Insieme a un eccellente elenco di band peruviane come "Los Wembler's de Iquitos" e "Tutuma", i fan dello Smithsonian Folklife Festival di quest'anno potranno incontrare e visitare il famoso artista peruviano Pedro "Monky" Tolodeo al lavoro in un studio ricreato nel National Mall di Washington, DC
Da questa storia
Programma del festival folkloristico Smithsonian 2015Contenuto relativo
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- Una dozzina di artigiani indigeni del Perù tesserà l'erba in un ponte sospeso di 60 piedi a Washington, DC
I poster di strada di Monky sono diventati sinonimo del ritmo sincopato e ad alta energia di un genere musicale, chiamato chicha, che abbraccia la popolazione migrante che prospera nella capitale Lima. È una musica che attinge energia dalle strade.
Pioniere di questo movimento di manifesti, Monky ha progettato cartelli pubblicitari per un'intera gamma di band pop peruviane con audaci colori fosforescenti. Le pagine dai colori vivaci sono incollate su muri e barriere nelle strade e nei quartieri di Lima.
Chicha è una combinazione di musica, arte visiva e stile di vita derivata dal contesto culturale degli indiani migratori dell'altopiano del Perù e razza mista, proletariato urbano, alcuni dei quali hanno fatto soldi nel boom petrolifero della fine del 20 ° secolo in Amazzonia e che hanno inondarono la città con i loro sobborghi informali o "baraccopoli". Questo drammatico processo di sfollamento e immigrazione ha ispirato una forma di musica pop e cultura pop, che distingue questi nuovi immigrati urbani, dalle classi medie e alte residenti, che guardano all'Europa occidentale per i loro modelli culturali.
Nato nel 1962 nella provincia rurale di Junin, Monky alla fine si recò a Lima come cuoco e lavoratore. Prima del trasloco nella capitale, ha realizzato poster in un solo colore, ma dopo il trasferimento ha ampliato la sua tavolozza in una gamma selvaggiamente vibrante di audaci colori al neon. Dice che le sue creazioni sono influenzate da paesaggi, sculture tradizionali e costumi tradizionali.
Una delle icone più famose della chicha era una cantante di nome El Chacalon, che iniziò la sua carriera nel 1977 ed era l'eroe della gioventù attiva, rappresentando tutto ciò che l'élite culturale ed economica del paese disprezzava. Come Elvis Presley nell'America del dopoguerra, era sgargiante, elettrico e ribelle, e dava voce alla classe operaia e ai diseredati. Quando morì nel 1994, al culmine della sua popolarità, 20.000 persone si presentarono al suo funerale.
La musicologia di Chicha
Musicologi formali potrebbero etichettare ciò che i peruviani chiamano chicha come una varietà di stili musicali correlati ma diversi. Gran parte del repertorio è costituito da versioni truccate dello stile di canzone Huayno degli altopiani peruviani. A differenza del più tradizionale stile di canto degli altopiani, nella chicha c'è pochissimo melisma o lunghi improvvisi melodici su una singola vocale come nell'opera. La struttura del verso e del coro esibiscono tratti, come la chiamata e la risposta e i multi-ritmi della musica africana. Se ascolti attentamente i riff di chitarra, puoi persino cogliere un accenno del pop afro della nigeriana Fela Kuti. I peruviani potrebbero dire che se sembra chicha, probabilmente è chicha.
I testi sono intrisi delle prove e delle tribolazioni degli immigrati che vengono in città, in gran parte di origine indiana o meticcia, con i loro numerosi temi di amore e morte e storie della lotta quotidiana.
In una delle sue canzoni, intitolata "Muchacho Provinciano", si lamenta El Chacalon:
mi sveglio presto
Andare con i miei fratelli
"Ayayay", al lavoro
Non ho padre o madre
Non il mio cane che abbaia
Ho solo speranza
Non c'è niente di esoterico nella chicha. È radicato, volgare e in faccia, un po 'come il tonk del suono della musica country e western negli Stati Uniti. Mentre la musica è un fenomeno della classe operaia, e da un punto di vista musicale, quelle chitarre elettriche in stile anni '60 non possono essere fermate e la batteria continua a suonare.
La danza che ispira è caratteristica delle culture indiane precolombiane, più vicina a ciò che gli estranei vedono come una mescolanza contenuta, piuttosto che ai movimenti "estatici" e drammatici dei ballerini afro-cubani a cui gli americani sono abituati. Chicha è veramente un genere misto che parla della vita, della cultura e dell'arte peruviane della fine del XX e dell'inizio del XXI secolo.
Arte del poster di Chicha
Al di là dell'espressione musicale dei migranti degli altipiani nella capitale del Perù, la musica fa parte di quella che uno scrittore ha definito una "rivoluzione orizzontale", in cui emergono nuove forme culturali mescolando i temi di varie etnie in nuovi contesti urbani, compresa la sua tradizionale arte del manifesto con uno stile grafico trasformato da un tradizionale "carattere quadrato" a quelli le cui lettere e il flusso sono molto più rotondi.
Mentre lo stile è esploso così rapidamente sulla scena, c'è stata un'enorme competizione tra le band per convincere la gente a venire ai loro concerti in luoghi chiamati chichadromos . La tipografia dei manifesti era spesso correlata a una particolare band. Man mano che i manifesti divennero popolari, un certo numero di famiglie chiave, come i fratelli Urcuhuaranga, riuscirono a creare le proprie tipografie per produrre manifesti per i loro clienti. Alcuni sostengono che i disegni floreali dei manifesti abbiano le loro origini nei motivi tessili indiani peruviani delle Ande centrali.
Monky e altri come lui hanno realizzato poster per alcuni dei più grandi nomi della musica pop peruviana come "Chacalón", "Los Shapis" e "Alegría". Alla domanda da dove viene la sua creatività, dice: "Invento la mia creatività, la faccio a modo mio, personalizzata. Anche a seconda della sensazione e delle esigenze della personalità di ciascun gruppo. La mia creatività è indipendente. Il mio lavoro [abbina] la musica e l'ambiente, e la classe di persone, ogni persona ha il suo nome, ha il suo stile, e il mio stile va di pari passo con quello ".
Le antiche radici Inca di Chicha
Sebbene la chicha sia l'ultima incarnazione della musica popolare peruviana, le sue radici sono antiche di secoli. Nel 1553, il conquistatore spagnolo Francisco Pizarro uccise Atahualpa, il re degli Incas, ed entrò nella capitale di Cuzco come conquistatore del Regno Inca del Perù. Poco dopo, gli Inca si ribellarono e gli spagnoli posero selvaggiamente questa rivolta. Questi due eventi hanno cambiato ogni aspetto del Perù; la sua demografia, economia, politica e religione. Ha anche cambiato la sua musica.
Come descrive l'etnomusicologo Bruno Nettl nel suo libro classico, Musica popolare e tradizionale dei continenti occidentali, con l'arrivo di un numero crescente di conquistatori spagnoli, la musica e gli strumenti musicali della Spagna rinascimentale (sia folk che classica) furono portati nei palazzi e famiglie del Perù coloniale. Organi della chiesa, liuti, viole, flauti e trombe europei furono importati e riprodotti localmente. I missionari introdussero il canto gregoriano, gli inni corali e le prime forme di chitarra nelle remote aree rurali.
Poiché la maggior parte dei primi immigrati spagnoli erano uomini che si sposavano localmente, le melodie che erano comuni alla Spagna si mescolavano e si alternavano con melodie indigene indiane. Alla fine, anche il più povero degli indiani più poveri degli altopiani, ha assunto gli strumenti a corda dello spagnolo, come la chitarra, ma modificandoli in modo da poter accompagnare le distintive scale a cinque toni (pentatoniche) che sono ancora così ossessivamente caratteristiche di la musica dei discendenti dell'altopiano Inca, degli indiani Quecha e Aymara delle aree montuose del Perù.
Gli spagnoli importarono anche schiavi africani che portarono le loro armonie corali e sofisticati poliritmi nelle regioni costiere dell'America Latina. Nel corso del XX secolo, i loro discendenti misti e creoli hanno dato alla luce la cumbia, una musica popolare di forte influenza africana che è scoppiata dalla Colombia negli ultimi decenni, trasformando la musica popolare dei paesi vicini come il Perù e l'Ecuador.
Durante gli ultimi 40 anni, la cumbia è diventata selvaggiamente popolare in Perù e poi, si è scontrata con la tradizione degli altipiani Inca (e alcuni altri stili come la musica pop cubana così come i pedali wah-wah e le chitarre elettriche, che scesero dagli Stati Uniti Stati) dando vita allo stile musicale e artistico chiamato chicha. Non a caso, questo stile musicale inclusivo prende il nome dall'omonima bevanda alcolica dell'altopiano precolombiano. Ha anche una versione musicale amazzonica illustrata da Noe Fanchin della band Chicha "Juaneco Y Su Combo", nota per aver preso l'allucinogeno amazzonico, ayahuesco, forse per esprimere la sua solidarietà con gli indiani amazzonici delle pianure meno conosciuti del Perù.
Olivier Conan, fondatore della band newyorkese “Chicha Libre”, descrive la musica come simile alle band britanniche degli anni sessanta, come Eric Clapton e i Cream che un tempo imitavano il blues afroamericano. In effetti, una delle più grandi band di Chicha si chiamava "The New Cream", in omaggio a Eric Clapton, suggerendo che parte del segreto musicale di Chicha, è che sebbene sia peruviano, non conosce confini musicali.
L'annuale Smithsonian Folklife Festival con Perú: Pachamama si terrà dal 24 al 28 giugno e dall'1 al 5 luglio presso il National Mall di Washington, DC "Monky" Tolodeo dimostrerà le sue tecniche di serigrafia e parlerà con i visitatori dal 25 al 28 giugno e 1-5 luglio.
Joshua Cogan, un pluripremiato fotografo che mira a documentare le culture in via di estinzione, è andato a Lima per fotografare i musicisti e gli artisti dell'industria musicale Chicha.
