La nuova mostra del Museo di Hirshhorn, "Suprasensorial: Experiments in Light, Colour and Space", è qualcosa che deve essere vissuto. Le installazioni di cinque artisti latinoamericani le cui opere partecipative prendono in giro i sensi mentre incorporano le percezioni degli spettatori nelle esperienze finali violano la quarta parete teatrale. Le opere ti attirano letteralmente dentro e da dentro, si svolge un dramma.
Il gruppo internazionale di artisti ha operato su percorsi paralleli innovativi e ha anche servito come precursori, in alcuni casi, del movimento artistico Light and Space con sede nella California meridionale della fine degli anni '60. Alma Ruiz del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, è curatrice ospite dello spettacolo.
"Per me, l'aspetto più importante della mostra è mostrare quanto fossero all'avanguardia questi artisti all'epoca - come hanno concepito l'arte in modo diverso", ha detto Ruiz. "Era una dinamica diversa tra il pubblico e l'opera d'arte."
Le opere sono vissute al meglio in prima persona, proprio come desideravano gli artisti. "Volevano effettivamente far scomparire quello spazio tra lo spettatore e l'oggetto", ha detto Ruiz. "Volevano che le persone si immergessero davvero nell'arte".
CALDO ... SCALDA ... DISCO:
Entra nel mutevole spettacolo di luci da discoteca all'interno della grotta a specchio della luce in movimento del 1962 dell'argentino Julio Le Parc (rifabbricata nel 2010) e diventa facile indugiare. I pannelli a specchio rotanti inviano una luce meravigliosa e in continua evoluzione all'interno dell'installazione. È come osservare le stelle all'interno e guardare l'universo ruotare lentamente intorno a te.
SCUOLA I TUOI STIVALI:
"Riguarda le saturazioni di colore", ha dichiarato la curatrice di Hirshhorn Valerie Fletcher, della cromosaturazione del 1965 del venezuelano Carlos Cruz-Diez (rifabbricata 2010). Un'esperienza visivamente intensa, le pareti, i soffitti e i pavimenti accecanti bianchi all'interno della struttura forniscono una forte controparte per le suggestive griglie di colore fluorescente di blu, magenta o verde fissate ai soffitti. Aiuta a mantenere le cose pulite e indossa un paio di stivaletti protettivi forniti dal museo prima di entrare in questa stanza.
Immergiti nelle opere che ti circondano e immergiti nell'Hirshhorn. Carlos Cruz-Diez, "Cromosaturazione", 1965, rifabbricato nel 2010. © 2012 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Parigi. Foto: Iwan Baan
LA FORESTA BLU:
Jesús venezuelani Rafael Soto crea un senso di stravaganza artistica con il suo Blue Penetrable BBL del 1969 (rifabbricato nel 1999), mentre lo spettatore entra in un mare di pendenti fili di gomma blu, una foresta di spaghetti cerulea virtuale. Come i pennelli in un autolavaggio, la gomma ti afferra e ti avvolge mentre ti fai strada. La parte migliore? Alzando lo sguardo mentre si sta in mezzo e vedendo solo linee blu.
RIPOSA, Sintonizzati:
Hai bisogno di un posto per fare un pisolino? L'atmosfera molto informale dei primi anni '70 viene ricreata nel Cosmococa del 1973 : Program in Progress, CC1 Trashiscapes (rebrabricated 2010), del brasiliano Hélio Oiticica e collaboratrice Neville D'Almeida. I seni sono sparsi in tutta la stanza buia e gli spettatori sono incoraggiati a rilassarsi, rilassarsi e ascoltare Jimi Hendrix mentre le immagini della proiezione di diapositive sono proiettate sulle pareti. Potresti voler portare lo spazzolino da denti e rimanere un po '.
IN ARIA:
E non dimenticare di alzare lo sguardo mentre sali sulla scala mobile fino al terzo piano di Hirshhorn. Solleva il collo e segui il tubo al neon bianco che si snoda in modo astratto attraverso lo spazio sopra la testa. Le prospettive mutevoli della struttura al neon del 1951 dell'argentino italiano Lucio Fontana per la IX Triennale di Milano (rifabbricata nel 2010) è come un diagramma tridimensionale di un atomo andato in tilt.
"Suprasensorial: Experiments in Light, Color and Space" sarà al Museo Hirshhorn fino al 13 maggio 2012.
