La stagione della zucca dei premi potrebbe essere finita mesi fa, ma un enorme balzo è atterrato sul prato al Museo Hirshhorn e al Giardino delle sculture di Smithsonian a Washington, DC
Contenuto relativo
- Segui i pois fino alle Infinity Rooms di Yayoi Kusama che stanno battendo i record del museo
- Perché una donna suona sempre lo stesso accordo di chitarra all'Hirshhorn
A otto piedi di altezza e circa 1.800 sterline, si qualificherebbe per un nastro azzurro in una fiera estiva, ma questo è decorato con centinaia di punti neri: vinile, linee perfettamente rotonde e rigonfiate di punti neri su plastica rinforzata con fibre.
Questa scultura, intitolata Pumpkin, ovviamente, è un presagio di quella che dovrebbe essere un'apertura retrospettiva estremamente popolare al museo a febbraio dall'artista giapponese Yayoi Kusama.
Come tale, è un biglietto da visita abbastanza buono. Zucche e pois sono state passioni per l'artista per oltre sei decenni, afferma la curatrice Mika Yoshitake, che ha contribuito a organizzare la prossima mostra "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors" che si svolgerà dal 23 febbraio al 14 maggio 2017 prima di recarsi in altri cinque Musei nordamericani.
"Yayoi Kusama è cresciuto in un vivaio di semi di piante", afferma Yoshitake. “Suo nonno è stato il primo a presentarla a queste piante. Prese immediatamente alla zucca per la sua forma e la sua grottesca. "
Kusama stava disegnando zucche a partire dalla fine degli anni '40, crescendo a Matsumoto, Nagano.
"Sembra che le zucche non ispirino molto rispetto", ha detto una volta Kusama. “Ma sono rimasto incantato dalla loro forma affascinante e accattivante. Ciò che mi ha attratto di più è stata la generosità senza pretese della zucca. "
E altrettanto importanti per Kusama durante la sua carriera sono stati i punti, che Yoshitake definisce "una cosa molto personale per lei".
"Hanno iniziato con le allucinazioni che aveva da bambina", afferma il curatore. "Soffre di nevrosi acuta, quindi ha queste visioni di pois."
"Il pois", ha scritto l'artista nel 1978, "ha la forma del sole, che è un simbolo dell'energia di tutto il mondo e della nostra vita vivente, e anche la forma della luna, che è calma. Rotondi, morbidi, colorati, insensati e inconsapevoli, i pois diventano movimento. . I punti .polka sono una via per l'infinito. "
Così i pois segnarono il suo lavoro fin dagli anni '60 quando, come artista d'avanguardia a New York, teneva eventi in cui lei e i suoi amici, nudi, avrebbero cavalcato coperto solo di punti.
All'inizio degli anni '70, tuttavia, Kusama tornò in Giappone e lasciò la vista per alcuni decenni fino a quando le retrospettive a New York e Londra la trascinarono fuori dall'oscurità. Ora è chiamata l'artista vivente di maggior successo del Giappone e l'artista femminile contemporanea più venduta al mondo.
Ha anche un enorme seguito a causa delle sue installazioni di "stanza a sfioro" speculari che sembravano espandersi per sempre.
Uno di questi pezzi alla Broad Gallery di Los Angeles ha attirato ore e ore da quando il museo è stato aperto nel 2015, in parte perché è consentito un solo visitatore alla volta, per meno di un minuto.
Le sue lucciole sull'acqua al Whitney Museum of American Art durante una retrospettiva del 2012 hanno suscitato problemi di controllo della folla, richiedendo biglietti a tempo.
L'Hirshhorn si aspetta una cotta di visitatori per i suoi "Infinity Mirrors", afferma Yoshitake, perché "ne avremo sei, che è un numero senza precedenti di stanze speculari nella mostra che saranno contestualizzate con pittura, sculture, opere su carta, collage visti molto raramente, nonché una visualizzazione archivistica di molte sue fotografie e diagrammi. "
Le installazioni includeranno una ricreazione di Infinity Mirror Room - Phalli's Field (1965/2016), 2007 Dots Obsession - Love Transformed Into Dots, Aftermath of Obliteration of Eternity del 2009 e The Souls of Millions of Light Years Away dal 2013 e dal partecipativa The Obliteration Room .
Ma con una mezza dozzina di stanze del genere, "dobbiamo essere molto preparati", dice Yoshitake. “Abbiamo un grande team logistico che lavora su questo. Ci stiamo lavorando da un anno. "
Con le domande che arrivano al museo sulla mostra dalla primavera, aggiunge, "ci aspettiamo di essere in grado ogni giorno".
In effetti, il premio per il miglior Instagram della nuova Pumpkin sono stati i biglietti d'ingresso programmati per la mostra gratuita nel suo weekend di apertura.
Kusama, ora 87enne, ha creato la sua prima stanza a sfioro nei primi anni '60 con specchi e luci, un'epoca in cui era al centro dell'esplosione della pop art a New York, quando era collegata ad artisti da Donald Judd a Joseph Cornell ad Andy Warhol.
Alla fine l'apparente vastità delle sue stanze all'infinito rifletteva anche entrambe le sue altre passioni.
"La prima sala degli specchi collegata alle zucche è stata nel 1991", afferma Yoshitake. “È stata selezionata come la prima artista giapponese a rappresentare la Biennale di Venezia nel 1993, quindi ha creato una stanza a specchio che è una scatola a specchio all'interno di una stanza che ha tutti questi pois. Riflette tutto alla sua vista e poi dentro ci sono queste zucche di schiuma dipinta. "
Yoshitake afferma di aver inizialmente cercato le zucche di schiuma morbida per Hirshhorn, "ma quando ho scoperto che stava realizzando questo nuovo pezzo, abbiamo pensato che sarebbe meglio averne uno nuovo."
La Pumpkin 2016 si colloca al posto del nero, angolare Throwback di Tony Smith, che è stato temporaneamente messo in deposito. Oltre a una nuova forma, porta un tocco di colore nella piazza del museo.
Indica anche le molte più zucche che arriveranno nello spettacolo, inclusa la sua ultima, esposta per la prima volta a Londra all'inizio di quest'anno, con zucche gialle luminose con punti, luci a LED e moltiplicate all'infinito per specchi neri. Il suo titolo non nasconde il suo ardore: Tutto l'Eterno Amore che ho per le Zucche .
Pumpkin è attualmente in mostra allo Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC “Yayoi Kusama: Infinity Mirrors” sarà in mostra dal 23 al 14 maggio 2017 prima di recarsi nei musei di Seattle, Los Angeles, Toronto, Cleveland e Atlanta . I pass per il weekend di apertura saranno rilasciati online lunedì 13 febbraio, a mezzogiorno EST. I pass continueranno a essere rilasciati ogni lunedì a mezzogiorno per la settimana successiva.
