Molti pensavano che il compositore John Cage fosse in anticipo sui tempi, ma in quale sarebbe stato il suo centesimo anno, la domanda rimane: è ancora in anticipo sui tempi?
Le celebrazioni per il centenario in tutto il paese sono iniziate questa settimana, in occasione del centenario di Cage. Forse il più grande festival di Washington, DC, si svolgerà in una manciata di musei d'arte, tra cui Hirshhorn. Scrivendo per il Washington Post, Anne Midgette nota che sebbene Cage sia stato accolto nel mondo dell'arte, il mondo della musica classica non lo ha ancora completamente abbracciato.
Katherine Markoski, curatrice di Hirshhorn, afferma: "È riconosciuto come una figura cruciale nel 20 ° secolo, ma le opportunità di ascoltare la sua musica non sono così comuni come il lavoro di altri compositori", in parte a causa della sua reputazione di compositore stimolante e concettualmente denso.
Nato il 5 settembre 1912, Cage era figlio di un inventore e giornalista di Los Angeles. Ha studiato prima al Pomona College e poi all'Università della California, a Los Angeles, intrattenendo i pensieri di essere uno scrittore, prima di iniziare la sua carriera musicale.
L'artista d'avanguardia più noto per il suo pezzo, 4'33, ”con un ensemble di musicisti che rimasero in silenzio sul palco per poco più di quattro minuti e mezzo, era abituato a critiche confuse per tutta la vita. Il Los Angeles Times scrive del lavoro, "Come gran parte del lavoro di Cage, il pezzo del 1952 si basa su qualcosa tra musica e performance art, una deliberata confusione di categorie culturali".
Nelle note di copertina del suo album di storie di un minuto, Indeterminancy, pubblicato nuovamente sull'etichetta Smithsonian Folkways, Cage scrive: "I critici spesso piangono, " Dada ", dopo aver assistito a uno dei miei concerti o aver ascoltato una conferenza. Altri lamentano l'interesse per lo Zen. "
Nonostante la reputazione di spettacoli confusi, Cage è riuscito a lasciare una profonda impressione anche sullo sviluppo della cultura musicale popolare. Il Los Angeles Times cita solo una manciata:
"Paul McCartney si interessò a Cage nel 1966 e si pensa che l'orchestrazione caotica di" A Day in the Life "dei Beatles sia derivata dalle idee di Cage, così come molte canzoni di John Lennon negli ultimi anni della band, tra cui" Revolution 9 ", con il suo debito verso le nozioni di casualità di Cage.
I musicisti al limite - Brian Eno, Steve Reich, La Monte Young, Anthony Braxton, Sonic Youth e Stereolab, che ha una canzone chiamata "John Cage Bubblegum", portano anche il suo timbro ".
Ma Cage ha ispirato molti artisti al di fuori del mondo musicale, tra cui il collaboratore e coreografo Merce Cunningham e l'artista video Nam June Paik. Markoski osserva: "La gabbia è stata estremamente importante per qualsiasi numero di artisti visivi, facendo sembrare il museo quasi una casa naturale".
Sia che si meriti questa distinzione tra il mondo dell'arte e quello della musica, il pubblico è invitato a rivivere John Cage, sia come musicista che come pensatore.
"Una delle grandi cose di questo festival", afferma Markoski, "è che offre a tutti l'opportunità di ascoltare così tanta musica, cosa che non accade spesso".
Oltre ai numerosi eventi in città per il festival di otto giorni, lo Smithsonian ospiterà discussioni, conferenze e spettacoli.
Sabato 8 settembre, colloquio pre-concerto con Ryan Reynolds. "Gabbia e Zen." 18:45 al Freer. Il discorso è seguito da un'esibizione di Four Walls, seguita da Music for Piano # 2, simultanea con 10 Stones (realizzazione video di Rob Dietz), di Margaret Leng Tan.
Domenica 9 settembre, discussione: "CAMPI CONDIVISI DI IDEE CREATIVE" nell'ambiente di Cunningham Dance Co. "di Gordon Mumma, a Hirshhorn, a partire dalle 15:30. Il discorso è seguito da un altro panel con Gordon Mumma, Thomas DeLio e Roger Reynolds, Katherine Markoski, moderatrice per discutere dell'eredità di Cage.
