Ti trovi in attesa sulla piattaforma della metropolitana, una piccola lampadina a incandescenza sospesa sopra la tua testa. Attraverso i binari, una parete bianca scura incontra il tuo sguardo, la sua piastrellatura un tempo incontaminata sfregiata e macchiata, la sua superficie superiore liscia solcata da macchie di ruggine da un tubo sporgente. In entrambe le direzioni, il tunnel curvo che occupi conduce verso l'ignoto. Ogni tanto senti il gemito e il gemito di una locomotiva, immediata ma in qualche modo lontana. Tuttavia, ti rendi conto che il fantasma di un treno non arriverà mai.
Contenuto relativo
- La casa è dove si trova il cadavere, almeno in queste scene del crimine delle case delle bambole
Questa inquietante ambientazione purgatoria è la creazione dell'artista di Seattle Rick Araluce, un realista devoto che ha recentemente compiuto il passaggio da miniature sistemate con cura a installazioni immersive su vasta scala. Intitolato The Final Stop, l'ultimo progetto di Araluce è ora in mostra alla Renwick Gallery di Washington, DC, dove rimarrà fino al 28 gennaio 2018.
Araluce, che ha una vasta esperienza nella progettazione di scenografie per la Seattle Opera, è noto come un maestro dell'illusione: le sue creazioni verosimili raramente sono proprio come sembrano. In The Final Stop, la "muratura" del tunnel è in realtà costituita da polistirolo isolante blu impregnato di vernice e tenuto insieme con colla, sabbia, segatura e stucco resistente alle intemperie di Childers. Quelli che sembrano binari ferroviari di metallo corrosi sono fatti con gli stessi materiali. Macchie e sporcizia sui muri sono state ottenute con vernice, un mister e un rullo per controllare il processo. (Tu "lasci che la gravità faccia il suo lavoro", mi dice Araluce, poi "infermiera". E quella piastrellatura logora? È semplicemente dipinto di Masonite.
Araluce ricorda di trasportare in camion l'intero materiale illustrativo in tutto il paese in componenti sfasciati, scaricando la sua base piatta da 53 piedi in DC sotto la supervisione dei servizi segreti e, entro un mese, assemblando la piattaforma ultraterrena della metropolitana nella spaziosa parte posteriore del Renwick. "È modulare, avvitato, incollato e fissato saldamente insieme", afferma. E alla base di tutto c'è il legno più leggero che fosse praticabile. "Ma l'illusione, ovviamente, è solidità."
Parte di ciò che rende i mondi immaginati di Araluce così convincenti - e artisticamente avvincenti - è che sembrano racchiudere nelle loro mura le storie di persone e oggetti un tempo presenti ma ora assenti, e forse anche quelli di entità non ancora presenti ma che presto lo saranno. Come nell'attesa di Godot di Samuel Beckett , il semplice fatto che gli altri non si manifestino fisicamente nel momento in cui stai guardando la scena non significa che la loro esistenza non abbia alcun peso nello spazio.
"Tendo a lasciare indizi", dice Araluce, "creare spazi che hanno una risonanza delle persone - residui psichici". Sebbene in superficie un ambiente vuoto privo di vita, The Final Stop racchiude segreti inebrianti. "C'è un senso della storia, di qualcosa che è successo", dice Araluce. "Una narrativa."
Le miniature inquietanti della scena del crimine di Frances Glessner Lee sono un complemento adatto alla piattaforma della metropolitana di Araluce. (Libby Weiler) L'implicazione della storia all'interno di una scena statica è stata raggiunta con eguale padronanza dall'artista e diavolo forense nato a Chicago Frances Glessner Lee (1878-1962), le cui interpretazioni "a guscio" su scala delle case delle bambole delle sconcertanti scene del crimine degli anni '40 comprendono "Murder Is Her Hobby" "Mostra in mostra a fianco di The Final Stop. Prima donna a fare il grado di capitano in una forza di polizia degli Stati Uniti, Glessner Lee fu una rinnegata, una che impiegò le tecniche stereotipicamente femminili di decorazione delle case delle bambole, ricami e artigianato su piccola scala per produrre scene abbastanza macabre da sfornare lo stomaco di qualsiasi crimine investigatore di scena.
Le minuscole vetrine di "morte inspiegabile" di Lee - utilizzate fino ad oggi nei programmi di addestramento dei detective della polizia - sono per molti versi evocative delle miniature di Araluce. Chiaramente, i due artisti hanno in comune la passione per il realismo: una scena in cabina di Lee con un paio di minuscole racchette da neve tessute con precisione potrebbe facilmente essere scambiata per uno dei diorami ricchi di dettagli di Araluce, che spesso si concentrano sul degrado del materiale come la vernice scrostata e l'ingiallimento delle pagine nei libri.
"Entrambi esercitiamo lo stesso mestiere", mi dice Araluce. "È uno spirito affine."
Mentre i suggerimenti e i suggerimenti che Lee fornisce ai suoi telespettatori sono "indizi" nel senso più letterale possibile, tuttavia, le intimazioni nel lavoro di Araluce tendono a distorcere più fuzzi e più nebulose, lasciando molto all'immaginazione. Non si sa sempre quale tipo di storia prevedere quando si contempla un pezzo di Araluce, in particolare nel caso delle sue installazioni più grandi, che chiama "più diffuso - aperto e non specifico". Ma l'estensione del spazio possibilità - il numero di storie distinte che potrebbero esistere - è ciò che Araluce trova così eccitante.
Con The Final Stop, Araluce riesce a offuscare anche la percezione del luogo da parte degli spettatori. Le scene del crimine in miniatura di Frances Glessner Lee descrivono tutti luoghi del mondo reale, ma The Final Stop è uno strano composito simile a Frankenstein: "È una fusione dell'esperienza di essere in un tunnel del treno", dice Araluce, "una sorta di mash- tra New York, l'Europa e Boston e qualsiasi luogo che abbia mezzi di trasporto più antiquati. ”Il risultato è uno spazio che sembra familiare ma leggermente fuori, un luogo che sembra che dovrebbe esistere, ma in realtà non lo è.
Come afferma la curatrice Nora Atkinson, la piattaforma della metropolitana di Araluce offre un tipo sorprendente di "effetto meraviglia", che invita senza parole i frequentatori dei musei a considerare tutti i materiali e i dettagli che sono andati a inventare un luogo immaginario che in qualche modo sembra così reale.
"Il suo lavoro parla di artigianato", afferma Atkinson. "Si tratta di processo, e di materialità, e di questo edificio ", al di sotto del quale si trovano "narrazioni incredibili".
"Rick Araluce: The Final Stop" è in mostra alla Renwick Gallery, in Pennsylvania Avenue alla 17th Street NW a Washington, DC, fino al 28 gennaio 2018.
