Se la tua passione risiede nei manufatti asiatici o americani; fotografia o filatelia; scene del crimine, gatti o comandanti in capo; postmodernismo, incisioni o storia persiana, le mostre che apriranno questo autunno nei musei Smithsonian di Washington, DC e a New York City conterranno sicuramente qualcosa nel tuo vicolo.
Museo Freer | Sackler
In cima alla lista degli avvenimenti di Washington DC questo autunno ci sarà la riapertura del 14 ottobre del Freer | Sackler Museum, che segue la ristrutturazione di due anni della Freer Gallery. In onore della rivitalizzazione della galleria e del ripensamento curatoriale del suo spazio espositivo, la riapertura sarà accompagnata da un fine settimana di festa. "IlluminAsia: A Festival of Asian Art, Food and Cultures" presenterà un mercato alimentare asiatico, laboratori artistici, spettacoli e una spettacolare proiezione video imperdibile presentata all'ingresso del centro commerciale del museo.
Con la riapertura, i fan dei felini saranno trattati con una grande collezione di esotiche di gatti dall'antico Egitto nella nuova mostra "Divini felini: gatti dell'antico Egitto", con i più antichi esemplari risalenti a circa 4000 anni fa. Da statue, marcatori gravi e sfingi a una mummia letterale per gatti, gli oggetti di circa 70 dispari trasmettono il significato spirituale e culturale dei gatti egiziani in modo visivamente vivido. Il Sackler sta persino gettando un osso per la gente del cane - diverse opere d'arte a tema sciacallo e altrimenti canide avranno il loro piccolo angolo all'interno del display più grande.
The Sackler offrirà anche una formidabile collezione di campane dell'età del bronzo provenienti dalla Cina e consentirà ai visitatori di sintetizzare la propria musica dai suoni autentici registrati degli strumenti su pratici computer touchscreen. "Encountering the Buddha: Art and Practice Across Asia" offre una prospettiva panasiatica sulle raffigurazioni dell'icona religiosa e in "Feast Your Eyes: A Taste for Luxury in Ancient Ancient", saranno illuminate le vite di nobili millenari attraverso l'improbabile finestra delle loro sontuose stoviglie in oro e argento.
Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum
A New York City, nel frattempo, il Cooper Hewitt Design Museum si dedicherà alla ricca eredità culturale del Giappone. In "Passion for the Exotic: Japonism", ceramiche, mobili e altri oggetti artigianali della fine del XIX secolo ispirati alle tradizioni giapponesi, ma realizzati in Occidente, testimonieranno l'impatto estetico globale della nazione insulare.
"Passion for the Exotic" completa bene l'eleganza lungimirante di "Joris Laarman Lab: Design in the Digital Age", le cui sedie e tavoli stampati in 3D e progettati con algoritmi canalizzano le forme organiche attraverso l'improbabile mezzo di metallo lavorato. Per coloro che sono interessati all'arte d'avanguardia su scala ridotta, "Jewelry of Ideas: Gifts from Susan Grant Lewin Collection" mostra innovazione a livello di orecchini, collane e altri accessori chic negli ultimi sei decenni. Con geometria nitida e combo di colori audaci, i gioielli della collezione lasceranno sicuramente un'impressione.
Museo d'Arte Americana Smithsonian
L'artista di Oaxaca, Rufino Tamayo, è il soggetto del museo "Tamayo: The New York Years", che immergerà i visitatori nell'interpretazione surreale del paesaggio urbano americano del pittore ad olio nella prima metà del 20 ° secolo. Sebbene influenzato dalle influenze popolari messicane precolombiane (Tamayo aveva legami di sangue con il popolo zapotec), la sua arte è distintamente moderna nella sua geometria, nella sua malinconia e nella sua atmosfera onirica. Una miscela sfumata di tradizioni europee e messicane, il lavoro di Tamayo assumerà un significato diverso per ogni individuo che lo vede.
Nella versione di Harper's Pictorial History of the Civil War di Kara Walker, sagome sovrapposte di afroamericani perseguitano scene del Vecchio Sud. Le composizioni di luce eterea di Thomas Wilfred offrono un'esperienza cosmica intensa. I visitatori del museo d'arte americana in cerca di opere stimolanti e originali non possono sbagliare.
Concediti la tua morbosa curiosità e sfoglia i diorami sulla scena del crimine di Frances Glessner Lee al Renwick questo autunno. (Renwick) Galleria Renwick
La mostra più deliziosamente bizzarra che arriverà a Washington questo autunno è “Murder is Her Hobby: Frances Glessner Lee and the Nutshell Studies of Unexplained Death”, che conduce i visitatori attraverso un macabro villaggio di tableau delle case delle bambole che ricreano elaborate scene del crimine americano. Quando Lee ha assemblato le miniature, aveva in mente un fine pratico: l'addestramento degli analisti forensi. In effetti, i modelli sono ancora usati nelle istruzioni oggi, circa 55 anni dopo la morte di Lee. Ma ciò che forse è più convincente delle dimostrazioni di diorama è la loro miscela di innocenza e capricciosa con morte e paura dell'ignoto. Per gli appassionati di storie poliziesche e inquietanti americane, questo è materiale da vedere.
Andando di pari passo con il lavoro di Frances Glessner Lee è la inquietante installazione di Rick Arulace "The Final Stop", che prende la forma di una piattaforma metropolitana purgatoria atmosferica dove suono e luce sono in costante flusso, ma in realtà non arrivano mai treni.
National Portrait Gallery
Sulla scia della Festa del Lavoro, "Il sudore della loro faccia" ci ricorda la diversità, la forza d'animo e la capacità di resistenza della forza lavoro americana nel corso degli anni. La mostra spazia dalle fotografie sgranate dell'era industriale e della depressione delle mani delle fabbriche infantili alle visioni calorosamente colorate del lavoro di Winslow Homer nel mondo naturale americano. Mentre le storie individuali dei lavoratori sono sempre più messe da parte nell'economia dei nostri giorni, "Il sudore del loro volto" porta alla ribalta l'umanità che ha sempre sostenuto la produzione materiale negli Stati Uniti
Inoltre, il classico spettacolo dei Presidenti dell'America della National Portrait Gallery — rimodellato per includere informazioni aggiuntive e monitor touchscreen a prova di esplorazione — riaprirà trionfalmente il 22 settembre, insieme al ritratto di George Washington di Gilbert Stuart. E a metà novembre, la Portrait Gallery rivelerà 27 delle sue nuove acquisizioni, per dare nuova vita agli angoli e alle fessure dell'esperienza americana.
Museo Hirshhorn e giardino delle sculture
Per uno sguardo stimolante sul modo in cui artisti e gente comune trovano significato nel vuoto, dai un'occhiata alla mostra "What Absence is Made Of" di Hirshhorn. Le opere all'interno sono notevoli per il loro uso inventivo dello spazio negativo e delle omissioni intenzionali, il che dimostra che ciò che non è presente può spesso influire tanto quanto ciò che è. Questo tipo di arte per sua natura richiede la partecipazione attiva degli spettatori, quindi preparatevi per un allenamento mentale.
Sempre a Hirshhorn ci sarà “Utopian Projects”, una collezione di stravaganti maquette dalle menti degli artisti concettuali Ilya ed Emilia Kabakov. La gioia ingenua e nuda di queste scene fornirà un ottimo contrappeso ai vuoti enigmatici di "Di cosa è fatta l'assenza".
