Con il Ringraziamento alle spalle e il nuovo anno all'orizzonte, siamo entrati ufficialmente nella stagione dello shopping natalizio. Le frenesia d'acquisto del Black Friday diventano più frenetiche ogni anno poiché gli annunci pubblicitari ci ricordano, ripetutamente, di fare acquisti in anticipo e fare acquisti spesso. È difficile non farsi risucchiare dalla mentalità che l'unico modo per essere festosi è consumare.
Sta affermando l'ovvio, ma entrare nello spirito vacanziero significa ancora rallentare e passare del tempo con la famiglia e gli amici. Si tratta anche di essere più ponderati sulle nostre liste dei desideri e deliberati sui nostri acquisti (Small Business Saturday è un tentativo in tal senso).
Quelle scelte di acquisto suonano particolarmente vere quando si tratta di comprare vestiti. Abbiamo davvero bisogno di un altro paio di jeans? Considera questo: "Le famiglie americane spendono in media $ 1.700 all'anno per l'abbigliamento e, come nazione, stiamo accumulando circa 20 miliardi di capi all'anno", secondo Elizabeth Cline e il suo libro Overdressed . Sono molte cose. È tempo di pensare più attentamente la prossima volta che apriremo i nostri portafogli collettivi su ciò che è già appeso nei nostri armadi.
In Worn Stories, la mia raccolta di storie di persone sull'abbigliamento e la memoria, i partecipanti si fermano su un capo per esplorare la sua storia. Jill Meisner colleziona e indossa abiti vintage disegnati da suo nonno Murray Meisner. Murray ha creato una linea di abbigliamento con sede nel distretto dell'abbigliamento di New York City che era popolare tra le donne in cerca di abbigliamento professionale a prezzi accessibili negli anni '70 e '80. In Worn Stories, Jill racconta cosa significa indossare abiti una volta disegnati da suo nonno:
Grandi magazzini Higbee, 1963 (Cleveland State University, Collezioni speciali della Biblioteca Michael Schwartz, Cleveland Press Collection.) Negli anni '70, il New York Times scrisse un articolo su mio nonno, Murray Meisner. Lo chiamavano "l'uomo che vestiva New York". Negli anni '70 e parte degli anni '80, la sua omonima compagnia femminile era nota per i suoi abiti pratici. Furono venduti a JC Penney e Sears a segretarie e altre donne che lavoravano. Un abito in denim che ha disegnato è diventato così popolare che ha dovuto spostare tutta la produzione dell'azienda in Cina per tenere il passo con la domanda, allora era un grosso problema.
Un giorno, qualche volta nel 2003, ero annoiato al lavoro e ho cercato su Google mio nonno. Ho trovato alcuni dei suoi abiti in vendita su eBay, Etsy e una boutique vintage online. Ho iniziato a comprare quelli che potevo immaginare di indossare. È iniziata la mia collezione di abiti Murray Meisner.
Ne ho sei adesso. Quando ho detto a mio nonno che stavo collezionando i suoi abiti, ha pensato che fosse isterico. “Stai facendo cosa? Tua nonna avrebbe avuto un infarto se avesse saputo ", mi disse. Mia nonna era stata una di quelle donne di New York che vivevano nell'Upper East Side e non lavoravano. Non avrebbe mai considerato di indossare uno dei vestiti di suo marito. Indossava quasi esclusivamente Chanel. E ogni sabato camminava su e giù per le vetrine della Fifth Avenue. Immagino che potresti dire che era una specie di snob, ma in lei c'era molto di più.
Nel 2004 ho fondato la mia azienda, che richiedeva un aspetto più professionale. Ho dovuto passare dal vestire come un bambino al vestirsi come un adulto. E così stranamente, mi sono ritrovato - come migliaia di donne avevano decenni prima di me - a scivolare tra gli originali Murray Meisner per andare in ufficio.
Certo, potremmo non tutti indossare abiti con il nome di nostro nonno sull'etichetta, ma tutti abbiamo motivi per aggrapparci alle cose. E nella nostra cultura del lancio veloce, della moda veloce, possiamo esaminare ciò che è già in nostro possesso, fare acquisti ponderati e non essere completamente consumato dalla follia delle vacanze.
