"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" cerca di esplorare cosa significhi essere asiatici in America attraverso le opere di CYJO, Hye Yeon Nam, Shizu Saldamando, Roger Shimomura, Satomi Shirai, Tam Tran e Zhang Chun Hong. La mostra, una collaborazione della National Portrait Gallery (NPG) e dello Smithsonian Asian Pacific American Program (APAP), è stata inaugurata oggi, 12 agosto, alla Portrait Gallery. Konrad Ng, direttore del programma Smithsonian Asian Pacific American Program, ha condiviso le sue idee sullo spettacolo via e-mail.
Cosa possono dirci le opere dello spettacolo sull'essere asiatici in America?
Penso che i lavori inizino conversazioni su cosa significhi essere asiatici in America piuttosto che offrire un'interpretazione definitiva. In effetti, lo spettacolo offre una cacofonia di modi di essere nel mondo. Se c'è un tema comune che unisce l'esperienza, direi come trattano l'identità come una negoziazione complessa rispetto a un essere dato, che "Sono definitivamente X." La negoziazione deriva da come si può essere radicati in una comunità, ma non limitato da esso.
C'è un motivo personale che hai scelto di esplorare l'esperienza americana asiatica?
Apprezzo l'arte e lo spettacolo contiene opere fantastiche. La Portrait Gallery e il mio programma Smithsonian Asian Pacific American Program vedono l '"esperienza americana asiatica" come un veicolo per mostrare come il ritratto sia una lingua e una storia. Questi artisti usano il modulo per esprimere la loro esperienza e, così facendo, iniziano conversazioni su cosa significhi essere americani, le dinamiche delle culture del mondo e la loro intersezione.
Che cos'è un "Ritratto di incontro"?
Per me, un ritratto dell'incontro trasmette le forze al lavoro nel raccontare la storia dell'identità, cioè come lavoriamo per trovare l'equilibrio durante la nostra negoziazione di cose come: cosa indossare, percezioni e percezioni di sé, il nostro senso di casa, cultura o aspettative del patrimonio e del genere.
Lo spettacolo contiene una vasta gamma di media e interpretazioni uniche della ritrattistica. Quali pezzi sono i tuoi preferiti e che cosa li contraddistingue?
È difficile sceglierne uno. Come studioso di cinema e media digitali, sono immediatamente attratto dal lavoro di Hye Yeon Nam. Adoro il nervosismo delle opere di Saldamando. Le fotografie di CYJO sono avvincenti. Adoro il disordine delle fotografie di Satomi Shirai. Il modo in cui Tam Tran lega un senso di elasticità alla sua identità è fantastico. Le trame del lavoro di Zhang Chun Hong mi hanno sorpreso con la sua aggressività. Roger Shimomura trova un equilibrio produttivo tra rabbia e giocosità.
Gli artisti presenti nella mostra provengono da diversi sfondi asiatici e da diverse aree geografiche degli Stati Uniti. Quanto è stato importante rappresentare le culture asiatiche uniche nel mettere insieme lo spettacolo? Quanto era importante rappresentare le uniche regioni degli Stati Uniti?
Gli artisti sono stati selezionati da un invito generale a presentare proposte. Insieme, NPG e APAP hanno creato una lista basata sul calibro del lavoro e su come il lavoro si adatterebbe alla più ampia esperienza della mostra. Durante il processo, volevo che curassimo una serie di incontri in modo tale che il viaggio per lo spettatore fosse una trasformazione nella loro comprensione dell'America asiatica; non arrivare a una conclusione, ma iniziare una conversazione su ciò significa. Penso che siamo riusciti a farlo.
"Ritrattistica ora: ritratti di incontri americani asiatici" è aperto ora fino al 14 ottobre 2012 presso la National Portrait Gallery.
Guarda una galleria delle foto qui sotto.
Carm's Crew, 2009, Shizu Saldamando. Saldamando spiega che il suo lavoro "è un'indagine su diversi costrutti sociali e sottoculture visti attraverso feste in giardino, discoteche, spettacoli musicali, luoghi di ritrovo e ricevimenti d'arte". (Immagine © Shizu Saldamando) 
Stripe Tease, 2009, Tam Tran. Tran afferma, nella dichiarazione del suo artista, che i suoi vari autoritratti cercano di "assumere molteplici insiemi di identità che sfidano gli spettatori a decifrare da soli" Chi sono io? "" (Immagine © Tam Tran) 
American vs. Japs 2, 2010, Roger Shimomura. Shimomura risponde alle idee sbagliate della comunità americana asiatica "combattendo quegli stereotipi o, in modo ironico, diventando quegli stessi stereotipi" nel suo lavoro. (Flomenhaft Gallery, New York. Immagine © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Hong. "Secondo la cultura orientale", spiega Zhang, "i capelli lunghi di una giovane donna sono associati alla forza vitale, all'energia sessuale, alla crescita e alla bellezza ... è diventato parte della mia identità." (Immagine © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (aka CYJO). Nella dichiarazione del suo artista, CYJO scrive: "Mi piace catturare sia la fisionomia silenziosa, diretta e informativa di ogni individuo sia i ritratti testuali ottenuti attraverso le interviste." (Immagine © CYJO) 
Bere (autoritratto), 2006, Hye Yeon Nam. "Come donna e immigrata coreana negli Stati Uniti", spiega Nam nella sua dichiarazione dell'artista "Ho lottato per adattarmi alla mia nuova cultura ... Il mio lavoro riflette il mio desiderio di resistere a tale pressione usando la dissonanza fisica per rivelare diverse prospettive sulla 'norma.' ”(Immagine © Hye Yeon Nam)
