Pieno di fitte foreste pluviali, città affollate e spiagge dorate, il Brasile è una festa senza fine per gli occhi e anche per le orecchie. La musica del paese pullula di influenze africane, europee e americane e generi regionali come la samba e la bossa nova pulsano nell'aria durante le festività, permettendo ai partecipanti alla festa di dimostrare di essere a piede libero sulla pista da ballo come sono sul calcio campo.
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In onore dei Mondiali, abbiamo invitato Smithsonian Folkways a compilare una playlist di brani e cadenze diverse che hanno plasmato l'orgogliosa tradizione musicale della nazione. "Le registrazioni durano molto tempo", afferma Anthony Seeger, ex direttore dell'etichetta. "Ma alcuni di loro sono molto significativi e ben documentati."
Campionati da un catalogo più lungo, le cinque tracce sottostanti spaziano dai primi ritmi popolari rurali ai ritmi popolari urbani alla musica di capoeira; in Brasile, hanno fatto da sfondo a tutto, dai feti ai combattimenti. Ai fini della Coppa del Mondo, tuttavia, potrebbero essere ascoltati meglio alla fine di una partita esilarante, mescolata a applausi, fischi e canti di vittoria. Per ulteriori informazioni sul variegato panorama sonoro del Brasile, Smithsonianmag.com ha parlato con Seeger per scoprire la storia dietro ogni canzone.
"Côco baiano" interpretato da Hermano Caetano
"Il côco baiano è un ritmo di danza molto popolare", afferma Seeger. “È impostato su tutti i tipi di cose; spesso ci canta dentro, ma non sempre. ”Secondo Seeger, la registrazione fu fatta intorno al 1942, e molto probabilmente ebbe origine nello stato brasiliano di Bahia. "È un genere folk del nordest del Brasile", afferma.
"Grito de Liberdade, Un (A Cry for Freedom)" interpretato da Mestre Acordeon con i suoi studenti
"La Capoeira è un'arte, una danza, una musica e una lotta ... È un grido di libertà", sono alcuni dei testi di apertura della canzone "Grito de Liberdade, Un", che significa "Un grido di libertà". Capoeira è una graziosa forma di arte marziale brasiliana con radici africane, in cui i combattenti si trovano nel mezzo di un cerchio di combattenti, chiamato roda, e impiegano una miscela di danza e acrobazie per attaccare il loro avversario. I loro movimenti sono dettati dalla musica di sottofondo, fornita da la roda. Un berimbau — un arco musicale a una corda — guida il ritmo; tamburelli, campanacci, batteria e un raschietto di legno seghettato si fondono in sottofondo. A volte un membro più anziano del gruppo fornisce le voci principali; altre volte, il gruppo si impegna in un modello di chiamata e risposta.
La canzone è cantata da Mestre Acordeon, un famoso maestro capoeira a cui è stato accreditato di aver portato lo stile di combattimento negli Stati Uniti nei primi anni '80. Ma questa canzone non è un esempio della musica tradizionale di capoeira, dice Seeger. “Questo è un pezzo sperimentale in cui i musicisti hanno aggiunto una chitarra. La maggior parte della musica di capoeira non ha chitarra. È un tentativo di estendere [il suo repertorio]. "
La capoeira è un gioco o una prova di forza contro il proprio nemico? "Puoi combattere con la capoeira, [ma è anche] una forma d'arte", afferma Seeger. “Sì, mostri all'altra persona che potresti togliergli il cappello, ma non lo fai. Questa è la cosa chiave. "
" Samba" da "The Dances of the World Peoples, Vol. 3: Caribbean and South America"
La samba è celebrata come una delle più grandi tradizioni culturali del Brasile. Un mix di tradizioni musicali brasiliane e dell'Africa occidentale, il genere ha avuto origine nelle aree urbane di Rio de Janeiro tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Esistono molti tipi di samba, ma tutti condividono una caratteristica distintiva: un ritmo sincopato che deriva dal candomble, la musica di preghiera usata nelle pratiche religiose afro-brasiliane.
Questa particolare canzone è stata registrata negli anni '50, afferma Seeger, ed “è un buon esempio di samba veloce diretta. Devi essere davvero leggero sui tuoi piedi mentre balli fino ad esso. "
“ Brincando na Roda ” interpretato dal Grupo de Capoeira Angola Pelourinho
"Brincando na Roda" è un'altra canzone di capoeira. Ma questo è più tradizionale del precedente; è cantato dalla Roda all'inizio di un combattimento e usa tutti gli strumenti tipici del genere.
Una serie di ritmi leggermente diversi sono controllati dal canto di Mestre Moraes, un importante maestro di capoeira che vive a Bahia. I suoi testi, tradotti, sono giocosi.
"Sta dicendo: 'Ecco, andiamo a suonare sul ring ... girerò intorno, vedrò girare il mondo", dice Seeger.
Il tono di questa canzone è molto diverso da "Grito de Liberdale, Un"; Mestre Moraes interpreta la capoeira come un gioco, non come una forma d'arte. Alla fine, il suo messaggio generale è semplice. "Se riesco a vincere in questo ring", riassume Seeger, "Posso vincere alla vita".
"Choro: A Tempo de Samba, strumentale" da "Songs and Dances of Brazil"
"Choro è nato nel 1870 o 1880. A volte viene chiamato la prima musica popolare urbana del Brasile", afferma Seeger. "Cominciò vicino alle banchine di Rio, vicino a dove i marinai scesero e festeggiarono. Emerse da quella fertile miscela di culture che si stava verificando nei porti della città."
Il choro deriva da un miscuglio di polke e valzer, mescolato con ritmi afro-brasiliani. Il suo nome deriva dal verbo porguguese chorar, che significa "piangere", un cenno al flauto lamentoso e ai clarinetti del genere, che svettano su accompagnando chitarre e strumenti a percussione. Caratterizzato da cambiamenti di melodia, cambiamenti di armonia e rapidità, il choro è improvvisato e virtuosistico, proprio come il jazz americano.
