CONCETTI SORPRENDENTI E SURREALI LANCIANO UN INCANTESIMO NEL CONCORSO DI ARCHITETTURA DI FIABE | ARTE E CULTURA | SMITHSONIAN - ARTICOLI, ARTE E CULTURA, VIAGGI

Per millenni, l'abilità unica della fiaba di comunicare importanti lezioni attraverso il racconto di storie fantastiche ha rapito il pubblico. Ora, la comunità architettonica si è rivolta alla forma narrativa collaudata per provocare nuove innovazioni e interesse per l'architettura attraverso il concorso Fairy Tales.

Entrando nel suo quarto anno, il concorso è stato immaginato per la prima volta nel 2013 dal leader del pensiero architettonico Blank Space in collaborazione con il National Building Museum. Per sua stessa natura, il concorso tratta gli architetti come costruttori del mondo. Per partecipare, i partecipanti devono presentare opere d'arte originali e narrativa complementare che ri-immagini il mondo in cui viviamo. I temi spaziano dalle questioni personali e ambientali più profonde della giornata.

Per la competizione di quest'anno, una giuria di oltre 20 importanti architetti, designer e narratori si è riunita per decidere su quattro vincitori, oltre a 10 menzioni d'onore. Hanno annunciato gli onorari durante un evento dal vivo al National Building Museum ospitato da Lauren Ober della NPR lunedì notte.

Gli architetti francesi Ariane Merle d'Aubigné e Jean Maleyrat non sono stati in grado di partecipare di persona, ma il duo ha vinto il terzo posto per la loro candidatura "Up Above". Il loro ingresso cerca un modo per i rifugiati di sfuggire agli orrori del mondo prendendo nei cieli. Nel loro mondo, coloro che cercano di lasciarsi alle spalle l'oppressione e la disuguaglianza possono vivere tra le nuvole, in particolare in rifugi bilanciati su trampoli sottili in alto sopra gli skyline della città.

(Ariane Merle d'Aubigné e Jean Maleyrat)

L'architetto di Chicago Terrence Hector si è guadagnato il secondo posto per il suo mondo che ha garantito la sensibilità all'architettura per mezzo di una specie di cemento e metallo che si muove lentamente. Offrendo un nuovo significato alla nozione di città pedonali, l'ingresso di Hector, "City Walkers" o "La possibilità di un'addomesticamento e un'industria biologica dimenticati" rende omaggio al lavoro dell'iconica regista Hayao Miyazaki, in particolare Howl's Moving Castle (2004), come nonché temi di edifici antropomorfici nella storia dell'architettura.

(Terrence Hector)

Il concorso ha anche assegnato un premio speciale quest'anno agli architetti Maria Syed e Adriana Davis. La loro voce, "Playing House", esplora il modo in cui una personalità divisa può manifestarsi letteralmente attraverso l'architettura, ed è stata la proposta più votata dai membri dell'American Institute of Architecture Students.

(Maria Syed e Adriana Davis)

Ma la notte è andata all'architetto ucraino Mykhailo "Misha" Ponomarenko che ha preso per primo il suo ingresso, "Last Day". Il lavoro di Ponomarenko immagina giocosamente cosa accadrebbe se le strutture simili a fantascienza fossero inspiegabilmente intessute in paesaggi ordinari. I suoi inserimenti fuori dal mondo in scene normali non sono semplicemente sbalorditivi, ma offrono anche commenti su come le macchine rimodellano i loro ambienti.

Smithsonian.com ha incontrato Ponomarenko per parlargli più del suo lavoro e di come vede la fantasia informare l'architettura di oggi.

Quali sono le tue maggiori influenze?

Quando ho studiato a scuola era l'architetto americano Frank Lloyd Wright. Ho imparato molto dalle sue opere: ho letto tutti i suoi libri; Ero davvero dipendente. Tutti i suoi principi e idee si applicano ancora oggi. Ho molti sentimenti per lui ma non troppe parole.

Ma in questo momento, sono davvero influenzato dall'architetto danese Bjarke Ingels e anche dal paesaggio in generale. Oggi stavo camminando tutto il giorno a Washington guardando i paesaggi. È così bello qui, specialmente intorno al [Museo Nazionale degli Indiani d'America]. Le autentiche paludi, il lavoro roccioso e persino le anatre nel lago nello stagno - sembra così reale nel mezzo di questa metropoli. Sono rimasto profondamente colpito. Quella natura selvaggia naturale influenza così il paesaggio. È stato stimolante.

Parlami di Bjarke Ingels. E il suo lavoro ti ha impressionato?

Come lavora con i problemi e come risolve i problemi in modo architettonico. Il suo edificio è molto pragmatico e molto razionale, e sono anche molto razionale e pragmatico, quindi è per questo che lo amo molto. Sono molto interessato a capire cosa fa. Con ciascuno dei suoi progetti crea una serie di diagrammi tridimensionali in cui spiega passo dopo passo come si è inventato le sue forme. Dopo aver visto i diagrammi, sembra che l'edificio sia arrivato in modo naturale. Doveva essere qui; faceva parte dell'ambiente; era una risposta alle condizioni di questo ambiente e alle condizioni di questo luogo in generale. E risolve i problemi, non solo per le persone che useranno l'edificio, ma anche per le persone che vi cammineranno intorno. La sua razionalità è profondamente stimolante.

(Mykhailo Ponomarenko)

È così interessante passare dalle idee di pragmatismo e razionalità a parlare di una competizione da favola. Quando penso alle fiabe, penso a concetti irrazionali. Hai deciso di applicare il pragmatismo e la razionalità a "Last Day"?

Non ho pensato troppo al pragmatismo. Stavo pensando al contrasto tra natura e artificio; razionale e irrazionale; regolare e irregolare; orizzontale e verticale. Prendi un paesaggio reale e poi aggiungi qualcosa di irreale. Ma non un grande salto, solo un pizzico di irreale. Un po 'bizzarro, un po' strano, un po 'irreale. Quindi metti le persone in prima linea nel tuo paesaggio che vivono in questo spazio.

Interagiscono con questo spazio e agiscono in modo assolutamente normale, in questo modo è come dovrebbe essere. Ed è come: "Wow, sembra interessante." Stai vedendo qualcosa di assolutamente irreale e poco pratico, ma tutti si comportano come se fosse normale. Il contrasto tra natura e artificio è la parte più interessante e bella della nostra esistenza.

Lavorando con queste idee, come ti è venuta in mente la storia specifica che volevi raccontare per questa competizione?

In genere mi ispiro ai dipinti di paesaggi. Inoltre, l'artista svedese Simon Stalenhag, ha la stessa idea. Ho copiato questa idea da lui. Dipinge paesaggi reali, paesaggi di periferia, villaggi, poi mette lì qualcosa di davvero strano: un robot o un dinosauro, una strana struttura o macchine e la gente ci gioca attorno. Sembra molto utopico o distopico. Sembra anche molto nostalgico. Ogni volta che guardo i suoi quadri sembra di averlo visto prima. Forse a causa del mio passato sovietico.

Sono nato in Unione Sovietica quando era ancora un sindacato. Poi si è rotto così com'è, ma abbiamo ancora un'eredità sovietica. Quindi puoi vedere cultura o luoghi simili ed è qualcosa di simile. Risvegliò alcuni strani sentimenti, come malinconici e nostalgici. Mi piacciono molto questi sentimenti e ho pensato, wow, voglio fare qualcosa di simile ma non tenerlo negativo. Alcuni dei suoi dipinti sembrano un po 'negativi, come una struttura arrugginita che cade a pezzi. Volevo fare qualcosa di positivo: perché dovrebbe essere tutto negativo quando potrei fare qualcosa di più ottimista? Volevo anche lavorare con il paesaggio e interagire con il paesaggio. È come se tu vedessi questo paesaggio e hai questa sensazione dentro da condividere, è come uno scoppio di energia ed ero come wow, voglio fare qualcosa con questo, e quindi ho appena iniziato a disegnare. C'era qualcosa là dentro che era davvero poco pratico e non pratico.

Facendo questo tipo di intervento puoi trovare alcune idee interessanti che potrebbero essere implementate nel mondo reale. Qualcosa di veramente interessante potrebbe apparire [nelle forme che crei] e permetterti di vedere lo spazio da una prospettiva diversa e darti più pensieri e sentimenti su questo paesaggio.

Quali fiabe diresti che ti hanno ispirato crescendo?

Sono sempre stato profondamente ispirato dalla fantascienza. Adoro Star Wars. Sono cresciuto con Star Wars. Era la mia serie preferita. Quando ero adolescente leggevo molti libri di fantascienza sui pianeti e sull'universo, tutte queste cose. Questo è profondamente stimolante e voglio davvero lavorare su altre idee che legano paesaggio reale e fantascienza, scienza e architettura e vedere cosa unisce.

Cosa vuoi che i lettori ti tolgano dal lavoro?

Voglio evocare alcune sensazioni sul nostro pianeta, sui paesaggi e sulla nostra influenza su questi paesaggi. Cosa possiamo fare con loro e cosa stiamo realmente facendo. Credo che possiamo fare molto meglio di quello che stiamo facendo ora.

Qualcos'altro che vorresti aggiungere?

Persone: devi riciclare i rifiuti, rendere il nostro pianeta più pulito e leggere più fantascienza.