Le vele della minuscola installazione artistica The Ship of Tolerance sembrano inizialmente una trapunta patchwork colorata. Un'ispezione più ravvicinata rivela più di 100 disegni dei bambini cuciti insieme. Ciascuno rappresenta variazioni sul tema della tolleranza e sono state create in risposta alle discussioni scolastiche sull'argomento.
Il progetto collaborativo e in corso internazionale di arte pubblica di Ilya ed Emilia Kabakov è emblematico delle loro opere ottimistiche di sogni utopici, una specie di nave rifugiata spinta dai venti di sogni d'infanzia dai colori vivaci.
Mentre le attuali installazioni navali sono state alte 60 piedi quando sono state costruite in nove diversi siti internazionali — finora, tra cui Egitto, Cuba, Miami e Vaticano — il pezzo del 2005 nella nuova mostra “Ilya ed Emilia Kabakov: The Utopian Projects” , in mostra al Museo Hirshhorn e al Giardino delle sculture di Smithsonian, è alto solo 56 pollici.
È uno dei 22 modelli, o maquette, delle opere di Kabakov che compongono la mostra, che comprende un numero di altri che immaginano la fuga.
Questo spettacolo potrebbe essere l'unico modo in cui i frequentatori di musei potrebbero mai sperimentare un sondaggio completo delle opere dell'acclamato duo d'arte russa. Le loro installazioni internazionali di grandi dimensioni e celebri - più di 300 - non si adatteranno mai alla superficie di nessun museo.
Il più antico è un modello per L'uomo che volò nello spazio dal 1985 dal suo appartamento . Ma la maquette nello spettacolo è stata recentemente costruita nel 2015. Come l'originale di grandi dimensioni - che sarà presentato in una seconda retrospettiva che aprirà il 18 ottobre alla Tate Modern di Londra - consente a uno spettatore di scrutare all'interno della porta per vedere l'affollato, comunale appartamento, dal quale apparentemente un uomo si è lanciato in cielo attraverso il tetto con una fionda improvvisata.
Ventisette anni fa, quella versione a grandezza naturale fu installata all'Hirshhorn per la prima retrospettiva del museo americano della coppia, “Direzioni: Ilya Kabakov, dieci personaggi”.
Da allora, i Kabakov di origine ucraina, che lavorano in coppia da più di un quarto di secolo, vivono e lavorano a Long Island, New York. Entrambi sono fuggiti dall'Unione Sovietica — Emilia nel 1973, Ilya nel 1987. Si sono sposati nel 1992. “I Kabakov hanno lavorato in collaborazione per quasi 30 anni, creando opere basate sull'installazione di immaginazione sfrenata e ottimismo, una risposta diretta alle difficoltà, alla sorveglianza e il sospetto che hanno sopportato mentre vivevano nell'Unione Sovietica ", dice il museo.
E sono diventati sensazioni internazionali.
I Kabakov di origine ucraina, che lavorano in coppia da oltre un quarto di secolo, hanno vissuto e lavorato a Long Island, New York. (Per gentile concessione degli artisti, foto di Yuri Rost) "Non possono entrare in un ristorante in Germania o in Russia senza essere fermati per gli autografi", afferma Stéphane Aquin, capo curatore del museo, che ha organizzato la panoramica dopo aver visitato la coppia nel loro studio.
"Sono rimasto così colpito da questi modelli, ho pensato che ci fosse qualcosa di assolutamente da fare con questi modelli", ha detto.
Ilya Kabakov, ora 83enne, non era all'inaugurazione di "The Utopian Projects". "Non viaggia più", dice Emilia Kabakov. Quindi, a 71 anni, è stata lei a condurre un tour di alcuni dei lavori al secondo livello circolare del museo, parlando con un accento russo attenuato da alcuni degli anni trascorsi in Francia e Belgio.
Delle versioni a grandezza naturale della nave della tolleranza, alcune esistono e alcune sono state smantellate.
"Costruiamo navi in ogni paese", ha detto dopo il tour. “Se vuoi distruggerlo, puoi distruggerlo. Se vuoi tenerlo, puoi tenerlo. "
Il processo è semplice "I disegni sono fatti da bambini in ogni paese, dopo che parlano di tolleranza, cultura, importanza delle persone di conoscersi, di non avere paura l'una dell'altra".
Le loro immagini riflettono ciò di cui hanno parlato, anche quando i bambini si conoscono. "È comunicazione", dice. “E la migliore comunicazione anche se non conosci la lingua è musica, disegni, cultura. Devi essere in grado di tollerare le persone di un'altra cultura. . . così iniziamo a parlare. "
Spesso, mentre i bambini disegnano, dice Kabakov, anche i genitori che li hanno portati all'evento possono parlare insieme.
Non è sempre stata una navigazione fluida. Un progetto in Svizzera è stato avviato durante un periodo di intolleranza lì. Ma dopo una settimana di lavoro insieme, Kabakov dice: "L'atmosfera della città è cambiata completamente".
Poi c'è stato il tempo della scorsa primavera che hanno incontrato il Papa riguardo alla collocazione delle opere d'arte in Vaticano.
"Ha detto, 'è un progetto molto importante", afferma Kabakov. “Ma il giorno in cui dovrebbe aprirsi, è arrivata Trump. È stato pazzesco ”, ha aggiunto, soprattutto a causa di tutta la sicurezza aggiuntiva.
Le iterazioni future del progetto appariranno a Oslo, Chicago e Detroit nel 2018.
La nave della tolleranza non è l'unica nave attraccata allo spettacolo di ritorno a casa a Washington, DC La barca della mia vita è un modello per un'opera lunga 52 piedi, alta 8 piedi e larga 15 piedi, contenente 24 cartoni casse che rappresentano diversi periodi della vita di una persona, navigando inevitabilmente verso la morte. Montato in una dozzina di posti diversi dal 1993, da Salisburgo e Grenoble a Durham e Aspen, questo modello si basa su una versione del 2001 costruita ad Atene, in Grecia.
Un altro lavoro del 2012, The Pirate's Ship sembra più una metafora delle fortune sommerse nella città in cui è stata costruita, Atlantic City. Ma non era così, ha detto Kabakov. “Siamo andati a vedere lo spazio ad Atlantic City. Era l'oceano, gli spazi vuoti e poi questi enormi edifici. "
Ispirata dalla storia di una nipote, sembra destinata a sembrare un vecchio naufragio esposto da un uragano, ha detto. “Non sapevamo che ci sarebbe stato Sandy. La nave fu effettivamente installata due giorni dopo Sandy. Tutto era sott'acqua tranne una parte. "
Da allora, una seconda nave pirata a grandezza naturale è stata aperta quest'anno come parco giochi a Redwood City, in California.
Le maquette per altre opere che sono state rilasciate in più punti includono una per The Fallen Sky . L'opera sembra che un pezzo di cielo si sia schiantato, incastrato nel terreno. Si basa su un'ispirazione accidentale: quando una casa nella Repubblica Ceca è stata colpita da un uragano, l'invio di una sezione di un soffitto dipinto per assomigliare a cieli blu e nuvole è atterrato in un campo a Ginevra. Nella sua prima iterazione, nel 1995, avrebbe dovuto rappresentare i frammenti del crollo dell'Unione Sovietica del 1991.
A volte le fantasiose e fantasiose idee dei Kabakov non erano abbastanza pratiche da costruire. Tuttavia, con la maquette, possiamo vedere il loro intento. Il libro più grande del mondo sarebbe stato lungo 21 piedi, dando agli spettatori una sorta di effetto Viaggi di Gulliver .
Né The Road of Life e il suo lungo sentiero di legno verso l'alto, né Monument to Icarus sono stati realizzati nella scala prevista, ma in qualche modo How to Meet a Angel, immaginato come una scala alta 3.300 piedi, è stato realizzato in tre diversi luoghi - e al al livello più alto, si incontrerebbe un angelo.
Le ali d'angelo sono anche essenziali per l'auto-aiuto Come si può cambiare se stessi ? che viene fornito con le indicazioni:
1. Crea due ali di tulle e allaccia le cinghie di cuoio.
2. Metti le ali e siediti in silenzio e solitudine per 5-10 minuti.
3. Esegui le tue attività quotidiane.
4. Tra due ore, ripeti ...
Delle quattro maquette di progetti che non furono mai realizzati, uno era destinato a Washington, DC: The Large House of Humanity . Con i contorni di una casa vittoriana lungo il Potomac, le lettere in filo metallico sul soffitto dicevano: “Da casa abbiamo solo una, questa terra su cui viviamo. Con la nostra casa in costante movimento, ci stiamo adoperando per le stelle. ”In precedenza era in mostra alla prima mostra commerciale della galleria commerciale Kabakov a Washington, alla Hemphill Fine Arts nel 2011.
Un altro pezzo usava le scritte a filo in un reticolo costruito in un parco. Bisogna alzare lo sguardo per vedere il messaggio: “Mio caro! Quando sei sdraiato nell'erba, l'erba, con la testa all'indietro, non c'è nessuno intorno a te, e solo il suono del vento può essere sentito e guardi verso l'alto nel cielo aperto: lì, sopra, c'è l'azzurro il cielo e le nuvole che fluttuano vicino, forse questa è la cosa migliore che tu abbia mai fatto o visto nella tua vita. ”
Un altro modello, il 1990 Paintings on the Floor, in cui opere famose della storia dell'arte dovevano essere installate sul pavimento della Bank of Seattle, prevede un'opera molto simile alla porta accanto a Hirshhorn, "Ai Weiwei: Trace" , con i suoi 176 ritratti di prigionieri politici, resi in Lego, ma esposti sul pavimento.
Se esiste una qualità narrativa da sogno, simile a un bambino, per la maggior parte delle opere, è così che possano essere chiaramente comprensibili a tutti i livelli. I bambini possono essere coinvolti con gli aspetti fiabeschi anche se gli adulti possono raccogliere i loro commenti sul totalitarismo e la libertà di viaggiare, creare e commentare.
“Per noi è importante che ci siano molti livelli nel tuo lavoro. Quindi è comprensibile per un bambino piccolo; è comprensibile per uno storico dell'arte ", afferma Kabakov. “La modella è come un giocattolo per bambini. Per loro è molto interessante. Alcuni sono operativi. Si muovono. Per alcuni adulti, ottengono la pienezza e l'ironia della storia. Perché stai cercando di scappare e puoi comunicare, ed è un livello completamente diverso. "
"Ilya ed Emilia Kabakov: The Utopian Projects" continua fino al 4 marzo 2018 al Museo Hirshhorn e al giardino delle sculture.
