia stato difficile, "Sono tornato a farmi piacere quello che stavo girando, mi è piaciuto molto essere nella fossa, essere sul palco, essere nel mondo della jam band e sperare che produca ispirazione e grandi fotografie. "
In un momento in cui tutti gli spettatori hanno una macchina fotografica attraverso i loro telefoni, ci vuole ancora un occhio speciale per essere un professionista, dice Bentley.
Come dice Bayley, "avevo visto molta musica e avevo idea di quando premere il pulsante".
Che consiglio hanno i professionisti per i fan che sparano dai posti?
"Dipende da cosa lo vogliono", afferma Bayley. “Quando andai a vedere i Beatles nel 1964, suonando in una sala da concerto da 17.000 posti, quando uscirono fu come una luce bianca, 1.600 bambini che sparavano flash. L'intero posto è stato fantastico. Sparavano, sparavano e sparavano. Penso sia strano che tu non voglia vedere il concerto. Ma tutti sono più interessati all'esperienza di seconda mano. Tornano a casa e lo guardano più tardi. “
"L'illuminazione è sempre fondamentale", afferma Blakesberg. “Le persone non si rendono conto che stanno scattando foto in una situazione molto buia. Ecco perché le cose diventano molto pixellate, l'esposizione è fuori e ad alcune persone piace zoomare, quindi ottieni questi grandi pixel delle dimensioni di una pallina da golf. "
Tutte le immagini derivate dai fan sono benvenute per essere inviate al sito Smithsonian Books proveniente dalla folla, anche se solo pochi eletti faranno parte dell'eventuale libro.
"Questo mi sembra un modo molto egualitario per vedere grandi fotografie musicali", afferma Bentley.
RockandRoll.si.edu presenta foto e testi di artisti rock, manager di band, fotografi e altro ancora che condividono le loro immagini e storie preferite. Il sito offre opzioni di caricamento facili da usare per i fan che possono pubblicare fotografie d'archivio e di concerti rock attuali. Il libro di accompagnamento sarà pubblicato nell'autunno del 2017.
