La stagione del red carpet del film land è finalmente terminata per un altro anno. Sono stati restituiti abiti firmati e gioielli morti, e statuette dorate adornano nuovi luoghi di orgoglio. I vincitori del premio Oscar di quest'anno dormiranno sempre più facilmente sapendo che i loro obbiettivi inizieranno con le parole "vincitore dell'Oscar".
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- Anteprima del Dancing the Dream della Portrait Gallery
Tutto questo sfarzo e glamour mette in luce ogni anno il notevole impatto che i film hanno sulla vita e sulla cultura americana. L'avvento delle cerimonie di premiazione iniziò poco dopo la creazione dell'Accademia di cinema e arti nel 1927. Le persone che inventarono l'industria cinematografica di Hollywood negli anni '10 e '20, tra cui il magnate della MGM Louis B. Mayer e le superstar dello schermo Mary Pickford e Douglas Fairbanks, decise che era tempo di trombare il ruolo stimato del film nell'America moderna. Pubblicizzerebbero il loro lavoro ogni anno con una cena costellata di stelle che celebrava il contributo di "Motion Picture Arts & Science". Come punto esclamativo speciale, il direttore artistico di MGM Cedric Gibbons progettò una statuetta d'oro che divenne il simbolo scintillante di successo dell'Accademia.
L'anno 1927 brillava come un faro attraverso il paesaggio culturale. Con la CBS che si unisce alla NBC in onda, la radio ora vantava due reti commerciali. Lindbergh volò sull'Atlantico, Show Boat aprì a Broadway e Babe Ruth colpì 60 corse a casa.
È stato anche un anno importante per Hollywood: Buster Keaton ha recitato in The General e Clara Bow ha interpretato la ragazza It . In particolare, è stato l'anno in cui Al Jolson ha causato una rivoluzione del settore parlando del dialogo in The Jazz Singer . All'interno di questo film di 89 minuti, le 354 parole pronunciate da Jolson hanno condannato i film muti all'estinzione culturale.
Dato che i film hanno illustrato la danza dal tango di Valentino alla discoteca di Travolta al tocco esuberante di The Artist, la Portrait Gallery ha recentemente invitato il padrone di casa Robert Turner Classic a parlare dell'importanza della danza nel film, per scoprire come i film siano stati un mezzo essenziale per aver catturato l'eredità della danza americana. In molti modi, questa fugace cultura in movimento ci è nota solo oggi perché è stata filmata; altrimenti, la danza rimane in gran parte un'arte effimera tramandata da una generazione di artisti alla successiva.
L'alto e cortese Osborne, a volte chiamato "Mr. Oscar" è un favorito del pubblico. È uno storico del cinema, noto come biografo ufficiale di "Oscar", che ha recentemente pubblicato 85 anni dell'Oscar. Sta anche celebrando il suo ventesimo anno come principale ospite di TCM - era lì fin dall'inizio - e ha una stella sulla Walk of Fame di Hollywood; oltre alle presentazioni settimanali di film TCM, ospita il programma "The Essentials" il sabato con Drew Barrymore - film, ha detto "sono essenziali per vedere se vuoi davvero un'istruzione a tutto tondo nel cinema".
Il McEvoy Auditorium del museo era pieno di entusiasti fan del TCM. Erano ansiosi di ascoltare le intuizioni del film di Osborne, ma erano anche entusiasti di sentirlo parlare di persona delle persone leggendarie che aveva incontrato. Tutte le strade sembravano convergere mentre discuteva di come si era concluso come ospite del TCM.
Osborne è cresciuto nello Stato di Washington, ma "ha scoperto che le persone nei film erano molto più interessanti delle persone nella piccola città in cui vivevo. Quindi ho sempre voluto stare con film e persone del cinema". È cresciuto esplorando l'attore carriera e vita negli studi, e più ha imparato, dice spesso, “più affascinante è diventato tutto. È un po 'quello che faccio a Turner, provo a dare un po' di quello sfondo ... "
Ha studiato giornalismo all'Università di Washington e ha recitato in un teatro regionale prima di andare a Hollywood alla fine degli anni '50 per essere "il nuovo Cary Grant". Lucille Ball lo ha contratto e gli ha presentato alcuni dei leggendari attori che aveva sognato. Era prima di TCM e “Non c'era nostalgia. A nessuno importava ”, dice spesso Osborne della sua carriera iniziale. “Sono andato in California in un momento perfetto ... quando molte di quelle persone che avevo ammirato così tanto nei film non funzionavano così tanto. Avevano del tempo libero a disposizione per parlare con me ... e mi piacevo loro perché ne sapevo così tanto. "
“Ho sempre saputo che avrei avuto successo in qualche modo con i film. Non so perché. Non avevo un talento particolare, ma sapevo sempre che sarei stato seduto in una sala da pranzo con Lucille Ball e ad un cocktail party con Bette Davis. "
Purtroppo, Lucille Ball gli ha detto che la recitazione non dovrebbe essere la sua linea di lavoro. Secondo Osborne, ha detto: "Adori i vecchi film. Abbiamo abbastanza attori, dovresti scrivere di film. ”Osborne iniziò quindi una carriera giornalistica ventennale con The Hollywood Reporter fino al 1994, quando fu scelto per ospitare il nuovo canale cinematografico di Ted Turner, TCM. È finito in un lavoro che non esisteva quando stava crescendo: "E il fatto che quando questo lavoro è arrivato, e sono stato io a farlo, è una tale fortuna".
La storia del film risuona nell'attuale mostra "Dancing the Dream" della National Portrait Gallery. Oltre al suo tappeto rosso che evoca Hollywood, lo spettacolo presenta immagini di vincitori di premi Oscar come Rita Moreno, Liza Minnelli e Shirley MacLaine. La mostra si concentra sul ruolo di Hollywood come importante vetrina di danza: il periodo d'oro del musical del film è illustrato da artisti come Fred Astaire e Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell e Gene Kelly. E la danza era parte integrante dei film sin dai primi giorni di Hollywood. Rudolph Valentino ha creato una sensazione ballando il tango nel Quattro Cavalieri dell'Apocalisse del 1921, rendendo questo film muto uno dei primi a incassare oltre un milione di dollari al botteghino. La performance elettrizzante di Valentino ha reso la sua street dance latina la più nuova mania della danza americana negli Anni Venti ruggenti.
Dopo aver discusso del suo passaggio al TCM, Osborne introdusse il 1933 Flying Down to Rio con il caratteristico elano. È stato il primo film che ha abbinato Fred Astaire e Ginger Rogers, e l'eccitazione di Osborne è stata palpabile mentre ha spiegato: “La cosa straordinaria di vedere film classici sul grande schermo è che vedi così tanti elementi eccitanti che non puoi vedere in televisione . ”Il pubblico si sentiva allo stesso modo nel vedere Robert Osborne di persona e si alzò per esultare mentre lasciava il palco.
