Torso femminile, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Lisa Nilsson era in viaggio per antichità tre o quattro anni fa quando un crocifisso dorato attirò la sua attenzione. La croce è stata realizzata utilizzando una tecnica di epoca rinascimentale chiamata quilling, dove la carta sottile viene arrotolata per formare diverse forme e motivi.
"Ho pensato che fosse davvero bello, quindi ho realizzato un paio di piccoli pezzi astratti dorati", afferma Nilsson, un artista con sede a North Adams, nel Massachusetts. Ha incorporato queste prime incursioni nel quilling nei suoi assemblaggi di media misti.
Quasi per caso, mentre Nilsson si stava insegnando a modellare e modellare le strisce di carta giapponese di gelso, un'amica le inviò una fotografia secolare, colorata a mano, di una sezione trasversale di un tronco umano da un libro di medicina francese. "Sono sempre stato interessato alle immagini scientifiche e biologiche", afferma l'artista. "Questa immagine è stata davvero stimolante."
Addome, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Nella sezione trasversale, Nilsson vide molte delle forme che aveva già arrotolato e costruito. La tecnica del quilling, pensò, con le sue "forme schiaccianti in una cavità", si prestava sicuramente alla sua materia. Poteva creare minuscoli tubi e schiacciarli insieme per riempire i diversi spazi del corpo: polmoni, vertebre, ossa pelviche e muscoli.
La sua prima scultura anatomica di carta, Female Torso (mostrato in alto), è una traduzione quasi diretta dell'immagine medica francese.
Capo II, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Nilsson ha continuato a creare un'intera serie di tessuti, che offre letteralmente sezioni artistiche di corpi maschili e femminili: una sezione trasversale di una testa all'altezza degli occhi (sopra), un'altra di un torace appena sopra le fosse del braccio di un uomo (sotto) e uno di un addome all'altezza dell'ombelico, per citarne alcuni.
Nilsson ha iniziato a esporre le sue sculture di carta in gallerie e musei. "Le due parole che ho sentito più spesso per descrivere il lavoro sono state" belle ", che è sempre piacevole da ascoltare, e ..." inquietanti "", ha detto in un discorso al TEDMED, una conferenza annuale incentrata sulla salute e sulla medicina. L'artista ammette di non aver mai trovato il progetto inquietante. "Ero così affascinato dalle possibilità estetiche che ho visto in sezioni trasversali, avevo in qualche modo trascurato l'idea che vedere il corpo in questa sorta di" fetta di carne "potrebbe essere un po 'inquietante per le persone", ha detto.
Torace, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Gli spettatori si avvicinano, all'inizio, dice. "Vedrebbero il pezzo come un intrigante oggetto fatto a mano e metterebbero il naso sul vetro e godrebbero della sottile sorpresa che è fatto di carta", dice, nella conferenza TEDMED. Da vicino, una parte dell'intricata scultura di pizzo appare astratta. "Quindi, le persone in genere si allontanavano e sarebbero curiose di sapere quale regione del corpo stavano guardando ... Di solito iniziavano a identificare i punti di riferimento anatomici familiari." Il cuore, forse, o la cassa toracica.
Quando fa una scultura di carta, Nilsson inizia con immagini mediche, spesso selezionate dal Visible Human Project, un'iniziativa della National Library of Medicine che ha raccolto immagini anatomiche da un cadavere maschio e una femmina. Di solito consulta anche le illustrazioni di parti specifiche del corpo nei libri di testo medici, per capire meglio cosa sta vedendo nelle sezioni trasversali di Visible Human. "Il mio background è in illustrazione" - ha una laurea presso la Rhode Island School of Design - "quindi sono abituato a combinare fonti ed essere solo pieno di risorse per ottenere tutte le informazioni visive di cui ho bisogno per dire quello che voglio dire", lei dice.
Testa e busto, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Nilsson crea un'immagine composita da queste fonti e la aderisce a una base di isolamento in polistirolo. L'immagine bidimensionale funge da guida per la sua scultura di carta tridimensionale; penetra tra le righe, proprio come un colore in un libro da colorare.
"Spesso inizio al centro e mi alleno", afferma Nilsson. Costruisce una piccola unità quilling, la fissa alla base di polistirolo e poi la incolla al vicino. "È quasi come mettere insieme un puzzle, in cui ogni nuovo pezzo è collegato al suo predecessore", aggiunge. Lavorare con questa tecnica di "pinzetta", come la chiama l'artista, richiede una certa pazienza. Il completamento di una scultura può richiedere da due settimane a due mesi. Ma, afferma Nilsson, “è così avvincente. È davvero bello vederlo crescere e riempire. ”
C'è un vocabolario di base delle forme nel quilling. "Ho davvero provato a spingerlo", afferma Nilsson. “Una delle cose che non mi piacciono di un sacco di quilling che vedo è che il segno è troppo ripetitivo. È il fronzolo, il fronzolo, il fronzolo. Cerco davvero di mescolarlo. ”Segui i singoli fili di carta in una delle sue sculture e vedrai tubi, spirali, ventagli increspati e lacrime.
Torso maschile, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Quando la scultura è terminata e tutte le spille sono migrate verso la periferia, Nilsson dipinge la schiena con una colla per leganti per rinforzarla. Mostra le sue sezioni trasversali in scatole d'ombra foderate di velluto. “Mi piacciono molto che leggano come oggetti piuttosto che come immagini. Mi piace l'effetto trompe-l'oeil, che pensi di poter effettivamente guardare una fetta di un corpo da 1/4 di pollice ", afferma Nilsson. “La scatola, per me, suggerisce che oggetto e cornice suggerirebbero un'immagine. Le scatole decorative dicono anche che questo è un oggetto prezioso. "
Molti professionisti medici si sono interessati al lavoro di Nilsson. "Mi sembra un omaggio, credo, per loro, piuttosto che banalizzare qualcosa che fanno che è molto più importante", dice, con una risata umile. I medici le hanno inviato immagini e gli anatomisti l'hanno invitata nei loro laboratori. Ha anche un nuovo amico di penna: un dissettore per Body Worlds di Gunther von Hagens, una mostra itinerante (e in qualche modo sorprendente!) Di corpi umani conservati.
Angelico, di Lisa Nilsson. Foto di John Polak.
Le connessioni che Nilsson ha stabilito nella comunità medica si sono dimostrate molto utili. “Dove finisce questa particolare struttura anatomica e dove inizia la prossima? A volte non è poi così preciso ", afferma l'artista. Mentre lavora, sorgono inevitabilmente delle domande e cerca risposte da anatomisti. “A volte voglio sapere cos'è una struttura anatomica generale e cos'è un'idiosincrasia del particolare individuo che sto guardando. Gabbia toracica Quanta varianza nella forma c'è? Sto enfatizzando troppo? Mi chiedo sempre, lo vedo esattamente? Sto leggendo questo giusto? ”
Alla fine, Nilsson spera che i suoi lavori familiarizzino le persone con il paesaggio interno del corpo umano - la "base di base della terra", dice. "In questo pacchetto tutto è ordinato in modo ordinato, che è graficamente bello e anche altamente funzionale", aggiunge. “Per me, le forme sono infinitamente interessanti. C'è la giusta quantità di simmetria e asimmetria. "
Due degli ultimi pezzi di Nilsson saranno presenti in "Insegnare il corpo: anatomia artistica nell'Accademia americana, da Copley, Rimmer ed Eakins a artisti contemporanei", una mostra di tre mesi che si aprirà alla Boston University Art Gallery alla Stone Gallery a gennaio 31.
