Il "passato, presente e futuro del cinema" si scontreranno quando l'Accademia Museum of Motion Pictures, un'istituzione culturale unica nel suo genere, aprirà le sue porte a Los Angeles, California, nel 2019.
Come riporta Dan Schindel per Hyperallergic, il tanto atteso museo ha recentemente preso in giro la sua versione di uno "sguardo alle prossime attrazioni" con l'annuncio della sua line-up inaugurale: il display permanente, una stravaganza su due piani intitolata Where Dreams Are Made: A Journey Inside the Movies, approfondirà la storica storia del mondo del cinema attraverso manufatti che vanno dalle pantofole color rubino di Dorothy alla macchina da scrivere usata per comporre Psycho e le porte del ritrovo di Casablanca, Rick's Café; le prime mostre temporanee del museo, una retrospettiva dell'animatore giapponese Hayao Miyazaki (la mente dietro a classici come Howl's Moving Castle e Spirited Away ) create in collaborazione con gli archivi dello Studio Ghibli e un'installazione interattiva creata dal gruppo collettivo d'arte di Tokyo Lab, occuperanno l'edificio gallerie del quarto piano.
Secondo il Brooks Barnes del New York Times, la mostra permanente di 30.000 piedi quadrati dominerà il museo da 388 milioni di dollari, includendo una serie di gallerie dedicate a temi come la sceneggiatura, gli effetti speciali e la tecnologia che alimenta il cinema. Oltre a attingere agli articoli dalle vaste collezioni dell'Accademia delle arti e delle scienze cinematografiche, Where Dreams Are Made metterà in luce capitoli specifici della storia del cinema, tra cui le storie delle pioniere del cinema femminile Alice Guy-Blache e Lois Weber, il regista sovietico Sergei Eisenstein e l'ascesa dell'industria cinematografica indipendente dell'India.
Il sistema di studio di Hollywood, un modo monopolistico di produzione che ha permesso a cinque società - Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Warner Brothers Pictures, 20th Century Fox e RKO - di dominare durante la cosiddetta Golden Age, rappresenta un'altra tappa significativa della linea- approfondendo il bene e il male della "fabbrica" che ha dato vita a icone del cinema tra cui Humphrey Bogart, Joan Crawford e Clark Gable.
Scrivendo per l' Hollywood Reporter, Gregg Kilday spiega che la mostra permanente segue la sua esplorazione della Hollywood classica con una coppia di gallerie complementari chiamate "Real World" e "Imaginary World". Il primo esamina il cinema della Guerra Fredda, il neorealismo italiano e il Nuovo francese Wave, mentre quest'ultimo celebra la fantasia. Con una mossa estremamente adatta, i visitatori che si fanno strada tra le due stanze devono attraversare un corridoio ispirato alla sequenza "Stargate" di Stanley Kubrick del 2001: Odissea nello spazio .
Incredibilmente la retrospettiva di Miyazaki, curata da Jessica Niebel, includerà proiezioni di film del regista, oltre a design di personaggi, storyboard, clip di film, schizzi di concept e persino "ambienti immersivi" dei mondi animati di Miyazaki. Come dice il direttore del museo Kerry Brougher a Kilday, "Abbiamo pensato che fosse importante uscire dal cancello con una figura internazionale ... piuttosto che una figura di Hollywood che ci si poteva aspettare".
Dopo la chiusura della mostra Miyazaki, Regeneration: Black Cinema 1900-1970 riempirà le gallerie del quarto piano del museo. Come spiega Brougher in un'intervista con Schindel di Hyperallergic, Regeneration avrà un focus più accademico rispetto al suo predecessore, con schermi che rivelano "la storia importante e in gran parte non riconosciuta dei registi afroamericani nello sviluppo del cinema americano".
L'ultimo annuncio del museo includeva anche uno sviluppo meno gradito: anziché aprire a metà del 2019, lo spazio è ora pronto per il suo debutto alla fine del 2019. Ma se i primi rapporti sono indicativi, il museo — proprio come l'arte che celebra— varrà la pena costruire.
