Cosa ci voleva per essere un grande compositore classico? Il genio era essenziale, ovviamente. Così è stata anche un'educazione sostenuta nella composizione. Di solito, il grande compositore aveva bisogno di una posizione professionale, che fosse musicista di corte, professore di conservatorio o Kapellmeister, e l'autorità, le entrate e le opportunità fornite da quella posizione. Un grande compositore ha richiesto l'accesso ai luoghi in cui viene eseguita e diffusa la musica, che si tratti di cattedrale, tribunale, tipografi o teatro dell'opera. E la maggior parte, se non tutte, avevano mogli, amanti e muse, per sostenere, stimolare e ispirare i loro grandi successi. C'è, ovviamente, una risposta più semplice: nascere maschio.
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La buona notizia è che, anche se potrebbe essere stato più facile da ottenere come uomo, ci sono molte compositrici dolorosamente sottovalutate che erano senza dubbio grandiose. Queste donne dimenticate raggiunsero la grandezza artistica nonostante il fatto che per secoli l'idea del genio sia rimasta una riserva maschile; nonostante abbia lavorato in culture che hanno sistematicamente negato a quasi tutte le donne l'accesso all'istruzione superiore nella composizione; pur non potendo, in virtù del loro sesso, assumere una posizione professionale, controllare i propri soldi, pubblicare la propria musica, entrare in determinati spazi pubblici; e nonostante la loro arte si riduca a formule semplicistiche sulla musica maschile e femminile - ragazze aggraziate, vigorosi ragazzi intellettuali. Molte di queste donne hanno continuato a comporre, nonostante sottoscrivessero le convinzioni della loro società su ciò di cui erano capaci come donna, come avrebbero dovuto vivere come donne e, soprattutto, ciò che potevano (e non potevano) comporre come donne. È spesso qui che sta il loro vero coraggio.
Suoni e aria dolce: le donne dimenticate della musica classica
SOUNDS AND SWEET AIRS rivela le storie nascoste di otto straordinari compositori, portando il lettore in un viaggio dalla Firenze medicea del XVII secolo a Londra nel Blitz.
AcquistareSì, le donne hanno scritto la musica, l'hanno scritta bene e l'hanno scritta in contrasto.
Prendi Francesca Caccini, la cui opera La Liberazione di Ruggiero (la prima scritta da una donna) ha ispirato così tanto il re di Polonia che si affrettò a tornare nel suo paese natale da Firenze, in Italia, determinato a creare il suo teatro dell'opera - e invitò Caccini a fornire il primo funziona per questo.
Che dire di Barbara Strozzi, che nel 17 ° secolo aveva più musica stampata di qualsiasi altro compositore ed era conosciuta e ammirata ben oltre la sua nativa Venezia?
Poi c'è Elisabeth Jacquet de la Guerre, riconosciuta come la prima compositrice francese di sonate (musica d'avanguardia in quei giorni) e vista come l'erede naturale di Lully, che all'epoca era la superstar della musica francese.
E questo ci porta solo al 1700. Più vicino ai nostri tempi, le cose ironicamente sono diventate in qualche modo più difficili per le donne: l'ideale dell '"angelo in casa" sarebbe mortale per la carriera professionale e pubblica di molte compositatrici. Un compositore come Fanny Hensel scrisse uno dei grandi quartetti d'archi del XIX secolo e una delle grandi opere per pianoforte della sua epoca ( Das Jahr ) - insieme ad oltre 400 altre opere - ma a causa delle opinioni della sua famiglia sul posto di una donna, la stragrande maggioranza delle sue opere è rimasta inedita. Il resto finì in un archivio, controllato da uomini che non apprezzavano ("Non era niente. Era solo una moglie") e certamente non condividevano ciò che avevano. Non la rende meno eccezionale, però.
Clara Schumann, sicuramente una delle grandi pianiste del XIX secolo, si è messa a tacere come compositore per molte ragioni, nessuna delle quali buona. La solita interpretazione è che fu sopraffatta dalle esigenze della maternità (Clara aveva otto figli, sette dei quali sopravvissuti all'infanzia), unita alla necessità di sostenere il marito gravemente malato, Robert, lui stesso un famoso compositore. Tuttavia, ha scritto alcuni dei suoi più grandi lavori (il suo Trio per pianoforte, ad esempio) durante periodi molto stressanti come giovane moglie e madre, e anche quando Robert stava lentamente morendo in un manicomio, Clara ha continuato il programma più punitivo in tournée, trascorrendo mesi sulla strada lontano dalla sua famiglia. Fu Clara stessa che, dopo la morte di Robert, smise di comporre, lavorando instancabilmente per promuovere il lavoro di suo marito e creare il canone (maschio) che, ironicamente, l'avrebbe esclusa. La musica che ha scritto è buona, a volte eccezionale: ciò di cui era capace non lo sapremo mai.
Né sapremo quale Lil Boulanger, compositore di fine XX secolo, morto a 24 anni, avrebbe creato non era stata abbattuta da quella che oggi sappiamo essere la malattia di Crohn. Gravemente malata dalla sua adolescenza, Boulanger è stata comunque la prima donna a vincere il prestigioso Prix de Rome nella sua nativa Parigi, e ha trascorso gli ultimi anni a comporre furiosamente contro il tempo: opere potenti, ossessionanti (grandiose?) Che lasciano l'ascoltatore colpito dal loro bellezza e, qualcuno direbbe, fede.
Che dire della prolifica Elizabeth Maconchy, che è stata descritta come il "miglior compositore perduto" della Gran Bretagna? Il suo succulento lavoro, The Land, è stato eseguito ai Proms del 1930 con successo internazionale ("Girl Composer Triumphs" ha urlato i titoli di testa - aveva 23 anni) e avrebbe composto una serie di quartetti d'archi che erano stati paragonati a quelli di Shostakovich. Come Boulanger, Maconchy ha dovuto affrontare una morte prematura. Solo due anni dopo il trionfo del Proms, la Maconchy contrasse la tubercolosi e le fu detto che non aveva alcuna possibilità contro la malattia - a meno che non si trasferisse in Svizzera, e anche allora le probabilità non erano buone. La risposta di Maconchy? Voleva morire nella sua patria inglese. Maconchy e il suo nuovo marito, William LeFanu, si trasferirono in un villaggio nel Kent, dove risolutamente, alcuni direbbero ingenuamente, si stabilirono in una capanna di legno a tre lati completa di piano, sempre aperta agli elementi, fornendo una versione estrema di la "cura all'aria aperta" del tempo. William allattò assiduamente sua moglie in momenti terribili. Che si trattasse della capanna a tre lati, della cura di suo marito o della pura forza di volontà del compositore, Elizabeth Maconchy non morì. In effetti, visse fino al 1994, continuando a comporre in età avanzata.
Clara Schumann (1819-1896) era un musicista e compositore tedesco. (Modern Music & Musicians, University Society, New York, 1918 via Wikicommons) 
Ritratto di Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), compositore francese del 17 ° secolo. (tramite WIkicommons) 
Fanny Mendelssohn (1805-1847), Fanny Hensel dopo il suo matrimonio, era una pianista e compositrice tedesca. (Programmheft Kasseler Musiktage, tramite Wikicommons) 
Compositore e pianista americano Amy Beach (1867-1944) (Collezione George Grantham Bain (Biblioteca del Congresso) via Wikicommons) Maconchy, per esempio, ha fatto tutto ciò che il suo predecessore americano, Amy Beach, suggeriva di dover fare per creare un mondo in cui il pubblico avrebbe "considerato gli scrittori di musica" e valutato "il valore reale delle loro opere senza riferimento alla loro natività, il loro colore o il loro sesso. "Porta il tuo lavoro là fuori, consiglia la rivista Beach in Etude nel 1898: componi" un solido lavoro pratico che può essere stampato, recitato o cantato ". La stessa Maconchy voleva essere chiamata" un compositore ", insistendo sull'assurdità del termine "compositore di donne" e ricordandoci, se abbiamo bisogno di ricordare, che se ascolti un brano musicale sconosciuto, è impossibile dire al sesso del suo creatore. Abbiamo raggiunto l'utopia di Beach? Penso di no.
Ciò che colpisce di queste donne è che ognuna ha lavorato così duramente non solo per avere la possibilità di comporre, ma per portare la sua musica nel mondo pubblico (tradizionalmente dominato dagli uomini). Barbara Strozzi, a cui è stato negato l'accesso all'opera veneziana - figuriamoci un lavoro presso San Marco - a causa del suo sesso, si è assicurata di raggiungere il pubblico in tutta Europa usando i nuovi media, la stampa. Fanny Hensel, a cui hanno negato le opportunità professionali e internazionali colte da suo fratello, Felix Mendelssohn, ha creato uno speciale salone musicale a Berlino. Lili Boulanger, dopo aver visto e imparato dall'incapacità di sua sorella maggiore, Nadia, di sfondare il soffitto di vetro parigino solo per talento, si è sfondata lei stessa presentandosi in pubblico almeno come una fragile bambina-donna. E, per il futuro, dobbiamo creare spazi in cui possiamo ascoltare la musica delle donne, non semplicemente perché sono donne, ma in modo che possiamo decidere da soli se sono "grandi". Potremmo anche, forse, essere arricchiti da il loro - sussurralo - genio.
