Martedì sono andato alla sessione settimanale di schizzi all'American Art Museum, immaginando che mi avrebbe dato la possibilità di ripassare il mio disegno, qualcosa che ho trascurato negli ultimi anni.
Circa una dozzina si sono radunati presso il Centro Fondazione Luce, una struttura di archiviazione e studio a tre livelli con migliaia di opere d'arte nascoste in un ambiente che è in parte biblioteca, in parte galleria d'arte.
La sessione di questa settimana si è concentrata sui paesaggi e si è aperta con una stretta intorno a un paio di vecchi quaderni di schizzi di pittori dei primi del 20 ° secolo portati da Liza Kirwin, curatrice dell'Archivio dell'Arte Americana. (Vedi alcuni album di schizzi online qui)
Uno era pieno di rapidi disegni a matita di Fairfield Porter che suggerivano paesaggi del New England.
Gli schizzi erano "molto preliminari e spontanei", ha spiegato Kirwin. "Stava cercando di farsi un'idea di ciò che sta vedendo e forse lo trasformerà in un quadro completo."
Questo è esattamente ciò che è stato detto ai visitatori di fare prima di andare a disegnare paesaggi nella collezione.
"Immagina di usare gli schizzi per creare un dipinto finito. Di quali informazioni avresti bisogno per documentare?" chiese Bridget Callahan, assistente del Centro Luce. "Prova a catturare l'intera composizione."
(Thomas Chambers, Paesaggio) Sembrava abbastanza facile ascoltarla, ma con solo una vecchia matita n. 2 bruciata da un collega e originariamente rubata agli Omni Hotels, non ero sicuro di come avrei fatto. Alcuni della mezza dozzina di clienti abituali portavano quaderni e set di matite per artisti ben consumati.
Fortunatamente, il gruppo era un misto di livelli di abilità. Un altro primo timer ha confessato di non aver abbozzato per 24 anni. E c'erano matite, pastelli e carta a portata di mano.
Presi uno sgabello e mi lasciai cadere di fronte a un dipinto di Thomas Chambers. La sua ambientazione sembrava un lago in Giappone, ma l'artista lo ha effettivamente dipinto lungo il fiume Hudson.
Mi sono concentrato sui dettagli, cercando di ottenere la curva dell'arco di pietra scura e dei suoi cespugli piumati, le barche e le montagne. Il resto del mondo è scivolato via mentre cadevo in meditazione.
Ma quando ho dato uno sguardo critico al mio disegno, le mie fantasticherie sono state distrutte. Più disegnavo con la mia matita di Omni Hotels, più si trasformava in una massa di grigio solo accennando al dipinto colorato. Le minacciose nuvole temporalesche erano solo una massa di graffi di pollo. Le tenute di campagna sulla collina, una pila di scatole di cartone.
(Tom Lea, sud-ovest) 
(Tom Lea, sud-ovest) Mi sono trasferito in un paesaggio desertico di Tom Lea colorato con il beige e il viola del sud-ovest, ma sono finito di nuovo con montagne grigie e sabbia. Il cactus spinoso si trasformò in un mucchio di ciambelle che germogliavano corna di cervo.
Passai alle matite colorate e provai uno stagno nel New Hampshire, ma scoprii che avevo meno controllo sul colore. Il mio albero si trasformò in un gigantesco insetto simile a una chiazza che agitava i pugni sul lago. Non importava. Mi sono divertito.
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) 
(Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond) Alla fine dei 45 minuti, il gruppo ha condiviso schizzi e incoraggiamento. Le sessioni di sketching si svolgono quasi tutti i martedì presso il Light Foundation Center dell'American Art Museum dalle 15:00 alle 16:30. Il tema della prossima settimana sono le parti del corpo, che dovrebbero essere interessanti.
(Immagini per gentile concessione dello Smithsonian American Art Museum; Thomas Chambers, Paesaggio; Tom Lea, sud-ovest; Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond)
