Qual è la migliore nuova opera d'arte al mondo? Buona domanda. La nuova opera più interessante e strabiliante che ho incontrato è un notevole giardino parigino intitolato Who to Believe?, recentemente progettato e assemblato da Francois Abelanet. Siamo abituati all'idea che la vernice possa formare un'illusione. Ma è un po 'sorprendente trovare questo effetto creato con erba e alberi. Eppure questa è la presunzione del lavoro di Abelanet, fatto di 3.500 piedi quadrati di erba e molti camion carichi di terra e paglia e assemblati con l'aiuto di circa 90 giardinieri attentamente controllati. Ecco un video abbastanza buono:
Quando lo guardi dai gradini del municipio di Parigi, il giardino attentamente progettato di Abelanet ricorda un globo terrestre. È una sfera quasi perfetta, con linee pulite che segnano latitudine e longitudine e due alberi che crescono dall'alto. Sembra uno di quei pianeti disegnati da Antoine de Saint-Exupery ne Il piccolo principe .
Ma muoviti un po 'e il suo aspetto cambia. Da qualsiasi altra angolazione, è una trapunta di forme folle e irregolare: un mondo stranamente configurato, Alice nel Paese delle Meraviglie. Abelanet ha riunito due tradizioni artistiche apparentemente divergenti: il giardino francese e l'anamorfosi.
I giardini sono uno dei traguardi più notevoli della cultura francese e raggiunsero il culmine nell'opera di André Le Notre (1613-1700), capo giardiniere del re Luigi XIV (1638-1715), in particolare presso la Reggia di Versailles. Il tratto distintivo dei giardini francesi è la loro logica geometrica e la padronanza dei panorami. Da un punto panoramico al centro della grande terrazza di Versailles, l'occhio è diretto verso grandi viali in cui filari di alberi e laghi, fontane e statue strategicamente posizionati conducono l'occhio all'infinito. Più felice quando lavora su grande scala, Le Notre a volte sposta interi villaggi per creare i panorami rigorosamente regolati che voleva.
In particolare, Le Notre era anche interessato al drammatico impatto di effetti sorprendenti che possono essere individuati da un solo posto. C'è un effetto di questo tipo nel giardino di Vaux-le-Vicomte, ad esempio, creato poco prima di Versailles per il ministro delle finanze, Nicholas Fouquet. Mettiti di fronte alla statua dell'Ercole gallico, che segna la fine della Grand Avenue, e guarda indietro al castello: il riflesso del lontano edificio galleggia, apparentemente miracolosamente, sulla superficie di uno specchio d'acqua che è molto vicino a te. A livello visivo, sembra impossibile, sebbene in realtà sia semplicemente un'attenta applicazione di un principio ottico che era stato recentemente enunciato da Cartesio: "l'angolo di incidenza è uguale all'angolo di riflessione". In altre parole, se scegliamo attentamente il giusto punto di vista, possiamo vedere il mondo in un modo possibile da nessun'altra parte.
Questo concetto di punto di osservazione unico e privilegiato fornisce le basi per il giardino di Abelanet. Ma a differenza del lavoro di Le Notre, rivela un mondo che non è prevedibile e logico, o sotto il nostro controllo, ma topsy turvy e imprevedibile. In sostanza, ha combinato le tecniche di Le Notre con un approccio alla rappresentazione che si trova normalmente solo nella pittura.
Anamorfosi. La parola, che è greco, si riferisce a un'immagine che deve essere vista da un'angolazione speciale per essere vista senza distorsione. È una specie di stravagante estrapolazione dei principi della prospettiva, e si è sviluppata all'inizio del Rinascimento, subito dopo lo sviluppo della prospettiva del punto di fuga. Il capolavoro del genere è probabilmente un grande e imponente dipinto di Hans Holbein alla National Gallery di Londra, The Ambassadors .
Gli ambasciatori di Holbein (per gentile concessione di Wikicomons) Un ingegnoso puzzle visivo, eseguito intorno al 1533, The Ambassadors mostra due figure quasi a grandezza naturale che sono state identificate come Jean de Dintevile, l'ambasciatore francese alla corte di Enrico VIII e George de Sleve, vescovo di Lavaur. Dietro di loro c'è un tavolo a due livelli su cui sono accatastati una selezione di libri, globi (uno terrestre, uno celeste) e strumenti scientifici, tra cui un quadrante, un astrolabio e una meridiana. C'è anche un liuto con una corda spezzata, accanto a un inno nella traduzione di Martin Lutero. Gli studiosi hanno discusso a lungo su ciò che significano questi oggetti. Presumibilmente gli strumenti stanno dicendo qualcosa sul mondo della conoscenza o sul mondo celeste e terrestre. L'innario e il liuto sembrano alludere a conflitti tra studioso e clero.
Ma la cosa più strana in The Ambassadors è una forma stranamente distorta nella parte inferiore centrale, che quando vista dalla destra del dipinto (o dalla sinistra dello spettatore) assume la forma di un teschio. Sicuramente ciò allude al fatto che la morte è sempre presente, ma la vediamo solo se guardiamo la realtà da una prospettiva particolare.
La pittura di Holbein ci avverte del fatto che l'anamorfosi è un dispositivo che non solo può divertirci con le sue strane distorsioni visive, ma può fornire una metafora. Parte dell'ingegno del meraviglioso giardino di Abelanet è che funziona in un modo che porta pugno metaforico e metafisico. Probabilmente nessuna forma sul governo sulla terra è così notoriamente centralizzata e burocratica come quella della Francia. Le decisioni prese nella parte superiore vengono eseguite rigorosamente al livello più basso. Si dice che se entri in una qualsiasi scuola in Francia, scoprirai che gli studenti stanno studiando la stessa pagina nello stesso libro di ogni altra aula del regno. Ma come prendono le decisioni le persone al vertice? Cosa vedono dal loro punto di vista?
Il giardino di Abelanet ci ricorda che la vista dal Municipio può essere molto diversa da qualsiasi altra parte - che, in effetti, la logica apparente della sua visione delle cose può essere priva di senso. Per comprendere appieno la realtà, dobbiamo vedere come appare da più di un luogo (politici, prendete nota). Come gran parte della migliore arte del mondo, la creazione di Abelanet è allo stesso tempo sciocca e profonda.
È questa la migliore nuova opera d'arte al mondo? Gradirei altri suggerimenti.
