L'ispirazione derivata dalla natura può essere trovata non solo nel regno di grandi tramonti, foreste tentacolari e cavalli in carica, ma anche nei piccoli dettagli del mondo microscopico. Ci vogliono solo strumenti speciali per accedere a quel piccolo tesoro di bellezza.
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- Oggi usiamo i laser per quasi tutto. Ma hanno impiegato molto tempo per sembrare utili
L'artista Rogan Brown cerca di dare agli spettatori l'accesso a quel cambiamento di prospettiva del suo lavoro. Presenta un serraglio del microscopico in una forma unica - quella di sculture di carta tagliata ispirate a diatomee, coralli, neuroni, muschio di alberi e strutture cellulari, riporta UFUNK.net (e questo è colossale ) . Le sculture monocromatiche di Brown sembrano fluttuare sul piano della loro costruzione e il loro ricco dettaglio incoraggia gli spettatori ad avvicinarsi.
"Il mio lavoro gioca con l'architettura della natura e la crescita organica", scrive Brown sulla sua pagina web. "Identificando modelli e motivi che si verificano nel mondo naturale in contesti diversi e su scale diverse, sia macroscopici che microscopici, ho sviluppato un vocabolario formale ed estetico che utilizzo per costruire forme scultoree ibride, metà reali, metà surreali".
Nella serie "Magic Circle" di Brown, la sua più recente raccolta di opere, gruppi di forme intricate sono ammassati in un cerchio. Le trame ricordano diatomee, coralli, batteri e agenti patogeni, ma tutte sono forme immaginate ispirate alla cosa reale.
Brown ha deciso di lavorare con la carta per "evitare il peso della storia e della tradizione associati alla pittura o alla fotografia", scrive Eva Hoevenaar per De Monsterkamer . La carta, d'altra parte, "sottolinea la delicatezza e la durabilità del mondo naturale", dice Brown, con la sua combinazione di "fragilità e tenacia".
Brown taglia a mano i pezzi più grandi del suo lavoro da fogli di carta, usando un coltello da bisturi, e le forme tagliate al laser racchiudono il resto. Il processo può richiedere mesi, scrive sul suo sito web. "Il lavoro fatto a mano è così laborioso e richiede molto tempo che non ha alcun senso commerciale", dice Hoevenaar. "Non si limita a sovvertire il nesso tempo-denaro, ma lo silenzia completamente."
Tuttavia, per quelle opere in cui si prende il tempo per tagliare a mano ogni pezzo, il valore della forma d'arte viene fuori. "Il risultato finale è la sensazione di qualcosa di incredibilmente duro e prezioso, che è precisamente il messaggio che desidero trasmettere", scrive sul suo sito web. "Abbiamo bisogno di un'enorme concentrazione e sforzo per VEDERE davvero e apprezzare ciò che vediamo."
