L'ho già detto e lo ripeto: la colonizzazione delle Isole del Pacifico è la più grande storia di avventura umana di tutti i tempi.
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Le persone che usano la tecnologia dell'Età della Pietra costruirono canoe da viaggio in grado di viaggiare per migliaia di miglia, quindi si lanciarono contro venti e correnti per trovare minuscoli punti di terra nel mezzo del più grande oceano sulla Terra. E dopo averli trovati, hanno viaggiato avanti e indietro, ancora e ancora, per risolverli - tutto questo, da 500 a 1.000 anni fa.
Da quando il Capitano Cook è sbarcato nelle Isole Hawaii, e si è reso conto che gli abitanti parlavano una lingua affine a quelli delle isole del Pacifico del Sud, studiosi e altri hanno studiato e teorizzato sulle origini e le migrazioni dei polinesiani.
La canoa da viaggio Hōkūleʻa ha dimostrato l'efficacia della tradizionale navigazione oceanica dal 1976, quando ha intrapreso il suo storico viaggio inaugurale per recuperare l'eredità perduta di questa tradizione di navigazione oceanica. La borsa di studio generale sulle migrazioni sembra ben consolidata e la maggior parte delle ricerche attuali ora cercano di capire i tempi delle varie colonizzazioni.
Ma un enorme mistero, a volte chiamato "La lunga pausa", lascia un buco nella linea temporale del viaggio.
La Polinesia occidentale - le isole più vicine all'Australia e alla Nuova Guinea - furono colonizzate circa 3.500 anni fa. Ma le isole della Polinesia centrale e orientale non furono colonizzate fino a 1.500 a 500 anni fa. Ciò significa che dopo essere arrivati alle Isole Figi, Samoa e Tonga, i polinesiani si sono presi una pausa, per quasi 2000 anni, prima di tornare di nuovo in viaggio.

Quindi, quando ricominciarono, lo fecero con una vendetta: prove archeologiche suggeriscono che nel giro di un secolo circa dopo essersi avventurati, i polinesiani scoprirono e si insediarono in quasi tutte le isole abitabili del Pacifico centrale e orientale.
Nessuno conosce la ragione di The Long Pause o il motivo per cui i polinesiani hanno ricominciato a viaggiare.
Sono state proposte diverse teorie: da un vento favorevole causato da un periodo prolungato di El Niño, a supernove visibili che attiravano gli isolani osservatori delle stelle per viaggiare, all'avvelenamento da ciguatera causato da fioriture di alghe.
Inserisci Moana, l'ultimo film Disney, ambientato in quelle che sembrano essere le Samoa, anche se la maggior parte del pubblico americano lo vedrà come Hawaii.

Moana — pronunciato “moh-AH-nah”, non “MWAH-nah” significa “oceano” —e il personaggio viene scelto dal mare stesso per restituire il cuore rubato di Te Fiti, che si rivela essere una divinità dell'isola (Tahiti, nelle sue varie forme linguistiche, incluso Tafiti, è una parola pan-polinesiana per qualsiasi luogo lontano).
Il cuore di Te Fiti è un amuleto greenstone (Maori della Nuova Zelanda) rubato dal semidio Maui. Una catastrofe ambientale che si sta diffondendo sull'isola rende urgente la missione. E nonostante le ammonizioni di suo padre contro chiunque vada oltre la barriera corallina, Moana ruba una canoa e intraprende la sua ricerca.
Ma come ci si aspetterebbe ogni volta che la Disney si avventurerà in milie interculturali, il film è caratterizzato da buoni, cattivi e brutti.
La lotta di Moana per imparare a navigare e superare la barriera corallina della sua isola natale pone le basi per l'apprendimento del vero wayfinding. Mostra anche le tracce dell'agitazione di Armstrong Sperry, il classico libro Call It Courage, e Castaway di Tom Hanks.

Ma la storia del film ha anche un'angolazione diversa con una potente rivelazione: la gente di Moana aveva smesso di viaggiare molto tempo fa e aveva posto un tabù - un altro mondo polinesiano - oltrepassando la barriera corallina.
Con il successo della missione di Moana e dopo aver appreso l'arte di trovare la strada, la sua gente ricomincia a viaggiare.
E così la lunga pausa termina, in stile Disney, con una grande flotta di canoe che si dirige attraverso l'oceano per realizzare la più grande avventura umana di tutti i tempi. Ammetto di essere commosso da questa scena.
Come persona che tiene conferenze sulla tradizionale navigazione e migrazione oceanica, posso dire clamorosamente che è giunto il momento che il resto del mondo abbia imparato questa storia straordinaria.

Ma poi c'è molto da criticare.
La rappresentazione di Maui, il semidio, che aiuta Moana nel suo viaggio, è una figura eroica trovata in gran parte della Polinesia a cui viene attribuita una serie di talenti per il bene dell'umanità.
Tradizionalmente, Maui è stato raffigurato come un ragazzino agile sull'orlo della virilità. Ma il personaggio Maui di questo film, doppiato da Dwayne "The Rock" Johnson, recentemente propagandato come "l'uomo più sexy vivo della rivista People ", è illustrato come un enorme buffone e si presenta come una specie di stupido. I critici hanno notato che questa rappresentazione di Maui "perpetua le immagini offensive dei polinesiani come sovrappeso".
Come dice la mia amica nativa hawaiana Trisha Kehaulani Watson-Sproat: “I nostri uomini sono migliori, più belli, più forti e più sicuri di sé. Per quanto mi sentissi orgoglioso del personaggio Moana; come mamma di un ragazzo hawaiano, il personaggio di Maui mi ha fatto sentire molto ferito e triste. Questo non è un film che vorrei che vedesse. Questo personaggio di Maui non è uno che vorrei che guardasse e pensasse che fosse culturalmente appropriato o un personaggio che avrebbe voluto essere. "

L'antropologa culturale tongana Tēvita O. Kaʻili scrive in dettaglio su come Hina, la dea compagna di Maui, è completamente omessa dalla storia.
"Nelle tradizioni polinesiane, l'associazione di una potente dea con un dio potente crea simmetria che dà origine all'armonia e, soprattutto, alla bellezza delle storie", dice. È stato Hina che ha permesso a Maui di fare molte delle imprese di cui si vanta in modo insolito nella canzone del film "Sei il benvenuto!"
Il potere e la gloria di questa dea sono magnificamente presentati nella poesia "I am Hine, I am Moana" di Tina Ngata, educatrice Maori della Nuova Zelanda.
Un'altra rappresentazione che è noiosa e cliché sono i felici nativi con trope di noci di cocco. Le noci di cocco come componente essenziale della cultura delle isole del Pacifico sono diventate una commedia fondamentale della serie televisiva degli anni '60 "Gilligan's Island", se non prima. Fanno parte del gruppo di caricature sulle popolazioni del Pacifico.

Non solo vediamo gli abitanti del villaggio cantare e raccogliere felicemente noci di cocco, ma un'intera razza di persone, la Kakamora, è raffigurata come pure noci di cocco. Questa è una banda di pirati che Moana e Maui incontrano. La Disney li descrive come "una razza minuta che indossa armature fatte di noci di cocco. Vivono su una nave coperta di immondizia e galleggiante che galleggia liberamente intorno all'oceano. "
Nel film, le loro navi assomigliano a "Mad Max incontra la chiatta Tiki", completo di palme da cocco che crescono su di esse. I Kakamora della Disney sono cattivi, implacabili nell'ottenere ciò che vogliono e pieni di tecnologia sofisticata. E assolutamente sciocco allo stesso tempo.
Ma in realtà, i Kakamora hanno reali radici culturali: sono un popolo leggendario e di breve durata delle Isole Salomone. Un po 'come la menehune di Hawai'i, e non assomigliano al knock-off della Disney.
"Cocco" è anche usato come insulto razziale contro le isole del Pacifico e altri popoli dalla pelle scura. Quindi descrivere questi esseri immaginari come "gente di cocco" non è solo appropriazione culturale per il bene dell'umorismo tradizionale, ma semplicemente un cattivo gusto.

La gente della Disney afferma di aver fatto i compiti per questo film, creando un presunto comitato consultivo delle Isole del Pacifico chiamato Oceanic Story Trust.
Ma come scrive lo studioso delle Isole del Pacifico Vicente Diaz di Guam nella sua critica critica allo sfruttamento della Disney delle culture native: “Chi arriva ad autenticare un insieme così diversificato di culture e una regione così vasta come la Polinesia e la regione ancora più diversificata e più ampia delle Isole del Pacifico che è anche rappresentato in questo film? E cosa significa esattamente che d'ora in poi è la Disney ad amministrare come il resto del mondo vedrà e comprenderà la realtà del Pacifico, incluso materiale culturale sostanziale che si avvicina allo spirituale e al sacro. "
Diaz critica anche, giustamente, la romanticizzazione del primitivo che caratterizza i film Disney come Moana, imbiancando così il modo in cui quegli stessi popoli sono stati colonizzati e le loro culture smembrate dall'Occidente.
Questa glorificazione dei popoli indigeni che cercano di salvare la loro isola dalla catastrofe ambientale è in netto contrasto con le azioni attualmente in corso a Standing Rock, dove i nativi americani e i loro alleati vengono attaccati, arrestati e spruzzati con cannoni ad acqua (nel freddo gelido) per cercando di difendere le loro fonti d'acqua e le terre sacre.
In breve, Moana non è una storia indigena, come sottolinea l'educatrice neozelandese Tina Ngata. “Avere consulenti marroni non lo rende una storia marrone. È ancora la storia di una persona bianca ”.

In effetti, molte isole del Pacifico rimangono in qualche rapporto neocoloniale con i poteri che le hanno conquistate. E anche la grande impresa della navigazione e del popolamento del Pacifico fu scontata dagli studiosi fino al 1976, per il fatto che le isole del Pacifico non erano abbastanza intelligenti da averlo fatto.
Hōkūleʻa impiegò a dimostrare che si sbagliavano.
Detto questo, e nonostante tutti i cattivi e i cattivi in questo film - abbastanza da provocare una pagina Facebook con migliaia di follower - c'è ancora ispirazione e divertimento da trovare qui. Mettendo da parte il fattore di rabbia culturale, il film è divertente e persino stimolante. Il personaggio di Moana è forte e la sua voce (interpretata da Auli'i Cravalho) è chiara e potente. Il più eccitante di tutti, per questo spettatore, è l'impegno con la navigazione e la navigazione.
Come Sabra Kauka, un praticante culturale nativo delle Hawaii, mi disse: “Abbiamo navigato nel grande oceano in wa'a [canoe] usando le stelle, il vento, le correnti, come nostre guide. Ehi, questa è una sorta di risultato di cui essere orgogliosi! ”
"Mi piace in particolare che l'eroina non avesse legami romantici con un uomo", osserva Kauka. "Mi piace che fosse forte e impegnata nella causa del salvataggio della sua comunità". Sottolinea i costumi del kapa (samoan siapo - tessuto tradizionale di corteccia) e come i titoli scorrono su un pezzo di kapa .

Ci sono altri dettagli che arricchiscono notevolmente la storia. La tradizionale raffica rotonda (case samoane), la pata del padre (tatuaggio tradizionale del corpo) e una scena che mostra l'arte del tatuaggio tradizionale (tatuaggio, per inciso, è una parola polinesiana). E ovviamente le canoe stesse nei minimi dettagli. La musica fornita dall'artista samoana Opetaia Foa'i, i cui genitori provenivano da Tokelau e Tuvalu, aggiunge un sapore distintamente dell'isola a una colonna sonora altrimenti indistinta dalla cultura.
E con Hōkūleʻa che viaggia in tutto il mondo usando la tradizionale navigazione oceanica per diffondere il suo messaggio di Madama Honua (prendersi cura della Terra), i tempi di questo film sono giusti, anche se altri aspetti del film sono sbagliati.
