Giovedì scorso, in una giornata grigia, il museo di Hirshhorn ha brillato di colori brillanti sotto forma di una nuova mostra, "ColorForms". Lo spettacolo è ispirato alle recenti acquisizioni del museo dell'installazione cinematografica, "Shutter Interface" dell'artista cinematografico d'avanguardia Paul Sharits (1943-1993) e all'opera "Untitled (Sculptural Study, Twelve-Part Vertical Construction)", un installazione di filati dello scultore concettuale Fred Sandback (1943-2003). Altre opere includono un pavimento interamente fatto di polline dall'albero di nocciole e una scultura in fibra di vetro ricoperta da un pigmento sciolto blu elettrico. Le opere definiscono e incapsulano per il visitatore i modi in cui gli artisti usano il colore e lo spazio per trasformare e manipolare il loro ambiente.
Una raccolta di quattro opere di Mark Rothko, tre delle quali prese in prestito dalla National Gallery of Art, riempiono una galleria e un dialogo sembra traspirare tra l'uso di colori vibranti dell'artista e la sua densa miscela di forme scure sovrapposte. "Americano", uno dei pezzi prestati, incarna le migliori qualità dell'uso di Rothko di trasparenza brillante e opacità scura. Lo sfondo del lavoro di un vivace colore rosso diventa ancora più luminoso quando amplificato dal centro profondo e scuro del pezzo.
Il costrutto Sandback trasforma una galleria dalle pareti bianche in una scultura interattiva e un progetto architettonico con solo pochi metri di filo magicamente legato (acquistato da Wal-mart, mi ha detto il curatore Evelyn Hankins). Sandback può essere considerato un minimalista, ma il curatore Hankins preferisce riferirsi a lui come artista concettuale.
"Quando acquisisci un pezzo di Fred Sandback", ha detto a un gruppo di visitatori durante una conferenza in galleria lo scorso venerdì, "ottieni un foglio di carta con uno schema sopra". La carta, che assomiglia molto a un'immagine punto per punto, dice al curatore di che colore deve fare il filo e in quale proporzione il filo deve essere spaziato. Il pezzo può quindi essere installato in qualsiasi dimensione o spazio purché vengano rispettati i colori e le proporzioni specificati.
La chiave di volta dello spettacolo è la miracolosa installazione cinematografica del 1975 di Paul Sharits. In un trionfo del restauro cinematografico, Hirshhorn acquisì il pezzo attraverso gli sforzi del Whitney Museum e degli Anthology Film Archives, che ricrearono le opere d'arte con materiali d'archivio. Inizialmente si pensava che si fosse perso dopo la morte di Sharits nel 1993.
Le barre di colore sono proiettate lungo un muro e sono accompagnate da una cacofonia di suoni ultraterreni. I curatori hanno avuto una sfida difficile con il livello di rumore del lavoro. "La colonna sonora", dice Hankins, "dovrebbe essere molto forte." Ma il rumore ha interferito con l'umore contemplativo creato dalle opere di Rothko in una galleria vicina. In qualche modo il museo è riuscito a risolvere il problema, perché i clic di un proiettore cinematografico della vecchia scuola si mescolano a un suono acuto per produrre un ronzio che raggiunge un crescendo di rumore nell'alcova degli Sharits, ma per fortuna è disattivato altrove.
La fotografia statica (sopra) dell'installazione di Sharits non rende giustizia. Nella vita, è uno spettacolo in rapido movimento, completamente immergibile di colore, movimento e luce. Lo spettatore è incoraggiato a camminare davanti ai proiettori e interagire con il lavoro. Realizzare marionette d'ombra non è mai stato così intenso.
Un consiglio cauto per tutti i visitatori che soffrono di allergie stagionali. Il pezzo da pavimento Wolfgang Laib che brilla di giallo butirroso è interamente realizzato in polline, raccolto a mano dagli alberi di nocciole dell'artista in Germania. Gli occhi di questa giornalista affetti da allergia non potevano sopportare di guardarlo per troppo tempo, prima che lei dovesse uscire in cerca di Claritin e Visine.
"ColorForms" è in mostra all'Hirshhorn fino a gennaio 2011.
