Il Cooper Hewitt Museum di New York City non riaprirà al pubblico fino al 12 dicembre, esattamente 112 anni dopo che il magnate d'acciaio Andrew Carnegie si trasferì nella dimora georgiana in mattoni di 64 camere. Ma recentemente, oltre 100 giornalisti si sono radunati per ascoltare Caroline Baumann, la regista entusiasta, fare una presentazione nella sontuosa tenuta che oggi ospita una collezione diversificata che copre 30 secoli di design storico e contemporaneo.
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Baumann stava parlando in una galleria bianca incontaminata di 6.000 piedi quadrati al terzo piano, dove a Carnegie piaceva esercitarsi nel campo del golf: "Siamo l'unico museo nazionale dedicato al processo creativo", ha detto Baumann. "Andando avanti, saremo un luogo di sperimentazione, un cambiamento positivo e un luogo per spiegare il design e dare vita al processo di progettazione."
Cosa significa? Bene, ecco il miglior esempio: la nuova "penna" digitale del museo. Un anno e mezzo in fase di realizzazione da parte di GE, Undercurrent e Sistelnetworks, dopo un concetto iniziale di progetti locali con le superstar dell'architettura di Manhattan Diller Scofidio + Renfro, la penna è quello che Baumann chiama "uno strumento per un'esperienza trasformativa per i visitatori". Lo stilo digitale (il prototipo che abbiamo visto sembrava un grasso sigaro nero) dà un nuovo significato al modo in cui interagisci con il mondo che ti circonda. Come tante nuove tecnologie di consumo, la penna si basa sul concetto di "punta ... quindi fai clic". Sembra condividere lo zeitgeist interattivo del nuovo telefono Amazon Fire.
"La penna ti spinge a una" funzione di raccolta "in modo da poter registrare un oggetto dalla sua etichetta e archiviare i dati nella memoria integrata della penna", ha dichiarato Jordan Husney di Undercurrent, un'azienda che lavora con il museo per trasformare il modo in cui si collega visitatori. “Per prima cosa registri i tuoi preferiti, quindi vai a un touch table interattivo ad altissima definizione in cui si riversano tutte le tue scelte. Puoi giocare con loro ed esplorare anche oggetti correlati nella collezione del museo, conoscere i designer e guardare video. Infine, puoi caricare l'intera esperienza e trasferirla sul tuo computer a casa. "
Ti viene data la penna entrando nel museo. Anche se devi restituirlo prima di uscire, sarai in grado di accedere a tutte le informazioni che hai raccolto. La penna è abbinata al biglietto d'ingresso, quindi puoi accedere al record online che hai creato in seguito a casa. Soprattutto, quando ritorni al museo per la tua prossima visita, la penna "sa" cosa hai già raccolto. Accumula conoscenza. "'Come porti a casa il museo con te?' è quello che ci siamo chiesti ", afferma Husney. "Come si rendono i confini del museo più permeabili?"
Baumann ha anche introdotto la "Immersion Room", uno spazio altamente tecnologico al secondo piano dove è possibile accedere digitalmente alla vasta collezione di carte da parati del museo. Puoi scegliere uno specifico sfondo vintage dall'archivio o disegnare uno dei tuoi disegni e proiettarlo, a grandezza naturale come un vero sfondo, su due pareti della stanza. "Questo ti dà l'opportunità di interpretare il designer, di impegnarti nel processo di progettazione da solo", spiega Baumann. "L'idea è quella di rendere il design divertente e coinvolgente". Solo una persona alla volta può utilizzare la stanza, quindi Baumann si aspetta che ci siano file di persone in attesa di accesso.
Infine, nella sala a pannelli di fronte alla Fifth Avenue, l'ex sede del negozio, il museo ha installato un “Process Lab” interattivo progettato da Diller Scofidio + Renfro che, nelle parole della curatrice di lunga data Ellen Lupton, parla di “disegnare e disegnare, realizzare e facendo. È pratico, ma di alto livello. "
"È uno spazio sul processo di progettazione, un laboratorio di progettazione", afferma Baumann. “È uno spazio adatto alle famiglie e digitalmente attivo che sottolinea come il design sia un modo di pensare, pianificare e risolvere i problemi. Fornisce una base per il resto dei concetti di design esposti nel museo. ”
Gli architetti di New York Gluckman Mayner e Beyer Blinder Belle hanno fatto il rinnovo triennale del museo e il loro lavoro è continuo. Hanno solo migliorato la grandiosità della dimora progettata da Babb, Cook & Willard nel 1902: la prima residenza privata in America con una struttura in acciaio strutturale e una delle prime con un ascensore Otis. La muratura esterna e la recinzione in ferro battuto sono state pulite e riparate. Una dozzina di strati di vernice furono rimossi dall'atrio della 91a strada per rivelare l'originale pietra di Caen. Tutti i pannelli in legno e le complesse lampade elettriche Caldwell originali sono state pulite e restaurate.
Naturalmente, gran parte di ciò che è stato fatto è invisibile: i nuovi sistemi meccanici / elettrici / idraulici, la nuova infrastruttura di sicurezza e dati, il condizionamento dell'aria e la protezione antincendio. Un grande e nuovo montacarichi è stato installato dietro i pannelli nella Sala Grande, la cui parete più orientale è stata spostata indietro di 14 piedi. "Ci è stato richiesto di conservare le lavorazioni originali Carnegie, quindi l'abbiamo attaccato a un nuovo muro che si apre per spostare grandi oggetti di design dentro e fuori l'ascensore merci", afferma David Mayner di Gluckman Mayner Architects, che è stato il design del progetto architetto. "Il muro pesa 2.000 sterline!"
Gli architetti hanno anche spinto tutti i servizi per i visitatori verso est: il negozio, la caffetteria, l'ascensore, una nuova tromba delle scale e l'ingresso al giardino. Poiché gli uffici del personale e la biblioteca di design sono stati spostati nelle case a schiera del museo in 9 East 90th Street, il palazzo avrà ora 17.000 piedi quadrati di spazio espositivo, con un aumento del 60%. "Non è più necessario chiudere le gallerie per allestire spettacoli speciali", afferma Baumann. "Per la prima volta, abbiamo spazi espositivi adeguati per le mostre museali."
Convertendo gli spazi degli uffici, le gallerie del secondo piano sono state ampliate per fornire, per la prima volta, un'esposizione di circa 700 oggetti nella collezione permanente (selezionati tra circa 250.000 provenienti da tutto il mondo, che rappresentano circa 2.400 anni di design). Howard Russell Butler (1856-1934) è stato l'artista di New York che ha progettato la maggior parte degli interni originali per Carnegie. Ognuna delle grandi sale pubbliche è distintiva, dai pannelli in lino di legno nella Great Hall, al soffitto in filigrana di legno chiaro nella sala della Quinta Avenue, ai pannelli bianchi dorati ispirati a Versailles nella sala della musica. Butler ha studiato pittura con la Chiesa di Frederic Edwin e sembra che abbia realizzato molti progetti con Carnegie prima che scoppiassero nel 1905. Carnegie assunse quindi il decoratore alla moda di New York Lockwood de Forest per progettare la biblioteca di famiglia, ora conosciuta come Teak Room, che è l'unica stanza di foresta intatta esistente.
De Forest apparteneva a una famiglia di spicco (studiava anche pittura con Church, un parente che divenne il suo mentore). A vent'anni, si interessò alla decorazione dopo aver visitato la finta casa di Church in stile persiano Hudson River, Olana. Nel 1879 collaborò con Louis Comfort Tiffany nella formazione di Associated Artists, una ditta di decorazione all'avanguardia dell'American Aesthetic Movement, concentrandosi su design esotico, lavori artigianali e interni a più strati e strutturati. Lo stesso anno, ha sposato un DuPont. Sono andati in luna di miele nell'India britannica, dove ha co-fondato la Ahmadabad Woodcarving Company per fornire elementi architettonici intagliati a mano. Gli elaborati schermi floreali traforati e il mantello nella sala in teak sono indiani e le pareti sono stampate in stile indiano. (Il museo ha ottenuto una sovvenzione dall'American Express per la pulizia dei pannelli con Q-Tips, un processo di tre anni. E giustamente, con la più grande collezione di disegni della Chiesa al mondo, prevede anche di presentare disegni della Chiesa e schizzi ad olio nella stanza.)
La Cooper Hewitt fu fondata nel 1897 da Amy, Eleanor e Sarah Hewitt, nipoti di Peter Cooper, come parte della Cooper Union School. "Lo hanno basato sul Musée des Art Decoratifs di Parigi", ha affermato Gail Davidson, il curatore di lunga data dei disegni. “Le sorelle erano appassionate di educazione delle donne. Erano preoccupati per le donne che erano rimaste orfane o divorziate. Hanno visto il museo come un accompagnamento per una scuola d'arte femminile, quindi le donne potevano avere una carriera. ”Sembra solo che il direttore e la maggior parte dei curatori oggi siano donne.
Altri annunci dal museo:
- Diller Scofidio ha progettato un nuovo secondo ingresso al museo sulla 90th Street. A partire dalle 8 del mattino, i visitatori potranno accedere gratuitamente al giardino e alla caffetteria, senza acquistare un biglietto per il museo. Hood Design, con sede in California, reinterpreta il 1901 Richard Schermerhorn, Jr. giardino e terrazza, il gioiello del museo.
- Il museo ha anche cambiato nome per enfatizzare il suo patrimonio; ora è il Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
- E ha un nuovo carattere tipografico, Cooper Hewitt, progettato da Chester Jenkins del Village. Il font può essere scaricato gratuitamente sul sito Web.
Ora se potessero condividere la tecnologia della penna e renderla open source, avrebbero ingegneri di tutto il mondo a sperimentare con quella tecnologia e, sicuramente, a migliorarla. Ciò porterebbe davvero il mondo al museo.
