Esplosioni di natura morta

Tra il 2006 e il 2008, l'artista israeliano Ori Gersht ha creato arrangiamenti di nature morte tradizionali con frutta o fiori veri e poi li ha letteralmente fatti esplodere, catturando tutto in video. Il suo film Pomegranate viene proiettato al Black Box Theatre del Museo Hirshhorn. Gersht ha parlato con Joseph Caputo della rivista.

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Cosa rende la distruzione così avvincente da guardare?
La violenza può essere molto grottesca e anche intensamente attraente. Quello che mi interessa è come i due - bellezza e violenza - vivono fianco a fianco e come i momenti possono essere creati e cancellati quasi contemporaneamente. La distruzione è dolorosa, ma a volte può essere molto catartica.

Quindi, pensi che la distruzione sia più interessante della creazione?
Uno non può esistere senza l'altro. Questo cerchio di esistenza è composto dai due. Considera la sanguinosa storia dell'Europa: c'era una grande aspirazione per l'alta cultura, eppure questa stessa cultura era modellata dalla brutalità e dalla barbarie.

Il tuo lavoro è un commento sulla violenza che vediamo nel mondo che ci circonda?
Il mio lavoro non è tanto un commento diretto quanto un'osservazione a tempo indeterminato delle assurdità che ci circondano. Sto pensando a scenari in cui, in un posto, c'è una guerra molto sanguinosa, mentre in un altro posto le persone vivono uno stile di vita comodo e decadente. Sono incuriosito da quel tipo di esistenza parallela e dal modo in cui uno a volte si intreccia nell'altro.

In quali altri modi il tuo lavoro va oltre la tradizionale natura morta?
Sto catturando eventi che si verificano al ritmo di 1.600 fotogrammi al secondo, momenti troppo rapidi per l'elaborazione da parte della mente. Il film è stato girato con una fotocamera digitale HD, quindi non c'è materialità nel filmato: va come dati su un disco rigido. È molto importante che nel risultato del mio film, ho questa sospensione dell'incredulità in cui lo spettatore è ingannato nel pensare, per un breve momento, che quello che stanno guardando sia un dipinto.

Perché hai scelto un melograno da sparare?
Il riferimento in questo caso è un dipinto di Juan Cotán ["Cotogna, cavolo, melone e cetriolo", 1602] ma ho deciso di usare un melograno [anziché una mela cotogna]. Penso che abbia a che fare con l'immaginazione visiva del melograno, come sanguinerà, come questi multi-semi continueranno a spruzzare pensando al telaio. Suppongo a posteriori che è anche il rapporto che il melograno ha con una granata. Ma la scelta non è molto razionale, sai, sedersi e pensare che questo significhi questo o quello. Posso dire che l'immagine si è presentata e l'ho seguita.

In quale altro modo "Melograno" è una svolta nel lavoro di Juan Cotan?
Mi interessava l'immagine statica del dipinto di Juan Cotán in relazione a ciò che Harold Edgerton stava facendo al MIT negli anni '50, quando riuscì a congelare i movimenti ad alta velocità nella fotografia del proiettile che si trasforma in una mela. Prendo quei due momenti polemici e provo a congelare un momento così veloce e lo presento come una fotografia statica. Quindi stavo cercando di negoziare quegli estremi.