In onore di Yves Klein (1928-1962), artista pionieristico, maestro di judo e filosofo, il post di oggi verrà stampato nell'approssimazione di Wordpress di IKB (International Klein Blue) - un colore sviluppato e brevettato dall'artista.
La mostra del museo di Hirshhorn, "Yves Klein: With the Void, Full Powers", inaugurata il mese scorso, presenta opere concettuali di uno degli artisti più influenti del XX secolo. I co-curatori Kerry Brougher, dell'Hirshhorn e Philippe Verne, della Dia Art Foundation, hanno trasformato il secondo piano del museo in una vibrante linea temporale della breve, ma prolifica, carriera di Klein.
In soli sette anni, Klein ha creato un portfolio peculiare di oltre 200 opere che esploravano idee di percezione, esperienza e spiritualità. Klein considerava i suoi dipinti e le sue sculture nient'altro che le azioni della sua arte, le manifestazioni fisiche o le dimostrazioni di ciò che credeva fosse la vera arte: le sue idee.
A metà degli anni '40 Klein creò la sua prima opera d'arte firmando il cielo notoriamente sulla sua città natale di Nizza, in Francia. La studiosa Hannah Weitemeier descrive il gesto simbolico come un segno dell'intenzione dell'artista di intraprendere "una ricerca per raggiungere il lato opposto dell'infinito".
Allo stesso modo, nel 1958, la Galleria Iris Clert presentava Le Vide ( La specializzazione della sensibilità nello stato delle materie prime in Sensibilità pittorica stabilizzata, Il vuoto ). Klein aveva svuotato la galleria di quasi tutto il suo contenuto e dipinto le pareti di bianco. Un ronzio significativo intorno alla creazione ha portato 3.000 persone in fila per vedere la stanza vuota.
Come per gran parte delle opere di Klein, i processi di pensiero dietro l'opera rendono l'arte significativa, più che la vera tela o scultura. Daniel Moquay, soprintendente della tenuta e dell'archivio di Yves Klein, spiega l'idea del lavoro di Klein in questo modo. Uno "non può comprendere Yves Klein, devi solo sentirlo".
Quando Klein espose per la prima volta le sue colorate opere monocromatiche, fu sconvolto quando apprese che il pubblico vedeva le sue tele come disegni murali dai colori vivaci. Per correggere questa percezione, Klein scelse di dipingere solo in un blu primario noto come IKB (International Klein Blue). All'interno della mostra di Hirshhorn, una parete dei più piccoli dipinti monocromatici di Klein conduce il visitatore a una collezione di opere IKB (iniziata nel 1956), compensata da pareti bianche rigide. Un gigantesco stagno di pigmento blu oltremare al centro della stanza ricorda che IKB è solo diverso dal colore comune perché la formula di Klein di polimeri e pigmenti l'ha resa la creazione dell'artista. Per il visitatore, la collezione di tele blu all'inizio può sembrare omogenea, ma ognuna mostra un'applicazione unica e deliberata della vernice.
Per la serie Anthropométries dell'artista del 1958, i corpi delle donne furono usati come spazzole umane come parte del tentativo di Klein di eliminare il confine tra il corpo e l'arte.
La mostra inizia e termina con una copia di Obsession with Levitation (Leap into the Void), sopra. L'immagine esuberante, insolita e stimolante sembra rappresentare la traiettoria breve, felice e talvolta bizzarra della carriera di Klein. Come spiega Verne "sembra così facile ... sembra così semplice" ma non lo è.
