Blocchi da dove il Museo Hirshhorn e il Giardino delle sculture dello Smithsonian ospita la sua mostra più popolare, è possibile iniziare a collegare i punti.
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- Questa grande zucca annuncia l'arrivo DC di Yayoi Kusama
Sulla piazza alla fermata della metropolitana L'Enfant. Sulle barriere di Jersey lungo la 7th Street sulla strada per Washington, il museo di arte contemporanea di Washington. E infine sulla piazza del caratteristico edificio circolare sul National Mall, anch'esso un grande cerchio. Ci sono punti apposti alle sue finestre, e in particolare sulla zucca di un metro e mezzo nella piazza all'aperto, il primo pezzo ad essere visto nell'anticipata retrospettiva dell'artista vivente di maggior successo giapponese, Yayoi Kusama, che una volta ha scritto, "i pois sono una via per l'infinito ".
E così è in "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", dove non c'è davvero alcuna carenza di punti dalla spruzzata colorata della sala di obliterazione partecipativa all'installazione simile al circo, Dots Obsession — Love Transformed in Dots, con punteggiato, palloncini rosa gonfiabili, uno così grande può entrarvi, un altro con un buco aperto per intravedere la distesa apparentemente infinita di luci di una città sconosciuta.
E a quanto pare, i punti monocromatici comprendono il primo lavoro dello spettacolo che copre 65 anni della carriera compiuta dall'artista. L' Infinito del 1952 è un'opera di inchiostro su carta popolata con i punti che definirebbero il suo lavoro.
Ma è l '"Infinito" di quel titolo che sta invitando la folla ad allinearsi all'Hirshhorn in un modo che non hanno mai avuto nella sua storia di 43 anni. Sperimentare le Infinity Mirror Rooms - se non altro per 20 secondi del tempo assegnato nel fine settimana - è diventato un must artistico di Washington, promettente trascendenza o almeno un assassino Instagram nella breve durata ai visitatori è permesso entrare.
Individualmente, tali sale hanno innescato ore e ore nelle gallerie e nei musei di New York e Los Angeles. L'Hirshhorn è la prima mostra museale a riunirne sei contemporaneamente, rendendo il sondaggio Kusama uno dei più grandi eventi in una capitale mondiale piena di attrazioni e sicuramente la sua più grande mostra d'arte.
"Non credo che abbiamo mai fatto uno spettacolo che prevedevamo così tanti visitatori", afferma Melissa Chiu, direttrice del museo, che da due anni organizza la mostra con l'artista.
"Questa mostra colloca davvero Yayoi Kusama sulla mappa come qualcuno che crea questi ambienti coinvolgenti", afferma la curatrice della mostra Mika Yoshitake. "Fino ad ora penso che sia più conosciuta per aver creato questi punti e motivi con motivi."
Di settimana in settimana vengono resi disponibili circa 14.000 pass di ammissione a tempo gratuiti; le prime due settimane se ne andarono in poche ore; il fine settimana passa nel giro di pochi minuti. Centinaia di pass per lo stesso giorno sono resi disponibili al museo ogni giorno alle 10; finora sono scomparsi anche in poche ore. Il tempo di chiusura per la prima domenica della mostra ha dovuto essere allungato di due ore per far entrare tutti.
E con un biglietto a tempo o meno, ci sono attese in fila prima di ogni stanza degli specchi, come se fossero le attrazioni più alla moda del parco a tema artistico.
Per riunire tutti gli appassionati d'arte, il museo ha reclutato più di 120 nuovi volontari e assistenti visitatori, triplicando il numero attuale, per dare il benvenuto e guidare. Il lavoro più importante per loro, però, è quello di tenere il tempo. A causa della cotta degli spettatori, l'ammissione a ciascuna stanza con mirroring è limitata a 30 secondi (anche meno nei fine settimana).
Immersi in quelle che sembrano lunghe miglia di luci scintillanti in ogni punto di osservazione, i visitatori possono perdere la cognizione del tempo nelle stanze magiche. Ma gli addetti no. Sentinella in piedi, timer a portata di mano, proprio come ti introducono rapidamente per il tuo tempo da solo nell'arte, in poco tempo stanno aprendo la porta e ti mostrano la via d'uscita.
I visitatori del primo fine settimana hanno scoperto che anche i biglietti di ingresso a tempo significavano aspettare più di un'ora all'aperto per entrare nell'edificio e un'altra mezz'ora circa nelle linee per accedere alle singole Infinity Mirror Rooms all'interno del museo.
Per quanto vaste possano sembrare le Infinity Room all'interno, sono sorprendentemente piccole dall'esterno: scatole bianche compatte non più grandi di una piccola camera da letto, come un Instagrammer distratto ha scoperto dopo aver perso la stabilità, causando "danni minori" e essere temporaneamente chiuso.
Spediti dal Giappone e riassemblati, i loro esterni sono dello stesso colore bianco neutro dei bagni portatili e le linee esterne aumentano i confronti. Il prossimo!
Ciò che porta le folle ad aspettare il loro caro momento al loro interno potrebbe non essere alcuna trascendenza che deriva dall'entrare silenziosamente nella sospensione di breve durata. Piuttosto, deve essere davanti agli specchi da parete a parete a soffitto che riflettono all'infinito ogni immagine. Nell'era di Instagram, si è immersi in un mare di selfie, mentre la propria figura si ripete e si ripete e si ripete nell'orizzonte prodotto.
Come Kusama, 87 anni, afferma in un video di accompagnamento per la mostra, "Infinity Mirror Room ti dà una visione chiara di chi sei in qualsiasi momento".
La mostra comprende anche più di 60 dipinti, sculture e opere su carta, molte delle quali non erano mai state esposte al di fuori del Giappone.
L'indagine di Hirshhorn viaggerà verso altre cinque fermate del Nord America nei prossimi due anni, ma è già stata debitamente inviata a centinaia di migliaia di account sui social media nella sua prima settimana.
"Come sempre più persone vedono il suo lavoro, sempre più persone pubblicano e diventa parte della nostra coscienza collettiva", afferma Yoshitake.
Anche così, aggiunge, “Non puoi assolutamente catturare l'esperienza fisica che ricevi dentro. Incoraggio le persone a venire davvero. "
Lo scopo dichiarato di Kusama in queste stanze a specchio estremamente popolari potrebbe essere quello di cancellare se stessi. Oltre alla Obliteration Room, c'è una stanza dello specchio del 2009 chiamata Aftermath of Obliteration of Eternity .
Ma la ripetizione speculare più spesso sembra moltiplicare il sé, non cancellarlo.
Ecco perché un'applicazione inventiva di realtà virtuale all'Hirshhorn, disponibile solo per coloro che hanno limitazioni di mobilità che impediscono loro di entrare nelle stanze, può essere una delle migliori interpretazioni del suo lavoro. Lì si possono vedere le infinite luci del lavoro come Souls of Millions of Light Years Away 2013 senza alcun fastidioso riflesso di sé.
"Questa è la prima volta che facciamo qualcosa del genere nel museo", afferma Andrew Doucette, specialista dei media nel tempo del museo, che stava dimostrando le cuffie per realtà virtuale. “Questa è la prima volta che scopriamo che la realtà virtuale viene utilizzata specificamente per problemi di accessibilità. Quindi questa è la nostra migliore ricreazione di ciò che sta accadendo e di ciò che vedrai all'interno delle stanze. ”
Anche senza le sale, vale la pena vedere la mostra, dai collage visti di rado e dai disegni a rete modellati alla gamma di sculture morbide, come la Purple Obsession del 1994, una barca che è come una sedia e scarpe altrove nello spettacolo, coperto con sporgenze simili a patate.
In un certo senso, la mostra è un ritorno di Kusama a Washington. Una delle prime gallerie a presentare i suoi lavori nel 1960 fu la Gres Gallery gestita da Beatrice Perry. Anche materiale d'archivio di quell'epoca fa parte della mostra.
I suoi spettacoli lì arrivarono solo due anni dopo che Kusama arrivò negli Stati Uniti nel 1958 con l'intento di diventare un artista. Alla fine si è imbattuta in artisti tra cui Warhol, Oldenberg, Judd e Stella a New York e ha messo in scena eventi e pezzi di performance che coincidevano con pois e campi di falchi simili a tuberi che riempivano una delle sue prime stanze a specchio, riprodotte qui con Infinity Mirror Room — Phallli's Field (1965-2016).
Un'altra prima opera riprodotta per lo spettacolo, in cui gli spettatori scrutano in una scatola di luci lampeggianti che si riflettono su punti di fuga, Infinity Mirror Room — Love Forever (1966/1994) arriva con un avvertimento: “Per favore, sii consapevole delle tue cose personali mentre scruti nel buco.
Ritornato in Giappone nel 1973, Kusama si è in qualche modo dimenticato nel mondo dell'arte. “Ha attraversato un periodo molto buio. Ha vissuto la morte sia di suo padre che di uno dei suoi più cari amici ”, afferma Yoshitake. Era l'artista Joseph Cornell, con il quale aveva una relazione stretta e platonica.
Un'oscurità si insinuò nei suoi titoli se non nella sua tavolozza. Per Dots Obsession — Love Transformed, sembra cantare una delle sue poesie, “Manhattan Suicide Addict”. Le luci a LED tremolanti a forma di candela in Aftermath of Obliteration Eternity evocano le lanterne commemorative della Seconda Guerra Mondiale.
Un dipinto più recente di una prolifica serie di My Eternal Soul si intitola I Who Have Taken an Anti-Depressant . Yoshitake afferma: "Anche se sembra luminoso, colorato e simile a un teatro, c'è sempre un lato oscuro nel lavoro di Kusama."
Da decenni vive in un ospedale psichiatrico non lontano dal suo studio.
Eppure non c'è modo di allontanarsi dalla luminosità e dal colore del suo approccio, in particolare a un soggetto ricorrente, la zucca. Come quello grande nella piazza di Hirshhorn, centinaia sembrano popolare l'ultima e la più recente Infinity Mirror Room, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins .
È il primo a utilizzare il vetro nero come superficie riflettente, "quindi hai un riflesso molto incontaminato", afferma Yoshitake. "Risuona molto con questi dipinti e sculture colorate" nelle vicinanze.
Da parte sua, l'artista, nella sua parrucca rossa di Raggedy Ann e nel suo abito a pois, afferma nel suo video introduttivo, "le zucche sono oggetti divertenti che riempiono anche le persone di calde intenzioni".
“Yayoi Kusama: Infinity Rooms” continua all'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a Washington, DC, fino al 14 maggio. I pass gratuiti a tempo vengono rilasciati online il lunedì a mezzogiorno per la settimana successiva. Un numero limitato di pass programmati per le visite in giornata è disponibile ogni giorno alle 10; le linee iniziano a partire dalle 9:30
La mostra si recherà al Seattle Art Museum il 30 giugno-settembre. 10, 2017; il Broad a Los Angeles, 21 ottobre 2017 - 1 gennaio 2018; la Galleria d'arte dell'Ontario dal 3 marzo al 27 maggio 2018; il Cleveland Museum of Art 9 luglio-settembre. 30, 2018; e l'Alto Museo d'Arte di Atlanta, 18 novembre 2018-febbraio. 17, 2019.
