A New York City, una nuova mostra presso il George Gustav Heye Center dell'American Indian Museum, è intrigantemente intitolata "HIDE: Skin as Material and Metaphor ".
Nello spettacolo, "Skin" è sia quello della carne umana che animale e dimostra non solo di essere soggetto, ma come pelle di animale, diventa il materiale o la tela delle opere. E infine, la pelle funge anche da allegoria per le difficoltà e le lotte - e la capacità di superarle - nelle comunità native sia passate che presenti.
"Per i nativi", scrive la curatrice Kathleen Ash-Milby, nella mostra online, "la nostra pelle funziona come una tela che possiamo scrivere con messaggi sulla nostra identità o usare come scudo per proteggere e nascondere i nostri segreti. Come materiale, la pelle o la pelle degli animali ha avuto una lunga storia nella cultura dei nativi. È un promemoria simbolico di false dichiarazioni storiche, sfruttamento e politica razziale ".
I pezzi dello spettacolo sono una sfida e risuonano con una brutale onestà che lascia lo spettatore con una sensazione inquieta e una ricerca intellettuale di altro. La prima parte di questo spettacolo in due parti presenta le opere dei media misti degli artisti nativi Sonya Kelliher-Combs e Nadia Myre. Entrambe le donne documentano le proprie battaglie personali con dettagli svelti.
Sonya Kelliher-Combs, nata in Alaska, crea pezzi scultorei realizzati con pellicce di animali, pelli e tendini e tessuti di organi interni, materiali ritenuti sacri agli stili di vita delle tribù artiche e subartiche. Nella sua parte dello spettacolo, intitolata " Skin Secrets ", l'artista Inupiaq / Athabaskan utilizza media organici e artificiali nella sua esplorazione degli esterni e degli interni. In un unico pezzo, un piccolo esercito di buste vuote fatte di pelle di pecora e di renna si allineano in forma reggimentale. Sono modellati come se una volta contenessero qualcosa, ma sono contenitori vuoti, secondo il testo della mostra, in cui l'artista lotta con "segreti indicibili o costretti a nascondersi".
La presentazione di Nadia Myre "Scar Tissue " affronta un trauma nascosto e ridefinisce la cicatrice come simbolo di guarigione e forza piuttosto che di deturpazione e perdita. Una serie di sue opere, denominate "Scarscarpes", combinano audaci, immagini grafiche con opere in rilievo intessute a telaio e stampe del suo patrimonio di Anishinaabe per creare una celebrazione decorativa, storica e personale per il superamento della lesione. In questi pezzi le brutte cicatrici sono rese belle, parte di un paesaggio dominante e matrice di esperienza e crescita personale.
Queste due donne raccontano storie di difficoltà, isolamento e straordinaria forza personale. Nelle loro mani, una nuova bellezza sorge contro la ricerca cosmetica cliché di pelle senza rughe, priva di pori e impeccabile - e racchiude più significato in una vecchia massima, "la bellezza è solo la pelle in profondità".
NASCONDI: Skin as Material and Metaphor, Part 1 è ora aperto al George Gutav Heye Center. La parte II, con l'arte di Michael Belmore, Arthur Renwick, KC Adams, Terrance Houle, Rosalie Favell e Sarah Sense, aprirà il 4 settembre.
