Negli ultimi 96 anni, l'annuale mercato indiano di Santa Fe è stato il più grande evento culturale nel sud-ovest, riunendo oltre 1.100 artisti indigeni degli Stati Uniti e del Canada e 150.000 visitatori da tutto il mondo, più che raddoppiando il doppio della città della Nuova Messico popolazione tipica. Il mercato indiano si svolge il terzo fine settimana di agosto ed è stato a lungo considerato lo spettacolo artistico più prestigioso della comunità nativa.
Un componente degno di nota per i visitatori è che sono in grado di sfogliare e raccogliere da una vasta selezione di lavori con la consapevolezza che ogni pezzo è una creazione autentica. Data la prevalenza del mercato dei falsi di fabbricazione estera, una componente competitiva che ha allontanato il lavoro dalle comunità dei nativi americani per secoli, fare shopping, collezionare e commerciare al mercato indiano di Santa Fe è un modo sicuro ed etico per garantire che vengano effettuati investimenti nella comunità nativa a cui appartengono.
Per gli artisti, la strada per il mercato indiano non è necessariamente facile. Gli artisti di 220 tribù statunitensi riconosciute a livello federale e le tribù delle First Nations lavorano incredibilmente duramente per includere il loro lavoro durante l'evento annuale e non tutti i candidati hanno l'opportunità di partecipare al festival. Ognuno prende la propria strada per il mercato indiano e, proprio come l'arte, i creatori hanno le loro storie da raccontare.
Un esempio di gioielli in argento di Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw è una lavoratrice di perline navajo, pittore e gioielliere (tra gli altri talenti artistici), proveniente da Gallup, New Mexico. Ha iniziato a fare domanda (ed è entrato) nel mercato indiano di Santa Fe nel 2005, dopo di che la sua arte gli ha permesso di abbandonare una carriera insoddisfacente di lavori di costruzione, prosperando invece con i diversi talenti artistici che ha portato con sé dall'infanzia.
“Il motivo per cui faccio il mercato indiano è perché sono fondamentalmente le World Series dei mercati indiani. È il posto dove stare. ”Claw ha spiegato che questo è il posto migliore per vedere la più grande collezione di artisti viventi, quindi non tutti coloro che si candidano entrano. Ecco perché si sforza continuamente di“ intensificare il suo gioco ”, una pratica che ha portato lui alla gioielleria, al fine di "far emergere come una mente creativa lavora all'interno di un background culturale".
Claw vede il mercato indiano non solo come un luogo dove raccontare la propria storia, ma anche per incoraggiare la prossima generazione di artisti. “Gli artisti più giovani di oggi hanno la sensazione di 'dove appartengo, come posso esprimermi?'” Mentre nascono generazioni con background più misti, può esserci vergogna tra coloro che non parlano Navajo (come Claw) o che non sono in contatto con le loro radici culturali. “Non dovremmo allontanarli. Ecco perché mi piace il mercato indiano, perché hai tutta questa diversità culturale in un'area e ascolti le loro storie. Ti incoraggiano e ti fa sentire davvero bene. ”
Una collana di Liz Wallace. (Liz Wallace) Liz Wallace è un'argenteria originaria della California del Nord, con eredità Navajo, Washo e Maidu. Per Wallace, essere un artista è un modo per mostrare cosa significa essere nativi americani rimanendo fedeli alla sua passione. “La particolarità dell'arte nativa è che portiamo tutto - migliaia di anni di storia - il contesto socioculturale. Questi mestieri sono stati tramandati da generazioni. Ed è così che molti di noi sono in grado di guadagnarsi da vivere e rimanere nelle nostre comunità. ”Ecco perché, afferma, l'industria dei falsi è così dannosa: sposta letteralmente gli indigeni dalle loro case.
Vale la pena notare che Wallace, come artisti di ogni estrazione, crea opere basate sui suoi interessi e stile individuali, che a volte incorpora temi contemporanei e tradizionali. "Anche se molti dei miei lavori sono di ispirazione giapponese, facendo gioielli mi sento come se fossi parte della narrativa dell'argento e dell'ornamento Navajo."
Un cesto di frassino nero prodotto da Kelly Church. (Kelly Church) Kelly Church proviene da una linea ininterrotta di produttori di cestini di cenere nera di Anishnabe nel Michigan, una pratica che per Church iniziò come utilitaria, ma divenne rapidamente un modo per riflettere la sua storia. “La storia della resilienza, la storia della continuazione, la storia della tradizione. Anche se continuiamo a cambiare ... il modo in cui facciamo le cose ... questi cestini significano che siamo ancora qui oggi. ”Il mercato indiano è stato uno dei luoghi attraverso i quali è stata in grado di condividere questa storia, che ha una straordinaria quantità di significato.
Dalla fine degli anni '90, oltre 500 milioni di alberi di frassino nero raccoglibili sono andati persi nel nocciolo di cenere di smeraldo, un insetto robusto e implacabile che è stato introdotto nelle foreste del Michigan tramite pallet di legno provenienti dalla Cina. L'errore ha devastato la fornitura di cenere nera per Church e la sua famiglia, ma ha anche indotto le persone a prestare attenzione alla loro storia. "A volte ci vuole qualcosa di simile al bug per attirarli e chiedersi" qual è la storia "e come si relazionano con te."
In attesa che la popolazione di ceneri nere si riprenda, il che potrebbe richiedere fino a 50 anni, Church ha dovuto aumentare i suoi prezzi e ridurre la sua produzione al fine di preservare i cestini per le generazioni future della sua famiglia. “Ero in grado di percorrere 15 minuti lungo la strada [per i materiali], e ora devo guidare 8-10 ore, più noleggiare un camion. È diventato costoso per me realizzare i cestini. ”Lo stato di questa tradizione di lunga data e la disponibilità di questa meravigliosa arte sono cambiati in un batter d'occhio, rendendo più importante che mai vedere i cestini di persona e capire cosa loro rappresentano.
Opera di Orlando Dugi. (Brian Eric Sena) Orlando Dugi è una stilista di moda navajo i cui abiti di moda e stili innovativi sono stati presentati sulle passerelle della settimana della moda di New York. L'opera contemporanea di Dugi sfida le nozioni preconcette di ciò che si qualifica come "arte dei nativi americani", e questo è stato sostenuto dal mercato. “Stanno cercando di promuovere artisti contemporanei dei nativi americani, ma continuano ad apprezzare i vecchi artisti. Stanno facendo di tutto per includere tutti in questo mercato - questo è quello che mi piace al riguardo, e penso sia ciò che lo rende così efficace. "
Tutti questi artisti e molti altri esporranno le loro opere al mercato indiano questo fine settimana, 19-20 agosto 2017. Sia che tu stia cercando di costruire una collezione o vedere l'ampiezza delle opere di artisti talentuosi e appassionati nella cornice storica di Santa Fe, il mercato indiano ha qualcosa per tutti, grazie ai numerosi percorsi che riuniscono così tanti background diversi.
