L'app Repentir rivela il processo creativo di un artista consentendo agli utenti di staccare strati di vernice con il semplice tocco delle dita. Foto per gentile concessione di Jonathan Hook. Opere d'arte © Nathan Walsh
Lo studio di un artista è di solito uno spazio privato e le ore trascorse con un pennello imbevuto di mano sono per lo più solitarie. Quindi, i prodotti finali che guardiamo sulle pareti delle gallerie sono solo la punta dell'iceberg quando si tratta dei processi creativi dei produttori.
Per Nathan Walsh, ciascuno dei suoi dipinti realisti è il culmine di quattro mesi da otto a 10 ore in studio. Ora, grazie a una nuova app, possiamo tornare indietro nel tempo e vedere come è nato il suo lavoro, colpo dopo colpo.
Repentir, un'app gratuita per smartphone e iPad, fornisce un time-lapse controllato a mano del dipinto ad olio di Walsh, Transamerica . Comprime mesi di schizzi e revisioni in pixel interattivi, consentendo agli utenti di staccare strati di vernice e decostruire Transamerica ai suoi schizzi a matita originali.
L'app, sviluppata dai ricercatori delle università di Newcastle e Northumbria in Inghilterra, utilizza algoritmi di visione artificiale per riconoscere il dipinto in fotografie tratte da varie prospettive. Quando scatti una foto di qualsiasi parte di Transamerica (o dell'intera opera), l'app sostituisce la tua immagine con quelle catturate in studio mentre Walsh dipingeva. Ogni giorno per quattro mesi, una fotocamera digitale installata nel suo studio con sede a York ha scattato una foto dei suoi progressi, accumulando circa 90 immagini.
Il ricercatore Jonathan Hook dimostra come utilizzare l'app Repentir di fronte alla Transamerica di Nathan Walsh . Foto per gentile concessione di Jonathan Hook. Opere d'arte © Nathan Walsh
Gli utenti possono visualizzare i livelli del dipinto in due modi. Una funzione di scorrimento in basso consente agli spettatori di vedere il pezzo nelle sue fasi iniziali fino al prodotto finale scorrendo da sinistra a destra (pensa a "scorri per sbloccare"). Possono anche usare le dita per sfregare in un determinato punto del dipinto sullo schermo, rivelando le fasi precedenti del processo.
"Dove sono state le dita, in pratica rimuoviamo i pixel dall'immagine e aggiungiamo pixel dai livelli più vecchi fino a quando non vengono sfregati", afferma Jonathan Hook, un ricercatore associato a Newcastle che studia l'interazione uomo-computer. "È come aggiungere vernice alla tela: stiamo facendo il contrario."
Repentir è stato presentato questa settimana alla conferenza ACM SIGCHI sui fattori umani nell'informatica a Parigi, un incontro annuale di scienza, ingegneria e design. Il tema di quest'anno è "cambiare prospettiva". Transamerica sarà in mostra fino a domani, quando si trasferirà alla Bernarducci Meisel Gallery, una collezione di dipinti realisti a New York.
Ma non devi visitare la galleria per testare l'app da solo: puoi recuperare questa stampa del dipinto e scattare una foto dello schermo del tuo computer.
Il pittore realista Nathan Walsh ha tratto ispirazione da una visita alla Chinatown di San Francisco per creare la Transamerica, che ha richiesto quasi quattro mesi per essere completata. © Nathan Walsh
L'app si basa su un processo noto come adattamento invariante della scala, tecnologia simile a quella della realtà aumentata. I ricercatori hanno addestrato l'app contro un'immagine ad alta risoluzione di Transamerica per identificare e creare marcatori per determinate funzionalità. Questi marcatori possono quindi essere utilizzati per trovare le caratteristiche corrispondenti nella foto di un utente del dipinto e del disegno stesso, anche in un piccolo pezzo di esso.
"Se scatti una foto nell'angolo in basso a destra, troverà le caratteristiche nell'angolo in basso a destra dell'immagine e le abbinerà a quelle stesse caratteristiche nell'immagine di origine", dice Hook. "Se ci sono almeno tre o quattro funzioni abbinate, sei in grado di elaborare la prospettiva e la differenza nella posizione dell'immagine su quelle funzioni."
Novanta immagini di livelli potrebbero non sembrare molto quando si tiene conto delle velocità di scorrimento dello smartphone di oggi, ma se si sta visualizzando Transamerica di persona, ce n'è più che abbastanza da esplorare. La tela misura circa 71 per 48 pollici. Ci vorrebbe un numero enorme di schermature per rimuovere gli strati dell'intera opera.
Transamerica è un colorato composto di elementi che ha attirato l'attenzione di Walsh durante un viaggio nella Chinatown di San Francisco, la più grande comunità cinese al di fuori dell'Asia. Diversi anni fa, Walsh viaggiò attraverso l'America, fermandosi nelle principali città, tra cui San Francisco, New York e Chicago, disegnando e fotografando i paesaggi urbani.
Walsh impiega circa un mese a disegnare da solo prima di iniziare ad aggiungere vernice alla tela. Qui, Transamerica è nelle sue fasi iniziali. © Nathan Walsh
Walsh afferma di essere spesso accusato di ricucire fotografie o ritoccare in Photoshop per l'aspetto realistico dei suoi dipinti. Mira a trasmettere un senso di spazio tridimensionale nel suo lavoro. In Transamerica, la giustapposizione di diversi oggetti e disegni crea strati di vernice quasi palpabili.
"C'è sempre il presupposto che ci sia una sorta di inganno in questione", dice Walsh. “Essere coinvolti in un progetto come questo spiega letteralmente come faccio a costruire questi dipinti. Mostra tutti gli elementi fondamentali della loro realizzazione. "
Hook afferma che i ricercatori hanno scelto il lavoro di Walsh per esporre quelle "cose da fare". "Molte persone, quando vedono i suoi quadri, pensano che sia tradito, quando in realtà quello che fa Nathan è solo prendere una matita e un righello e li disegna davvero incredibili immagini fotorealistiche da zero ", afferma. "L'idea alla base dell'app era quella di rivelare il processo di Nathan e mostrare alla gente quanto duro lavoro fa."
In questo modo, Walsh ritiene che l'utilizzo di Repentir di fronte al lavoro effettivo renderà l'esperienza della galleria più istruttiva per i visitatori. "Per me, la cosa eccitante è che ti stai avvicinando, il più vicino possibile, alla mia esperienza di pittura", dice.
Sebbene l'app sia gratuita, Hook ritiene che lo strumento possa portare a un nuovo modello di business per gli artisti. In futuro, gli utenti delle app potrebbero acquistare una stampa di una configurazione dei livelli che preferiscono.
