L'Esposizione Internazionale di Arte Moderna è stata inaugurata nel febbraio del 1913 e le auto erano allineate fuori dall'entrata. Immagine da Wikimedia Commons
Amy Henderson, curatrice della National Portrait Gallery, scrive di tutto ciò che riguarda la cultura pop. Ha scritto per l'ultima volta sulla santità del successo estivo.
La Phillips Collection di Washington ha una nuova mostra che celebra il centenario del rivoluzionario Armory Show e una fotografia all'inizio della mostra ha attirato la mia attenzione. La foto è un'immagine dell'ingresso dell'Armeria, con un grande striscione che annunciava l'Esposizione Internazionale di Arte Moderna. Le auto parcheggiate con orgoglio sul marciapiede erano i simboli per eccellenza del Modernismo nel 1913. (Nota del redattore: questo paragrafo originariamente affermava le auto nella foto sopra c'erano le Model T. Ci scusiamo per l'errore.) Oggi, la giustapposizione di queste auto ora antiche e lo stendardo che tromba l'Arte Moderna è un promemoria sconcertante su come l'obsolescenza si manifesta dietro ogni abbagliante invenzione.
Nel 1913, la novità spinse l'America. La velocità sembrava definire ciò che era nuovo: automobili, aerei e metropolitane portavano i passeggeri a destinazione; Le "immagini in movimento" erano la nuova rabbia, e Mary Pickford e Charlie Chaplin Florence Lawrence stavano inventando la nuova moda per le "star del cinema"; la popolare squadra di ballo Irene e Vernon Castle hanno scatenato una moda per la danza sociale, e la gente si è precipitata nelle sale da ballo per dominare i tempi di staccato del trotto di volpe e del tango.
La vita traballava con il ruggito dell'era della macchina mentre la tecnologia di massa spingeva le persone nel vortice dei tempi moderni. New York incarnava il culto per il nuovo, dal suo centro di intrattenimento lungo la "Great White Way" elettrificata di Broadway fino al punto esclamativo proclamato dall'apertura del Woolworth Building, un grattacielo che all'epoca era l'edificio più alto del mondo. (Per ulteriori approfondimenti su New York City in questi anni, consiglio Land of Desire di William Leach ( Vintage Books: NY, 1993.)
Nel nuovo libro del 1913: Alla ricerca del mondo prima della Grande Guerra, l' autore Charles Emmerson cita la stupita reazione di un visitatore francese all'elettricità e ai treni sopraelevati che fecero vibrare e scoppiettare la città. Times Square è stata particolarmente sorprendente: “Ovunque queste luci multicolori, che scintillano e cambiano. . . a volte, in cima a un grattacielo non illuminato, il cui picco è invisibile nella nebbia. . .un enorme display si illumina, come se fosse sospeso dal cielo, e martella un nome in lettere rosse elettriche nella tua anima, solo per dissolversi così rapidamente come è apparso. "
La mostra conteneva opere significative di artisti europei come Picasso, Matisse e Duchamp, con "Nude Descending a Staircase" di Duchamp che causava le maggiori controversie. Marcel Duchamp (c. 1920) di Joseph Stella. Questa immagine e tutto ciò che segue sono per gentile concessione della National Portrait Gallery
Due terzi delle 1.600 opere erano di artisti americani, tra cui Marsden Hartley (1898) di Richard Tweedy.
L'emergere di New York City come capitale del Modernismo ha alimentato la spinta a proclamare l'arrivo dell'America anche come forza culturale. Star del cinema come Pickford e Chaplin e compositori di Broadway come Irving Berlin e George M. Cohan stavano dando alla cultura popolare americana il suo primo successo internazionale, ma le opere d'arte europee erano ancora riconosciute come punto di riferimento per l'alta cultura.
La Mostra Internazionale d'Arte Moderna che si aprì nel febbraio del 1913 all'Armeria significava cambiare tutto ciò, concentrandosi non sugli stili fermi dell'arte tradizionale europea ma su un approccio "moderno" contemporaneo. La mostra conteneva opere significative di artisti europei come Picasso, Matisse e Duchamp, con "Nude Descending a Staircase" di Duchamp che causava le maggiori controversie. Questo dipinto cubista potrebbe aver scandalizzato alcuni telespettatori, ma ha anche incarnato brillantemente lo spirito del modernismo nella sua rappresentazione di un corpo che si muove molto come se fosse staccato da una silenziosa striscia di pellicola.
Autoritratto (1880 ca.) di Mary Stevenson Cassatt.
Due terzi delle 1.600 opere erano di artisti americani, tra cui John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler e Mary Cassatt, e lo spettacolo segnò uno spartiacque nel riconoscimento dell'arte americana. L'ex presidente Theodore Roosevelt ha recensito la mostra per Outlook e, sgomento per le opere cubiste e futuriste ("una frangia lunatica"), ha riferito che l'arte americana in mostra era "di maggior interesse per questa collezione". Ha particolarmente apprezzato che " Non c'era un tocco di convenzionalità semplice e soddisfatta ”, e che le nuove direzioni non erano obbligate“ a misurare su o giù per standard stereotipati e fossilizzati ”. Nel complesso, era grato che la mostra“ contenesse così tanto merito straordinario. ”
Per riconoscere il centenario di quest'anno dell'Armory Show, James Panero ha recentemente scritto in The New Criterion che la mostra è stata "l'evento che ha portato la cultura americana, dando calci e urla, al palcoscenico mondiale". È diventato un annuncio del posto dell'America nella vita moderna, e "la sua caratteristica più radicale è stata la mostra stessa", che è diventato un momento decisivo nella storia dell'arte americana.
Insieme alla rivolta causata dai ballerini di Diaghilev e dalla musica di Stravinsky nella premiere di Parigi del Rito della primavera del 1913 , l'Armory Show segnò l'inizio del 20 ° secolo. Anche con il caos della Grande Guerra che seguì, la ricerca del nuovo soldato continuò. Il panorama dei media e l'estetica di oggi - i nostri blog di Facebook, i tweet e gli instagram - sono in gran parte prodotti della convinzione modernista che la tecnologia migliora la vita di tutti i giorni collegandoci. Suppone anche che tra un secolo, l'iPhone sarà antiquato come il modello T.
Henri Matisse (1913) di Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) di Paul Strand.
Litografia di James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Day & Son (1878) di Sir Leslie Mathew Ward.
Oltre alla mostra della Phillips Collection "History in the Making: 100 Years After the Armory Show" (1 agosto 2013-5 gennaio 2014), la New-York Historical Society ha organizzato un'importante mostra chiamata "The Armory Show at 100 : Modern Art and Revolution ”(11 ottobre 2013-23 febbraio 2014); e la Portrait Gallery esporrà l'Armory Show nella sua galleria degli inizi del XX secolo a partire dal 19 agosto.
