" Festeggia Hawai'i", il museo nazionale del terzo festival culturale hawaiano annuale degli indiani d'America, è questo fine settimana, e i fratelli Cazimero, musicisti hawaiani di fama internazionale di Honolulu, ne sono i protagonisti.
Venerdì sera, il museo esporrà Na Kamalei: The Men of Hula, un documentario del 2006 su Robert Cazimero e la scuola di hula per soli uomini, Halau Na Kamalei (che significa: "lei dei bambini"), che ha fondato nel 1975 Negli anni '70, le Hawaii videro un rinascimento culturale e Cazimero, con la sua scuola di hula, fu in parte accreditato per la rinascita delle arti native. A questo punto, la proiezione è esaurita. Fortunatamente, Robert e suo fratello Roland Cazimero terranno un concerto all'aperto gratuito alle 17:00 di sabato. Anche i ballerini di Halau Na Kamalei si esibiranno.
Ho parlato con Robert Cazimero in previsione dei festeggiamenti di questo fine settimana.
Come è nato il documentario?
Uno dei miei studenti lavorava e viveva a New York City. L'avevo portato in gita in Giappone, e mentre eravamo su un campo da basket in una piccola scuola, mi ha detto, cosa pensi di fare un video su di te? Un anno dopo stavamo organizzando il nostro primo incontro a New York City e poi Lisette Marie Flanary era a Honolulu e mi seguiva in giro. L'ho combattuto per un po ', ma ho pensato che se questo potesse aiutare a onorare la mia insegnante, Ma'iki Aiu Lake, allora lo farò.
Cosa speri che la gente gli tolga?
Che puoi radunare un gruppo di ragazzi e fare delle cose davvero buone se ci pensi e anche loro ci pensano. E che abbiamo una cultura degna di vedere e conoscere un po 'di più.
Quale è venuto prima, il tuo inizio nella musica o nell'hula? Uno ha portato all'altro?
Quest'ultima di queste cose. I nostri genitori erano animatori. Mia madre aveva un piccolo spettacolo polinesiano e lavorava nei circuiti militari, nelle feste e nelle cose. Tutto è arrivato molto rapidamente e molto presto nelle nostre vite.
In che modo questo tipo di hula è diverso dal tipo turistico?
Questo è un po 'più radicato. Abbiamo una genealogia di hula, per quanto riguarda gli insegnanti. A dire il vero, ho quasi più familiarità con la mia linea di hula che con la mia stessa famiglia. Il nostro stile particolare e la nostra tradizione scolastica sono stati tramandati di generazione in generazione. Ciò che abbiamo presentato nel documentario e ciò che proviamo a fare quando presentiamo pubblicamente i nostri hulas è dimostrare che è profondo e profondamente radicato nella nostra cultura.
Quali tipi di storie vengono raccontate attraverso la danza e la canzone?
Oh, tutti i tipi, dal parlare di re e regine a dee e divinità e gente comune, luoghi ed eventi. Il mio insegnante diceva sempre che l'hula è la vita, ed è quello che sono i nostri hula. Riguardano la vita.
Come è cambiato hula negli ultimi 34 anni da quando l'hai insegnato?
All'inizio era davvero facile per le persone prenderlo in giro. Era una cosa che solo le ragazze potevano fare. Quello che è successo da allora è che l'hula maschile ha ricevuto molto più riconoscimento e rispetto. Hula, in generale, è diventata più significativa e non solo per scopi di intrattenimento, ma per attingere alla tua cultura e alle tue radici ed essere orgoglioso di essa e te stesso.
Cosa la rende un'importante tradizione culturale per te?
Fondamentalmente, abbiamo perso così tanto della nostra cultura. Ecco perché nei primi anni '70, durante il Rinascimento, tutte le diverse sfaccettature dalla lingua alla danza alla musica e alla preparazione del cibo e della religione sono diventate più importanti. Era il momento di abbracciarlo e di trovare valore e potere in esso. La musica e la danza sono due delle cose che rimangono ancora forti nella nostra cultura. Se abbiamo perso entrambe queste cose in questo momento, allora non lo siamo più.
