Jimi Hendrix ha rivoluzionato il modo in cui la chitarra poteva suonare e come poteva essere suonata. Era un visionario le cui dichiarazioni di moda e performance ruggivano come le note che suonava su quello strumento. Ha indotto suoni così ultraterreni, che i critici e gli ammiratori del suo tempo lo chiamavano "musica spaziale". Al Museo nazionale di storia e cultura afroamericana di Smithsonian, un capo di abbigliamento personale sottolinea il suo stile unico: un quattro tasche, gilet di velluto bordeaux decorato con broccato d'oro.
Nato 75 anni fa lo scorso novembre, Hendrix resiste sicuramente sia come innovatore che come influencer. Una manciata di articoli attestano la sua influenza dominante nella musica popolare.
"Jimi ha trasceso tutte le categorie musicali", ha detto Alan Douglas, ex esecutore musicale della sua tenuta: "Era essenzialmente un musicista blues che sintetizzava tutto ciò che sentiva. Il maestro musicista è colui che può suonare qualsiasi cosa gli venga in mente. Non puoi dirlo di molti musicisti: senti ciò che sono in grado di suonare. Jimi era diverso: poteva suonare tutto ciò che sentiva e sentiva tutto ”.
"Apparentemente potrebbe piegare e allungare una nota, usando distorsioni elettroniche o con le dita, fino a lunghezze quasi impossibili, ma mantenendo il suo modo di suonare in una forma solida", ha letto il suo necrologio del New York Times .
Un poster fotolitografico di Hendrix dalle collezioni della National Portrait Gallery (NPG) "Nei decenni successivi alla morte di Hendrix, le pop star di Rick James e Prince a Lenny Kravitz ed Erykah Badu hanno evocato il suo aspetto e il suo stile", afferma la sua biografia di Rolling Stone .
Hendrix ha realizzato il suo album più acclamato "Are You Experienced (1967)" con la sua band Jimi Hendrix Experience, anche se "Electric Ladyland" del 1968, "Axis: Bold as Love" del 1967 e "Band of Gypsys" degli anni '70 sono anche opere apprezzate . È ricordato soprattutto per canzoni come "The Wind Cries Mary", "Hey Joe", "Foxy Lady", "Fire", "Voodoo Child (Slight Return)" e "Purple Haze", tra gli altri.
"È una figura così centrale nella storia della musica afro-americana", afferma Kevin Strait, storico e curatore del museo. "La sua influenza è stata avvertita in una varietà di generi da una varietà di artisti".
Quando gli storici e gli amanti della musica fanno riferimento a Hendrix, citano spesso la sua breve superstar, che è durata quattro anni fino alla sua prematura scomparsa a causa di una overdose barbiturica all'età di 27 anni. Sebbene riconosciuto per i suoi successi musicali, era anche noto per la sua istrionica sul palco. In alcune narrazioni, i dettagli di tali spettacoli sono inclusi tanto quanto i suoi contributi musicali. Prendi questo estratto dal suo necrologio del Times del 19 settembre 1970:
“Immediatamente, l'esecutore avrebbe preso vita, pulsando, muovendo la sua chitarra elettrica tra le gambe e spingendola con una agile agitazione dei fianchi. Piegando la testa sopra le corde, le pizzicava con i denti, occasionalmente tirandosi via per fare respiri profondi, poi cadendo all'indietro e sdraiandosi quasi supino, pompava il collo della chitarra mentre era in piedi sulla pancia. . . “.
Il momento caratteristico della carriera di Hendrix? Suonando lo "Star-Spangled Banner" con la sua chitarra a Woodstock nel 1969.
"Volevamo mostrare questa performance in particolare per fornire al pubblico un esempio della sua capacità di ristrutturare ciò che è musicalmente familiare a qualcosa di completamente nuovo e inaspettato", afferma Strait. "Fornisce una finestra sulla sua abilità musicale, ma anche sul suo pensiero musicale."
Ma un paio d'anni prima di quella performance iconica, Hendrix si trasferì a Londra dove formò la Jimi Hendrix Experience con il bassista Noel Redding e il batterista Mitch Mitchell, attirando ammiratori come i Beatles, Eric Clapton e Pete Townshend, secondo il museo. Era anche il posto in cui avrebbe indossato il giubbotto, osserva Stretto. Fu lì, secondo sua sorella Janie Hendrix, che Hendrix poteva abbandonare gli abiti che doveva indossare come sideman negli Stati Uniti.
"Molti dei suoi colleghi nel settore della musica indossavano abiti", afferma Janie Hendrix in una e-mail a Smithsonian.com. “Jimi non voleva più farlo. Non voleva conformarsi allo stile che gli era stato assegnato quando era un sideman. ”
Hendrix preferiva vestirsi in un modo che riflettesse la sua visione del mondo mentre onorava sua nonna Zenora Moore, una ballerina e cantante vodevilliana. "Jimi è stata presa dai suoi grandi cappelli con piume e abiti da palcoscenico", afferma Hendrix. “Tanto che gli aspetti della sfilata di quel divertimento sono stati incorporati nel suo stile. Velluti e boa, costumi dai colori vivaci con accenti luccicanti sono diventati parte della sua espressione artistica. La creatività era la sua uniforme. "
La sua predilezione per i giubbotti, è stata ispirata, in parte dalla sua eredità di nativi americani (sua nonna era Cherokee). Amava anche i tessuti morbidi, i cappotti con frange in pelle scamosciata e pelle, afferma Hendrix. "Pantaloni di velluto e giacche a doppio petto, top setosi con maniche che scorrevano sul pavimento erano un'espressione di libertà", afferma.
“Jimi è stato ispirato dal suo mondo e universo intorno a lui. Era in sintonia con il pianeta e l'umanità. Ne parlava spesso nei suoi testi ", afferma Hendrix. "Era in anticipo sui tempi a passi da gigante e la musica era una lingua che voleva insegnare al mondo".
