Cinquanta anni fa, la poetessa e autrice Sylvia Plath posò silenziosamente un vassoio con un paio di bicchieri di latte accanto ai suoi due bambini addormentati, quindi andò in cucina, chiuse la porta, sigillò le crepe con asciugamani bagnati e mise la testa nel forno . Se non si fosse suicidata a 30 anni, Plath potrebbe essere ancora viva oggi. Ma il fascino culturale nei suoi confronti continua a bruciare intensamente nonostante - o forse a causa di - la sua prematura partenza da questo mondo.
Durante la sua breve vita, Plath scrisse in modo prolifico, e le sue opere alla fine le valsero un premio postumo Pulitzer nel 1982. Ma nonostante gli innumerevoli studiosi si dedicassero al lavoro di Plath e alla nostra più ampia ossessione per il suo lavoro e la sua vita, il lavoro della poetessa continua a offrire sorprese.
Katie Roiphe, professore alla New York University, ipotizza in Slate che la famosa poesia di Plath, "Papà", riguardi in realtà la sua tanto disprezzata madre.
Nel leggere le battute rabbiose e sconnesse del poema - "Ogni donna adora un fascista / Lo stivale in faccia, il cuore bruto / Bruto di un bruto come te" - uno pensa naturalmente che debba parlare di un oppressore maschio, di suo padre. Ma il padre di Plath, un entomologo tedesco che amava le api e morì dopo un lungo periodo di malattia quando Sylvia aveva 8 anni, era una figura più pallida nella sua vita, una forza meno incombente o prepotente di sua madre; certo, si può nutrire sentimenti forti e misteriosi per un genitore che è morto quando è giovane, ma è sua madre con la quale è bloccata in una furiosa lotta per tutta la vita.
Più e più volte, durante le sue opere, Plath ha espresso una "totale assenza di amore" da parte di sua madre e spesso ha diretto le sue fantasie letterarie violente e omicide verso sua madre.
Perché, si potrebbe chiedere, Plath, estremamente disinibita, non scriverebbe una poesia chiamata "Mamma" se fosse in qualche modo più profondo su sua madre? Non possiamo saperlo, ovviamente, ma potrebbe aver crittografato i suoi sentimenti su sua madre in una poesia su suo padre perché era più facile affrontarli in quella forma, perché anche il Plath violentemente libero delle poesie in ritardo non era violentemente libero abbastanza da mettere i suoi sentimenti verso sua madre in una forma più diretta da vedere per il mondo. Dato quanto a lungo e profondamente ha lottato con quei sentimenti, non è impossibile che nemmeno nella sua forma più selvaggia, più liberata, non sia stata in grado di rinunciare al conforto di metafore e codici.
Craig Morgan Teicher della NPR dà un'occhiata più da vicino a un giovane, meno noto Plath, "uno scrittore ovviamente di talento che ha difficoltà a trovare un soggetto commisurato ai suoi poteri taglienti di descrizione e chiarezza emotiva". Prendi una poesia che scrisse nel 1957 su un grosso maiale, ad esempio:
Shrilling suo hulk
Per fermarsi a bere un sorso ai capezzoli rosa. No. Questo vasto
Brobdingnag alla rinfusa
Di una scrofa sdraiata a pancia in giù su quel compost nero,
Occhi grassi
Dream-filmata. Che visione dell'antica nobiltà ...
Già Plath è in grado di rendere qualsiasi cosa lei guardi con intensità intensificante e sta guadagnando il controllo di dove interrompere le sue battute - i tempi del suo poeta - che renderà le poesie di Ariel così spaventose e sinistre. Ma alla fine, questa poesia aggiunge poco più che un'esclamazione prolungata di “Wow! È davvero un grande maiale! ”La posta in gioco non è sincronizzata: la poesia non è così importante come sembra.
Nel 1959, tuttavia, i fan di Plath sanno e l'amore emerge finalmente in "The Eye-Mote". Nel poema, il narratore sta piacevolmente cavalcando un cavallo attraverso la campagna, quando improvvisamente una scheggia le vola nell'occhio. La sua visione distorta, il mondo diventa un luogo contorto e sconosciuto.
Una fusione di forme sotto una pioggia calda:
I cavalli si deformarono sul verde mutevole,Straordinario come cammelli a doppio gobba o unicorni,
Pascolo ai margini di un brutto monocromo ...La straordinaria inventiva verbale di Plath ha iniziato a trovare un soggetto uguale ad esso: il cambiamento di forma che la mente esercita sul mondo, i modi in cui il cuore può flettere, persino infettare, ciò che accade.
Per quanto tragica e oscura possa essere la sua fine, è comunque emozionante vedere questa grande artista diventare se stessa.
Per coloro che desiderano impegnarsi in una meditazione dell'anniversario più prolungata del poeta, due nuove biografie, "American Isis" e "Mad Girl's Love Song" tentano di prendere in giro nuovi dettagli e approfondimenti sulla vita di Plath. Le prime affermano che "" Sylvia Plath è la Marilyn Monroe della letteratura moderna ". E come dice il New York Times, la seconda" sostiene in modo convincente che possiamo imparare di più su Plath e sulle pressioni che la hanno modellata prestando attenzione a la sua "vita prima di Ted" - il liceo e il college. "
Il Times conclude:
l'appello continuo come soggetto biografico suggerisce che le questioni politiche e psicologiche che la sua vita e il suo lavoro sollevano sono quelle che ci sentiamo ancora obbligati a porle.
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