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Non perdere queste 11 nuove mostre museali questo inverno

Mentre i giorni si accorciano e diventano più freddi, i musei di tutto il paese stanno spingendo fuori una serie di mostre invernali per intrattenere ed educare quasi tutti durante la stagione. Dalla cronologia di Charlie Brown alla storia delle sculture di cibo, rane dai colori spettacolari fino a un'installazione d'arte fluida in base al genere, ci saranno molte diversioni disponibili per aiutare a bandire la depressione del freddo quest'anno. Queste 11 nuove mostre invernali sono solo alcuni degli eventi da non perdere per aiutarti a superare l'inverno.

Museo Charles M. Schulz - Sei un brav'uomo, Charlie Brown
(Santa Rosa, CA; 23 febbraio 2017-16 luglio 2017)

Sei un brav'uomo Charlie Brown (Per gentile concessione del Museo e centro ricerche Charles M. Schulz, Santa Rosa, California.)

Lo spettacolo teatrale musicale Sei un uomo buono, Charlie Brown ha debuttato per la prima volta a New York il 7 marzo 1967 ed è uno dei più frequentemente rappresentati nella storia del teatro americano. In effetti, durante i quattro anni che hanno attraversato il suo debutto fuori Broadway fino alla fine della sua corsa originale nel 1971, lo spettacolo ha registrato 1.597 spettacoli. Per celebrare il 50 ° anniversario della produzione nel 2017, il Museo Charles M. Schulz, dedicato alle opere del fumettista Schulz, aprirà una mostra con lo stesso nome.

I visitatori della mostra troveranno oggetti rari relativi alle esibizioni dello spettacolo, tra cui sceneggiature originali con note e disegni scritti a mano, colonne sonore originali, foto del cast, locandine e altro ancora.

Detroit Institute of Arts— The Edible Monument: The Art of Food for Festivals
(Detroit, MI; dal 16 dicembre 2016 al 16 aprile 2017)

Monumento commestibile “Arco Cuccagna di pane, formaggio e maialini da latte nella festa di San Giovanni Battista, anonimo, xilografia. (Los Angeles, Getty Research Institute)

Tra il XVI e il XIX secolo in Europa, quasi ogni celebrazione pubblica, sfilata di strada e banchetto di corte rappresentavano imponenti sculture commestibili. Costituiti da pane, formaggio, carne, zucchero, fiori e frutta, queste confezioni dolci e salate sono state al centro di ogni evento pubblico. Il Monumento Commestibile guarda queste creazioni storiche di cibo attraverso 140 stampe, libri rari e manuali di servizio.

La mostra comprende anche un suo monumento commestibile; lo scultore e storico culinario Ivan Day esporrà una scultura di zucchero chiamata "Palazzo di Circe", basata su una stampa del 18 ° secolo che raffigura notoriamente l'antico eroe greco Ulisse. Comprenderà un tempio dello zucchero con statue di zucchero e giardini di sabbia di zucchero.

Museo Mütter— Tracing the Remains
(Filadelfia, Pennsylvania; 13 gennaio 2017-6 luglio 2017)

Tracciare i resti Arte in fibra di Sabrina Small. (Per gentile concessione del Museo Mütter)

Tracing the Remains tocca la missione del Museo Mütter in un modo unico: attraverso la complessa costruzione delle fibre artistiche. Usando splendide opere d'arte in tutta la mostra, gli artisti locali Sabrina Small e Caitlin McCormack impiegano la loro esperienza con perline, ricami e uncinetto per illustrare gli effetti delle malattie croniche. I pezzi trasformano le collezioni del museo in una narrazione personale, esplorando le linee temporali di vita, morte e decadenza.

Newseum: più forte delle parole: rock, potere e politica
(Washington, DC; 13 gennaio 2017-31 luglio 2017)

John Lennon originariamente acquistò questa chitarra nel 1964 per sostituire una identica che fu rubata. Lo ha usato ampiamente per tutta la sua carriera. È stato visto in modo prominente nel film Help! Nel 1967, la chitarra fu dipinta di blu e di rosso psichedelico dal Matto, la cooperativa d'arte olandese che dipinse anche la Rolls-Royce di Lennon. Nel 1968, Lennon ebbe la finitura della chitarra spogliata per la finitura in legno naturale. Lennon e Yoko Ono organizzarono due "insediamenti" per la pace a marzo e maggio del 1969, che Lennon commemora disegnando alla chitarra caricature di Yoko e di lui stesso. Fu durante il secondo bed-in, tenuto al Queen Elizabeth Hotel a Montreal, che fu registrato il singolo "Give Peace a Chance", usando questa chitarra. John Lennon originariamente acquistò questa chitarra nel 1964 per sostituire una identica che fu rubata. Lo ha usato ampiamente per tutta la sua carriera. È stato visto in modo prominente nel film Help! Nel 1967, la chitarra fu dipinta di blu psichedelico e rosso dal Matto, la cooperativa d'arte olandese che dipinse anche la Rolls-Royce di Lennon. Nel 1968, Lennon ebbe la finitura della chitarra spogliata per la finitura in legno naturale. Lennon e Yoko Ono organizzarono due "insediamenti" per la pace a marzo e maggio del 1969, che Lennon commemora disegnando alla chitarra caricature di Yoko e di lui stesso. Fu durante il secondo bed-in, tenuto al Queen Elizabeth Hotel a Montreal, che fu registrato il singolo "Give Peace a Chance", usando questa chitarra. (Collezione della tenuta di John Lennon)

In collaborazione con la Rock and Roll Hall of Fame di Cleveland, questo inverno il Newseum esplorerà come la musica rock possa potenzialmente cambiare l'atteggiamento nei confronti del patriottismo, dell'uguaglianza, della libertà e della pace. E non è solo la musica - Louder Than Words si concentra anche sugli artisti stessi, esaminando come hanno esercitato i loro diritti di Primo Emendamento per sfidare le credenze e influenzare il cambiamento.

Uno dei pezzi più interessanti della mostra è la chitarra che John Lennon ha debuttato quando ha presentato la canzone "Give Peace a Chance" con Yoko Ono. Altre parti del display esplorano Bob Dylan, U2, Rage Against the Machine e altro.

Museo Michael C. Carlos della Emory University - Alla ricerca dei marmi nobili: i primi viaggiatori in Grecia
(Atlanta, GA; 14 gennaio 2017-9 aprile 2017)

Marmi nobili Incisione della distruzione del Partenone da parte del bombardamento del generale veneziano Francesco Morosini nel 1678. Da Francesco Fanelli, Atene Attica esaminata (Venezia 1707). (Per gentile concessione del Michael C. Carlos Museum of Emory University)

Dal 1453 al 1820, la Grecia fu governata da un brutale regime politico, rendendola quasi inaccessibile al mondo occidentale. Alcuni intrepidi esploratori prescelti sono stati in grado di avventurarsi nel paese, documentando ciò che hanno visto nei minimi dettagli. Noble Marbles indaga queste esplorazioni.

Separata in tre parti, la mostra segue dapprima i primi viaggiatori fino al punto del movimento della Grecia verso l'indipendenza. Qui, i visitatori possono vedere la prima immagine stampata di Atene risalente al 1493. La seconda parte della mostra si concentra sugli esploratori delle Isole Ioniche e la terza parte mette in evidenza i monumenti come opere d'arte.

Florida Museum of Natural History— Frogs! Un coro di colori
(Gainesville, FL; 28 gennaio 2017-4 settembre 2017)

Una rana verde e nera avvelenata. Una rana verde e nera avvelenata. (Reptiland)

L'esibizione colorata della natura sarà esposta al Museo di Storia Naturale della Florida quest'inverno con una mostra che è, beh ... tutto sulle rane. Gli ospiti avranno la possibilità di sperimentare visivamente incredibili anurani vivi — la rana e il rospo comuni — e imparare come ognuno si è adattato alla sopravvivenza in natura. È anche una mostra pratica; i visitatori possono prendere parte a una caccia al tesoro nascosta di rane, attivare chiamate di rane e persino eseguire una dissezione virtuale.

Il museo ospiterà anche una gara di 5K l'11 febbraio per celebrare l'apertura della mostra. Interessato? Puoi iscriverti qui.

Museo internazionale di scienza chirurgica— Teoria di Kjell
(Chicago, IL; 20 gennaio 2017-26 febbraio 2017)

Parte della mostra della teoria di Kjell. Parte della mostra della teoria di Kjell. (Per gentile concessione del Museo Internazionale di Scienze Chirurgiche)

In un urlo surreale ad Alan Turing - un pioniere dell'informatica gay spesso riconosciuto come "il padre del computer", e in seguito un biologo - e all'opéra bouffe di Guillaume Apollinaire del 1917, Les Mamelles de Tirésias, Kjell Theory è una giustapposizione. La mostra risultante si trova a cavallo tra i confini del mondo fisico e quello virtuale: passato e futuro, generi maschili e femminili, vita umana e macchina.

La mostra prende il nome dalla teoria della morfogenesi di Turing - la generazione autonoma di forme naturali - che a sua volta prende il nome da un interesse amoroso, Kjell, che Turing incontrò in Norvegia.

Il Museo Nazionale di Storia Americana— Puppets & Muppets
(Washington, DC; 23 novembre 2016 - 8 gennaio 2017)

Marionette e Muppet The Cookie Monster. (Per gentile concessione del National Museum of American History)

Celebra il passatempo storico del paese di intrattenimento basato sui burattini a Puppets and Muppets questo inverno. La mostra mette in mostra marionette e marionette della collezione del National Museum of American History e indaga l'evoluzione della marionetta come forma d'arte.

Tra i pezzi di spicco della mostra ci sono una marionetta dell'Esposizione mondiale del 1963, una coppia di marionette reali del 1900, Mr. Moose e Bunny Rabbit del Capitano Canguro, e alcune delle amate creazioni di Jim Henson: Elmo, Cookie Monster e il primo Kermit mai creato.

Whitney Museum of American Art— Fast Forward: Painting from the 1980s
(New York, New York; per tutta la stagione invernale - consultare il museo per le date)

Avanti veloce Kenny Scharf (nato nel 1958). When the Worlds Collide, 1984. Pittura spray a olio e acrilico su tela, 122 5/16 × 209 5 / 16in. (310, 7 × 531, 7 cm). Whitney Museum of American Art, New York; acquisto, con fondi di Edward R. Downe, Jr. ed Eric Fischl 84.44. (2016 Kenny Scharf / Artists Rights Society (ARS), New York)

È vero, il decennio noto per le sue spalline oversize e i colori al neon in realtà ha offerto un altro aspetto unico: la sua arte. Fast Forward esamina in particolare le creazioni a base di vernice e il modo in cui gli artisti hanno utilizzato il mezzo negli anni '80, studiando la figurazione espressiva, le pratiche concettuali e l'astrazione pittorica. C'è un'attenzione particolare alle opere d'arte politicamente e socialmente caricate dell'epoca.

Gli artisti famosi Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Eric Fischl, Elizabeth Murray, David Salle e Terry Winters sono rappresentati nella mostra, così come i pittori più oscuri che completano l'estetica e il commento in mostra.

Kennedy Space Center - US Astronaut Hall of Fame
(Titusville, FL; 10 novembre 2016 - in corso)

Astronauta Hall of Fame Giornata di apertura di Heroes and Legends e della US Astronaut Hall of Fame. (Per gentile concessione del Kennedy Space Center)

Conosci quasi 100 astronauti di fama mondiale presso la US Astronaut Hall of Fame di recente apertura. Targhe e ritratti fiancheggiano le pareti di una rotonda tecnologicamente avanzata, fornendo un modo interattivo per "incontrare" gli astronauti che sono onorati all'interno. Come bonus, gli ospiti possono virtualmente posare con uno degli astronauti Mercury Seven in un'opportunità fotografica speciale.

La Hall of Fame è nascosta all'interno della nuova mostra Heroes and Legends al Kennedy Space Center, un'esperienza multisensoriale che trasporta i visitatori nei meccanismi interni del programma spaziale della NASA e introduce gli astronauti che rendono tutto possibile. Heroes and Legends utilizza una tecnologia all'avanguardia per immergere completamente gli ospiti, da un teatro in 4D agli ologrammi alla realtà aumentata.

Il Franklin Institute— Jurassic World: The Exhibition
(Filadelfia, Pennsylvania; 25 novembre 2016-23 aprile 2017)

Un video pubblicato da Rachel (@rdorothyp) il 1 ° dicembre 2016 alle 15:26 PST

I fan del franchising di Jurassic Park hanno la possibilità di entrare nel parco a tema definitivo - Jurassic World - in questa nuova mostra. Con elementi ispirati alle scene del film, i visitatori saranno immersi nel mondo preistorico. Dinosauri animatronici come il brachiosauro, il velociraptor e il tirannosauro rex si elevano fino a 24 piedi di altezza. E le informazioni nella mostra sono supportate dalla scienza; è stato creato in collaborazione con il paleontologo Jack Horner, che ha lavorato ai film originali.

Per una fantastica foto, scatta un selfie camminando attraverso le iconiche porte del mondo giurassico. Da lì, puoi visitare uno zoo e l'Hammond Creation Lab, oltre a dare un'occhiata al progetto top-secret del parco divertimenti.

Non perdere queste 11 nuove mostre museali questo inverno