Sei mai stato colpito dall'ironia di esibire strumenti musicali - famosi per i loro suoni singolari - in vetrine? In tal caso, il Metropolitan Museum of Art ti ascolta forte e chiaro. Le sue gallerie musicali rinnovate di recente includono una nuova collezione audio disponibile tramite chioschi e smartphone di ascolto della galleria, in modo che i visitatori possano godere del suono degli strumenti in mostra in tandem con passeggiate attraverso le sale del museo.
Claire Voon di Hyperallergic scrive che le registrazioni presentano circa 40 strumenti, tra cui una pipa della dinastia Ming, o un liuto pizzicato a quattro corde, e il più antico pianoforte sopravvissuto al mondo, un capolavoro italiano realizzato dall'inventore dello strumento, Bartolomeo Cristofori, nel 1720. Sebbene la maggior parte dei circa 5.000 strumenti del Met sono troppo fragili o rari per essere suonati, il curatore associato degli strumenti musicali Bradley Strauchen-Scherer dice a Voon che "una manciata generosa" è ancora funzionante.
Per ricreare l'antica gloria degli strumenti, i curatori si sono rivolti a musicisti esperti della loro arte: il suonatore di corno RJ Kelley, per esempio, ha registrato una canzone su un corno orchestrale del XIX secolo che richiede agli utenti di suonare senza valvole.
Secondo ArtDaily.org, le gallerie reinventate del Met, presentate sotto il titolo onnicomprensivo "L'arte della musica", sono organizzate per famiglia musicale e periodo storico. I circa 600 strumenti in mostra coprono due millenni e cinque continenti, consentendo ai visitatori di tracciare il ruolo della musica nell'esprimere lo stato, l'identità e la spiritualità attraverso il tempo e lo spazio.
I punti salienti della mostra includono l'organo a canne Thomas Appleton, uno dei più antichi esempi di funzionamento del paese dello strumento, e quattro chitarre elettriche, ognuna rappresentante una stagione diversa, creata dal maestro liutaio John Monteleone tra il 2002 e il 2006.
Come osserva Elena Goukassian di Hyperallergic in un articolo separato, "The Art of Music" sottolinea non solo i suoni degli strumenti musicali, ma il loro significato all'interno di narrazioni storiche più ampie. Accostando manufatti come un gong del XIX secolo brandito da statue in legno di oni, feroci creature del folklore giapponese e un clavicembalo francese del XVIII secolo trasformato in pianoforte decorato con paesaggi dell'Est asiatico orientale, ognuno realizzato ironicamente per attirare la cultura dell'altro: la mostra spinge i visitatori a stabilire connessioni tra storie apparentemente disparate.
Se un prossimo viaggio al Met non è nella tua agenda, puoi accedere alle registrazioni online tramite Soundcloud o Google Arts & Culture — e assicurati di ricontrollare presto, come Strauchen-Scherer dice a Voon che il dipartimento di strumenti musicali del museo spera di creare nuove registrazioni su base annuale. Se vuoi guardare gli strumenti in azione, visita il canale YouTube del Met.
"The Art of Music " è ora in mostra al Metropolitan Museum of Art di New York City.
