Mentre il tempo si riscalda, alcune delle mostre dello Smithsonian si preparano a rinfrescarsi. Per lasciare spazio a spettacoli futuri, una dozzina di quelli presenti in vari musei chiuderanno i battenti entro la fine dell'estate, quindi non perdere l'occasione di vedere alcuni di questi reperti storici, unici, belli, innovativi e stimolanti. Ecco un elenco di tutti i reperti che chiuderanno prima del 15 settembre.
Thomas Day: maestro artigiano e libero uomo di colore
Thomas Day era un uomo di colore che viveva nella Carolina del Nord prima della guerra civile. Esperto ebanista con la propria attività e più successo di molti proprietari di piantagioni bianche, era un libero professionista la cui maestria gli è valsa il rispetto e le vendite veloci. Il suo stile è stato classificato come "esuberante" ed è stato adattato dalla tradizione antica francese. Fai un salto indietro nel tempo verso il sud vittoriano e guarda in mostra i lavori di ebanisteria decorati di Day. Termina il 28 luglio. Galleria Renwick.
Scatola nera: DEMOCRACIA
Il gruppo di artisti con sede a Madrid DEMOCRACIA ha creato un video che illustra l'arte del movimento in un contesto socio-politico. Il film presenta i praticanti del "parkour", una sorta di sport urbano di strada praticamente senza regole o attrezzature e in cui i partecipanti si muovono rapidamente ed efficacemente nello spazio correndo, saltando, dondolando, rotolando, arrampicandosi e lanciandosi. Gli attori sono filmati mentre praticano il parkour in un cimitero di Madrid, fornendo uno sfondo spettrale per le loro incredibili acrobazie e intervallati da simboli della classe operaia, internazionalismo, anarchia, società segrete e rivoluzione che compaiono durante il film. Termina il 4 agosto. Museo Hirshhorn.
Arts of Japan: Edo Aviary e Poetic License: Making Old Words New
Il periodo Edo (1603-1868) segnò un periodo di pace e stabilità in Giappone, ma nel mondo dell'arte, della cultura e della letteratura, fu un'era prolifica. Queste mostre complementari mostrano grandi opere del periodo Edo che descrivono la bellezza naturale e sfidano il vecchio ordine sociale. “Edo Aviary” presenta dipinti di uccelli durante quel periodo, che riflettono uno spostamento verso la storia naturale e la scienza e lontano dall'influenza religiosa e spirituale nell'arte. "Licenza poetica: nuove parole antiche" mette in mostra opere che dimostrano come il dominio dell'arte e della letteratura sia passato da ricchi aristocratici a uno più inclusivo di artigiani e mercanti. Termina il 4 agosto. Galleria Freer.
Su dove apparteniamo: musicisti nativi nella cultura popolare
Questa mostra, allestita presso il Gustav Heye Center dell'American Indian Museum a New York City, esplora i significativi contributi dei nativi americani alla musica contemporanea. Da Jimi Hendrix (è parte Cherokee) a Russell "Big Chief" Moore della comunità indiana del fiume Gila a Rita Coolidge, un Cherokee, e Buffy Sainte-Marie, un Cree, i nativi americani hanno contribuito a creare e influenzare il jazz popolare, rock, folk, blues e musica country. Non perdere l'occasione di vedere l'influenza dei nativi americani nella musica tradizionale e nella cultura pop. Termina l'11 agosto. American Indian Museum a New York.
Nam June Paik: Global Visionary
La mostra con opere dell'innovativo artista coreano-americano Nam June Paik, i cui schermi televisivi luminosi e vari dispositivi elettronici hanno contribuito a portare l'arte moderna nell'era tecnologica durante gli anni '60, presenta 67 opere d'arte e 140 altri oggetti dagli archivi dell'artista. Termina l'11 agosto. American Art Museum.
Tenuto in mano: libri illustrati giapponesi di Gerhard Pulverer
Vieni alla Sackler Gallery e scopri il precursore giapponese dei mass media elettronici di oggi: i libri stampati in legno del periodo Edo. I libri hanno portato l'arte e la letteratura alle masse in volumi compatti e divertenti che hanno fatto circolare il Giappone, girato in modo molto simile ai meme Internet di oggi. La mescolanza di arte e consumo di massa ha contribuito a colmare il divario tra le classi superiori e inferiori in Giappone, una caratteristica della progressione durante il periodo Edo. La mostra presenta libri di una varietà di generi, dai più ricchi di azione ai più tranquilli, inclusi schizzi di Manga, non legati al fenomeno dell'arte giapponese di oggi, dalla famosa stampante xilografica Hokusai. Termina l'11 agosto. Sackler Gallery.
Ritrattistica ora: disegno sul bordo
In questa settima installazione della serie “Portraiture Now”, puoi vedere ritratti contemporanei degli artisti Mequitta Ahuja, Mary Borgman, Adam Chapman, Ben Durham, Till Freiwald e Rob Matthews, ciascuno alla ricerca di modi diversi per creare tali opere d'arte personali. Dai disegni a carboncino e colori acrilici alla tecnologia video e informatica, questi artisti usano il proprio stile per preservare un viso e renderlo vivo per gli spettatori. Termina il 18 agosto. National Portrait Gallery.
Voglio la Terra americana: come la storia dell'Asia del Pacifico asiatico
Celebra la storia dell'Asia del Pacifico asiatico presso l'American History Museum e visualizza i poster che descrivono la storia dell'Asia americana negli Stati Uniti che vanno dagli anni precolombiani ai giorni nostri. La mostra esplora il ruolo degli americani asiatici in questo paese, dai villaggi di pescatori filippini di New Orleans negli anni 1760 al coinvolgimento asiatico-americano nella guerra civile e successivamente nel movimento per i diritti civili. Il nome della mostra deriva dal famoso poeta americano filippino Carlos Bulosan, che scrisse: “Prima dei coraggiosi, davanti ai fieri costruttori e operai, / dico che voglio l'ampia terra americana / Per tutti i liberi. . . ”Termina il 25 agosto. American History Museum.
Una volontà propria: Judith Sargent Murray e Women of Achievement nella Early Republic
Questa mostra presenta una raccolta di otto ritratti di donne influenti nella storia americana, ma potresti non conoscerne tutti i nomi. Sono venuti molto prima del movimento per i diritti delle donne e hanno messo in discussione il loro status in un'America appena liberata, lottando per la parità di diritti e opportunità di carriera. Vieni a vedere i ritratti di questi pionieri lungimiranti: Judith Sargent Murray, Abigail Smith Adams, Elizabeth Seton e Phillis Wheatley. Termina il 2 settembre. National Portrait Gallery.
Nove morti, due nascite: il progetto Phoenix di Xu Bing
Dai un'occhiata al mondo creativo dell'artista cinese Xu Bing in questa mostra che mostra i materiali che Bing usava per creare la sua imponente scultura Phoenix Project, che proveniva tutti dai cantieri di Pechino. L'installazione in due parti, che pesa 12 tonnellate e si estende per circa 100 piedi di lunghezza, presenta il tradizionale simbolo cinese della fenice, ma i materiali da costruzione aggiungono un messaggio più moderno sullo sviluppo economico cinese. Mentre Phoenix Project risiede al Massachusetts Museum of Contemporary Art, la mostra del compagno Sackler mostra disegni, modelli in scala e frammenti di costruzione riconfigurati. Termina il 2 settembre. Sackler Gallery.
Whistler's Neighbourhood: Impressions of a Changing London
Passeggia per la Londra del 1800 in questa mostra con opere del pittore James McNeill Whistler, che visse e documentò la trasformazione del quartiere di Chelsea. Whistler ha assistito alla distruzione di edifici storici in rovina che hanno lasciato il posto a palazzi e una nuova riva del fiume, seguiti da un'ondata di élite. Con il dominio artistico del quartiere durante la transizione, Whistler ha documentato una parte importante della storia di Londra. La mostra presenta piccole incisioni e acquerelli e dipinti ad olio di scene a Chelsea durante il 1880. Termina l'8 settembre. Galleria Freer.
Over, Under, Next: Experiments in Mixed Media, 1913 to the Present
Da Picasso a Man Ray all'attuale scultore Doris Salcedo, molti degli artisti moderni più innovativi e prolifici hanno messo da parte il pennello e la tela per abbracciare i media misti. Guarda le opere di artisti di tutto il mondo durante l'ultimo secolo e osserva l'evoluzione del collage e dell'assemblaggio nel corso degli anni. In mostra in questa mostra c'è un minuscolo collage di Joseph Stella realizzato con ritagli di carta e l'installazione di dimensioni di una stanza di Ann Hamilton fatta di carta da giornale, compresse di cera d'api e lumache, tra le altre cose. Termina l'8 settembre. Museo Hirshhorn.
