L'enorme scultura sembra, nel rendering dell'artista, come le vele di una flotta di navi futuristiche i cui corpi sono appena affondati sotto la superficie dell'oceano. Abbastanza fresco, solo per il suo potere estetico, ma questo pezzo di arte pubblica ha un altro scopo: raccoglie la nebbia per creare acqua pulita.
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La regata H 2 O, come viene chiamata la scultura, è il vincitore di un concorso sponsorizzato da The Land Art Generator Initiative (LAGI), un'organizzazione il cui obiettivo è "accelerare la transizione verso le economie post-carbonio fornendo modelli di infrastrutture di energia rinnovabile che aggiungono valore allo spazio pubblico, ispirano ed educano ”. Dal 2010, ospitano un concorso biennale per artisti per creare arte pubblica che sia bella e generi energia verde. Gli anni precedenti hanno visto il concorso in luoghi come Dubai e Copenaghen; quest'anno si è tenuto a Santa Monica, in California, una parte del mondo profondamente colpita dalla siccità causata dai cambiamenti climatici.
Elizabeth Monoian e Robert Ferry, i fondatori di LAGI, affermano che Regatta H 2 O, dei designer con sede a Tokyo Christopher Sjoberg e Ryo Saito, si è distinto sopra il pacchetto per l'utilizzo delle "caratteristiche contestuali specifiche" del suo sito nella baia di Santa Monica nel suo design.
"Affrontando la sfida delle infrastrutture idriche e riconoscendo che acqua ed energia si intrecciano indissolubilmente, soprattutto in California, la proposta ha il potenziale per servire da promemoria bello e coerente dell'importanza dell'acqua per i residenti e i visitatori di Santa Monica", affermano, in una dichiarazione scritta a Smithsonian . “L'opera d'arte è anche effimera. Sembra quasi scomparire quando le condizioni non sono giuste per la raccolta della nebbia. Di conseguenza, l'opera d'arte non compete con la bellezza naturale della baia e potrebbe essere una gradita aggiunta a un paesaggio così storico e prezioso. "
Le vele a rete della nebbia di raccolta Regatta H20. (Una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) Le vele di Regatta H 2 O sono realizzate in rete, che è venata di trogoli per raccogliere la nebbia e trasportarla agli alberi, dove può essere convogliata ai container sulla riva. Quando non c'è abbastanza umidità nell'aria per generare nebbia, le vele si ritraggono per una visuale libera. L'energia necessaria per far funzionare i meccanismi di pompaggio e sterzo è generata dal vento. Di notte, l'energia extra illumina gli anelli che fungono da indicatori di sicurezza della navigazione.
"Abbiamo cercato un design che rispetti le qualità uniche del paesaggio costiero e risponda dinamicamente alle condizioni naturali del sito", afferma Sjoberg. "Abbiamo pensato che il design dovesse essere leggero nella sua costruzione, oltre che nell'aspetto visivo, e un punto anti-focale, che non distraesse dalla bellezza naturale di questo luogo." .
Sjoberg e Saito, che lavorano entrambi come designer in uno studio di progettazione architettonica di Tokyo, hanno portato a casa il primo premio di $ 15.000.
Le vele rispondono al contenuto di umidità nell'aria. (Una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) La regata H 2 O non è l'unico design selvaggio del concorso. Il vincitore del secondo posto, “Cetacea”, dei designer Keegan Oneal, Sean Link, Caitlin Vanhauer e Colin Poranski di Eugene, Oregon, è una serie di archi che si innalzano dalla baia di Santa Monica e che generano energia usando il vento, le onde e l'energia solare. È ispirato alla balena blu ("cetacea" è il nome latino per la balena), che utilizza fonti di microenergia (krill, nel loro caso) per alimentare i loro enormi corpi. Nel rendering, gli archi bianchi ricordano le costole di un'enorme creatura marina che emerge dall'acqua.
Il vincitore del terzo posto, “Paper Boats”, di Christopher Makrinos, Stephen Makrinos e Alexander Bishop di Pittsburgh, sembra proprio come suggerisce il nome: una flotta di enormi barche di carta sulla superficie della baia. Le barche contengono lenti e celle fotovoltaiche per sfruttare la luce solare, che può essere diretta a terra come energia generando al contempo una carica per incoraggiare la crescita dei coralli sottostanti.
Altri progetti includono un gigantesco pallone passeggeri coperto con pannelli solari, che offrirebbe sia ai turisti un'esperienza turistica che rimandano l'elettricità a terra attraverso il suo cavo; un giardino artificiale di fiori che sfruttano l'energia delle onde; e una serie di gigantesche sculture a forma di medusa che usano l'energia delle onde per riscaldare l'acqua e imbrigliare la condensa.
Vincitore del secondo posto: Cetacea, progettato da Keegan Oneal, Sean Link, Caitlin Vanhauer e Colin Poranski presso l'Università dell'Oregon (Presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) 
Il design è composto da cinque sculture. Ogni arco parabolico varia da 42 a 98 piedi di altezza. (Una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) 
Vincitore del terzo posto: Paper Boats, progettato da Christopher Makrinos, Stephen Makrinos e Alexander Bishop di Pittsburgh, Pennsylvania (una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) 
Paper Boats sembra una flotta di enormi barchette di carta sulla baia. (Una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) 
Le barche sono ancorate ai telai sottomarini "naufragio" che incoraggiano la crescita dei coralli. I collettori solari inviano elettricità in corrente continua ai "naufragi" per innescare questa crescita. (Una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) 
Ciascuna delle quattro vele della barca funziona come un collettore fotovoltaico concentrato. (Una presentazione al concorso di design 2016 Land Art Generator Initiative per Santa Monica) Monoian e Ferry sperano che il concorso possa coinvolgere il pubblico con l'idea di energia sostenibile, in un modo che non si concentri sulla negatività e sulla paura che spesso circonda le conversazioni sui cambiamenti climatici.
"C'è qualcosa di meraviglioso nel sapere che anche una piccola parte dell'elettricità che alimenta la tua vita è generata da un'opera d'arte che puoi visitare e divertirti", dicono. “E in questo processo di coinvolgimento viscerale delle persone attraverso l'arte, possiamo aiutare a costruire la volontà politica di attuare i rapidi e comprensivi cambiamenti politici di cui abbiamo bisogno per assicurarci di non sperimentare mai l'oscurità e il destino di una temperatura globale media di 2 gradi aumentare.
