Il mio post Guardare film nel cloud ha discusso delle implicazioni dello streaming di film sul tuo computer. Si è concentrato sul risultato finale: come guardare film sul tuo computer rispetto a guardarli in un teatro. Ma il commentatore Paul Kakert ha sollevato un ottimo punto. Da dove provengono i nuovi film, in particolare i documentari? Lo streaming influirà sull'argomento dei film stessi e non solo sul loro suono e sulla loro immagine? Riesci a trovare titoli interessanti nel cloud che non hanno suonato nei cinema?
Kakert ha citato la sua organizzazione no profit, la Storytellers International con sede in Iowa, che promuove e distribuisce i suoi titoli attraverso DocumentaryTV.com. I documentari sono un genere cronicamente sottofinanziato, ed è quasi altrettanto difficile farli entrare nei cinema quanto farlo.
Da Mimi Pickering a Buffalo Creek Flood: An Act of Man (Buffalo Creek Flood: An Act of Man) Numerosi distributori di documentari hanno creato siti online, tra cui Appalshop, dove è possibile trasmettere in streaming il preoccupante Buffalo Creek Flood di Mimi Pickering : un atto di uomo ; Documentary Educational Resources (DER), che offre i film dell'Alaska di Sarah Elder e Len Kamerling; Docurama Films, che copre arti, questioni sociali e documentari etnici; Kartemquin Films, l'organizzazione dietro Hoop Dreams ; Zipporah Films di Frederick Wiseman; e molti altri. Anche distributori indipendenti come Milestone, Criterion e Kino offrono titoli documentari.
Ciò che distingue qualcosa come Kartemquin Films dai distributori è che Kartemquin aiuta anche a produrre titoli. Tradizionalmente è stato molto difficile ottenere denaro per realizzare documentari. Robert Flaherty, sui cui film il critico John Grierson ha coniato la parola “documentario”, ha lottato per tutta la sua carriera per finanziare i suoi progetti. Nanook of the North, uno dei titoli più famosi del genere, è stato pagato in parte dal furrier francese John Revillon. Una volta che Nanook divenne un successo al botteghino, Flaherty firmò con lo studio di Hollywood Paramount.
La Paramount fu straordinariamente avventurosa negli anni '20, finanziando Flaherty e il team cinematografico di Merian C. Cooper ed Ernest B. Schoedsack, all'epoca realizzando documentari come Grass e Chang, ma presto stordendo il mondo con King Kong . La maggior parte degli studi ha stabilito punti d'appoggio nel genere, di solito attraverso cinegiornali e argomenti brevi. Di gran lunga il principale sponsor dei documentari è stato il governo, sia a livello locale che federale. Lo stato del Connecticut ha prodotto film educativi su tutto, dall'igiene alla cittadinanza, mentre negli anni '30, Washington, DC, divenne un paradiso per artisti come Flaherty, Pare Lorentz e Virgil Thompson.
L'aratro che ha rotto le pianure di Pare Lorentz (L'aratro che ha rotto le pianure) Il coinvolgimento del governo nella produzione cinematografica è aumentato durante la seconda guerra mondiale, quando i principali leader dell'industria cinematografica si sono arruolati o hanno collaborato con gli sforzi di propaganda. Dopo la guerra, i documentaristi sono tornati a cercare denaro. Flaherty's Louisiana Story (1949) fu finanziato dalla Standard Oil, mentre The Hunters (1957) di John Marshall ricevette finanziamenti dal Peabody Museum di Harvard e dello Smithsonian. Molti registi alle prime armi si sono rivolti all'Agenzia di informazione degli Stati Uniti, o USIA, il braccio di propaganda all'estero del governo.
I documentaristi sono diventati abili nel freelance. David e Albert Maysles hanno realizzato spot pubblicitari per Citibank. DA Pennebaker ha lavorato alla serie Living Camera della ABC. Wiseman ha firmato un contratto con WNET, la televisione pubblica di New York.
In effetti, la televisione pubblica è diventata uno sbocco privilegiato per i documentari. Adattato dalla serie della BBC Horizon, NOVA ha acquisito o prodotto decine di documentari sin dal suo inizio nel 1974. Creato nel 1984, American Masters offre biografie di artisti come Margaret Mitchell e Merle Haggard. Dal 1988, POV ha proiettato circa 300 documentari indipendenti, tra cui opere di Wiseman, The Maysles ed Errol Morris.
Negli ultimi decenni, HBO Documentary Films ha dominato il fronte commerciale, in gran parte a causa di Sheila Nevins, che è responsabile dello sviluppo, produzione e acquisizione di documentari per HBO e Cinemax. (Informativa completa: ho lavorato nel dipartimento della storia della HBO negli anni '90). Nevins esercita un'influenza notevole, come mi ha detto lo scorso autunno il regista Joe Berlinger.
"Sheila Nevins è stata una grande fan di Brother's Keeper, il nostro primo film", ha detto Berlinger. "Dopo che è stata fatta una bella corsa, ci ha inviato un piccolo articolo, un ritaglio che aveva reso simile alla pagina B20 del New York Times, una storia di servizi di filo AP raccolta da un giornale locale." Questa era la base per il Purgatorio Lost, una trilogia di documentari che Berlinger e il co-regista Bruce Sinofsky hanno realizzato sul West Memphis Three.
HBO e PBS operano come i principali campionati per documentaristi, suggerendo argomenti, finanziando la ricerca, fornendo pubblicità e un'importante esposizione. E se non avessi ancora realizzato un documentario? Come ottieni finanziamenti?
Nel suo blog The Front Row, lo scrittore ed editore newyorkese Richard Brody si è collegato a un'affascinante intervista di Steven Spielberg in cui il regista ha affermato che in questo momento è un ottimo momento per fare film. Il regista è stato citato:
Non dovresti sognare il tuo film, dovresti farlo! Se nessuno ti assume, usa la fotocamera del tuo telefono e pubblica tutto su YouTube. Un giovane ha più opportunità di dirigere ora che ai miei tempi. Mi piacerebbe iniziare a fare film oggi.
Spielberg ha infatti lavorato con l'equivalente degli anni '60 di un telefono con fotocamera, film Super 8, sul quale ha realizzato numerosi cortometraggi e persino un lungometraggio, Firelight . Aveva anche una comprensione preternaturale della tecnica cinematografica e della grammatica e una visione inquietante della cultura del suo tempo, abilità che lo hanno reso uno dei registi di maggior successo del nostro tempo. Il problema con il suo argomento su YouTube è che mentre quasi tutti possono fare un film, non tutti hanno le stesse capacità. E trovare un pubblico può essere estremamente difficile.
Nutrire e tutorare i giovani registi è uno degli obiettivi alla base dei numerosi programmi di sviluppo del Tribeca Film Institute. Il TFI Documentary Fund ha erogato $ 150.000 in sovvenzioni a registi come Daniel Gordon (il cui The Race esamina un contestato contest alle Olimpiadi di Seul del 1988) e Penny Lane e Brian Frye, che usano i film di casa del Presidente per dare una nuova occhiata a Our Nixon .
Il Tribeca Film Festival offre anche i seguenti programmi. Il Gucci Tribeca Documentary Fund aiuta i cineasti a completare documentari di lunga durata con temi di giustizia sociale. Tribeca All Access abbina nuovi cineasti a professionisti affermati per seminari intensivi e incontri one-to-one. Il TFI New Media Fund offre sovvenzioni a progetti che integrano il cinema con altre piattaforme multimediali. Un programma TFI particolarmente intrigante prevede l'insegnamento della narrazione digitale agli studenti immigrati. A Los Angeles, esperti cineasti collaborano con insegnanti, attivisti della comunità e genitori per aiutare gli studenti a scrivere le proprie storie in un programma di 18 settimane. Il programma è operativo da sei anni in tutti e cinque i quartieri di New York City. Quest'anno, ad esempio, una scuola del Bronx collaborerà con una in Brasile per realizzare un film.
Il Sundance Institute offre anche diversi programmi, incluso il Sundance Institute Documentary Fund, che fornisce fino a $ 2 milioni in sovvenzioni a 35-50 progetti di documentari all'anno; Stories of Change: l'imprenditoria sociale in primo piano attraverso il documentario, una partnership da 3 milioni di dollari tra il Sundance Institute Documentary Film Program e la Skoll Foundation; e Creative Documentary Labs solo su invito.
Non sei disposto a personalizzare il tuo film per adattarlo alle regole e ai regolamenti delle organizzazioni di finanziamento? Kickstarter ti consente di contattare i colleghi per ottenere finanziamenti. La "più grande piattaforma di finanziamento al mondo per progetti creativi", attualmente Kickstarter elenca 2715 progetti documentari, tra cui film su David Lynch, Simone Weil e il cortometraggio nominato all'Oscar a New Baghdad.
Girl Walk // All Day è un perfetto esempio di progetto Kickstarter. Un video di danza di 77 minuti sincronizzato con l'album del 2010 All Day di Girl Talk (artista campionario Gregg Gillis), il progetto ha ricevuto quasi $ 25.000 da oltre 500 donatori. È difficile vedere come il regista, montatore e co-direttore della fotografia Jacob Krupnick avrebbe ricevuto finanziamenti da organizzazioni documentaristiche tradizionali, ma il suo film è già stato paragonato al film di danza 3D Pina di Variety . A causa di problemi di diritti, è improbabile che il film abbia una versione commerciale, ma è possibile proiettarlo online.
