Il nuovo sondaggio di Robert Irwin presso il Museo Hirshhorn e lo Sculpture Garden dello Smithsonian a Washington, DC, è una specie di atto che scompare.
Durante la sua carriera influente, l'artista californiano ha cercato di trovare il modo di minare ogni convenzione del mondo dell'arte. Innanzitutto, ha eliminato la necessità di pareti attorno ai suoi quadri astratti rendendoli volutamente "tenuti in mano", per essere ammirati ed esaminati mentre venivano gestiti dagli spettatori. Quindi ha eliminato i tagli dell'espressionismo astratto che lo stava attirando una prima attenzione, riducendo il contenuto a linee fredde e austere sulle tele.
Poi, venne l'eliminazione delle tele stesse. Poco prima di abbandonare completamente il suo studio nel 1970, iniziò a concentrarsi su fantastici dischi di alluminio o plastica, la cui interazione con le ombre sembrava offuscare i bordi in modo tale che non si fosse mai sicuri di dove fosse iniziato o finito l'oggetto. E infine, per un certo periodo, si è rifiutato di consentire persino ai suoi lavori di essere fotografati.
Immagina, quindi, che "Robert Irwin: All the Rules Will Change", la prima indagine sui musei statunitensi dell'artista fuori dalla California in quasi quattro decenni, che è in mostra fino al 5 settembre 2016, inizia con uno dei suoi eleganti, dischi senza titolo, comandando il proprio spazio, librandosi in posizione tra faretti sganciati.
Le gallerie circolari di Hirshhorn progettate da Gordon Bunshaft sembrano perfettamente adatte al lavoro di Irwin; si inizia non lontano da dove si finisce. Ma Irwin, ancora molto attivo a 87 anni, gioca anche con lo spazio per la sua ultima installazione su larga scala - una così sottile che potrebbe non pensare che sia lì. Di fronte a una lunga distesa di pareti curve e dipinte di fresco (in un grigio temperato, non bianco) ha installato una delle sue sciocche distese dal pavimento al soffitto di una tinta bianca diritta, più di 100 piedi di essa.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) L'aspetto più immediatamente evidente dell'installazione è un rettangolo di luce che circonda la porta delineata verso la sala interna. Illuminazione speciale? No, è per gentile concessione della luce che filtra dalle finestre del cortile oltre.
Più significativo nel pezzo intitolato Square the Circle è che la struttura stessa dell'edificio, curvandosi attorno, è raddrizzata in modo tale che il suo angolo arrotondato nascosto diventi appena percettibile attraverso lo schermo. È visto come attraverso una nuvola, dissolversi, proprio come i bordi dei dischi vicini, in etere.
Dopo aver eliminato la pittura, la tela e persino gli oggetti nella sua carriera, Irwin riesce anche a eliminare alcuni aspetti del museo.
L'atto completo di eliminazione, tuttavia, arrivò quando i suoi piani iniziali per un'installazione di Hirshhorn furono presentati per la prima volta tre anni fa, prevedendo una serie di scrim esterni nella piazza del museo alla base del famoso edificio di Bunshaft, furono demoliti.
Poiché sarebbe stato esposto al clima imprevedibile della DC, non ha superato la raccolta di uno studio di fattibilità durato un anno che ha coinvolto architetti e ingegneri strutturali dell'Ufficio di ingegneria e operazioni delle strutture della Smithsonian e il personale dell'Università del Maryland Glenn L. Martin Galleria del vento, nonché esperti di aerodinamica del vicino National Air and Space Museum.
"In definitiva", afferma il curatore dello spettacolo Evelyn Hankins, "non è stato possibile raggiungere un design che soddisfi tutti i requisiti e i piani per l'installazione esterna di Irwin sono stati abbandonati".
La successiva Square the Circle indoor fa un balzo in avanti di oltre quattro decenni dopo la concentrazione del sondaggio che altrimenti copre dal 1958 al 1970. Ma non è l'unica cosa che fornisce una rappresentazione moderna dell'artista di lunga data.
Robert Irwin nel suo studio, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York) Le sue due colonne acriliche chiare alte quasi 16 piedi, che sfruttano un'altra finestra che brilla nello spazio espositivo, hanno una insolita data di completamento che copre decenni - 1969-2011.
Ciò significa che il lavoro è stato concepito nel secolo scorso, ma non è stato fino a poco tempo fa che esisteva la tecnologia per produrre con successo colonne acriliche così alte. Una colonna Irwin di proprietà di Hirshhorn (non nello spettacolo) è alta 12 piedi, ma è stata realizzata con due lunghezze di sei piedi laminate insieme. Le cuciture hanno sminuito un lavoro che non intendeva richiamare l'attenzione su se stesso, ma per smorzare e rifrangere la luce nella sua galleria dedicata, che ora fanno quelli alti.
Considerando il rigoroso coinvolgimento di Irwin in ogni aspetto del design della mostra, si potrebbe considerare il layout austero di "All the Rules Will Change" come secondo esempio di una delle sue installazioni moderne.
Robert Irwin in studio lavora a un dipinto di prima linea, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver e Craig Krull Gallery) In una serie di gallerie del panorama generalmente cronologico, i dipinti astratti precedenti più grandi sono appesi due alla galleria, uno di fronte all'altro. Lì si possono vedere le opere con una serie di barre che hanno dato loro il nome di "dipinti a bastoncini" che si evolvono gradualmente fino a diventare gli abstract più freddi di alcune linee orizzontali.
Le linee pittoriche diventano più sottili col passare del tempo, i loro colori inizialmente contrastanti lasciano spazio a una percezione più forte dei contrasti con campi di sfondo quasi identici in un esercizio ottico degno di Ad Reinhardt.
Quindi, per i dipinti Dot, le linee scompaiono del tutto (in effetti, la demarcazione del pavimento che mantiene gli spettatori a una distanza di sicurezza dai dipinti Dot all'inizio sembra una linea Irwin che è completamente scivolata a terra).
Robert Irwin in studio lavora a un dipinto di prima linea, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver e Craig Krull Gallery) All'inizio sembrano variazioni di tono appena percettibili, simili a nuvole, i dipinti sono fedeli al loro nome. Apprendiamo da un saggio di Susan Lake nel catalogo della mostra, sono realizzati al posto di migliaia di piccoli punti, spesso di diversi colori complementari, amministrati in modo uniforme ma di forma irregolare e applicati dalle punte sotto il tappetino di una cassa imbevuto di vernice.
Non solo la sfarzosa nuvola di colore cambiato punta verso il suo prossimo disco, ma anche la loro forma. Le tele sporgono dal muro e si curvano convesse verso gli spettatori, come se uscissero per incontrarli a metà strada.
Gli eventuali dischi forniranno presto un'esperienza simile, utilizzando materiali dell'era spaziale completamente diversi.
Robert Irwin: tutte le regole cambieranno
Robert Irwin, uno dei più influenti artisti americani del dopoguerra e una figura pioneristica della California Light and Space Art, è l'argomento di questo libro che traccia il suo sviluppo e le sue straordinarie conquiste negli anni '60.
AcquistareDal momento in cui stava realizzando dipinti di linea, Irwin ha guadagnato una certa notorietà per aver rifiutato di farsi fotografare il suo lavoro. Le foto non trasmettono mai l'esperienza di vedere l'arte di persona, ha sostenuto, fino a quando non si è reso conto che l'atto stesso di rifiutare le macchine fotografiche ha distolto l'attenzione dal lavoro.
"Il divieto stesso non era mai stato il punto, eppure è quello per cui stavo diventando famoso, il che è sciocco", ha detto Irwin all'autore Lawrence Weschler nella monografia Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One . (Sia Irwin che Weschler parleranno al museo in occasione di eventi separati in concomitanza con la mostra).
Sebbene Irwin abbia abbandonato la regola della fotografia, alla fine ha iniziato a realizzare pezzi che semplicemente le fotografie non potevano trasmettere.
Sono opere che, secondo Hankins, "a causa della loro natura estremamente sottile, richiedono una visione di persona".
"L'arte di Irwin diventa pienamente presente", dice, "solo quando ti trovi nello spazio fisico, vivendolo per un lungo periodo di tempo".
La direttrice del museo Melissa Chiu, "The Hirshhorn è onorata di presentare il lavoro intellettualmente rigoroso e indescrivibilmente bello di Irwin a una nuova generazione di spettatori".
"Robert Irwin: All the Rules Will Change" continua fino al 5 settembre 2016 presso il Museo Hirshhorn e il Giardino delle sculture di Smithsonian a Washington, DC
AGGIORNAMENTO DEL 4/12/2016: Questo articolo contiene informazioni aggiuntive sulle colonne acriliche.
