Ogni settimana su questo blog presenteremo un video che Smithsonian.com seleziona come "Scelto dai redattori". Nelle settimane successive al lancio del concorso, siamo già rimasti colpiti dall'alta qualità degli invii. Nota: questi video non sono selezionati dai giudici del concorso e non influiscono sul risultato finale del concorso.
I video in primo piano hanno lo scopo di ispirare e incoraggiare.
Abbiamo tutti i nostri vizi. Alcune persone escono e bevono. Alcune persone fanno il root per i Red Sox. Per l'artista Sarah Anne DiNardo, il suo vizio è il nastro adesivo. Sin da quando era giovane, DiNardo è rimasta affascinata dagli adesivi: adesivi di banana Chiquita per l'esattezza. La resistenza di staccare le dita da qualcosa di appiccicoso era diversa da qualsiasi altra cosa per DiNardo e ha portato a una nuova forma d'arte.
Utilizzando scatole vuote e nastro adesivo, i Brighton, nel Massachusetts, realizzano sculture meravigliose e decorate che ricordano tutto, dai cirripedi su una barca a intere città. Di recente ho parlato con DiNardo per saperne di più sul rotolamento del nastro e sul video che raccontava la sua storia.
Parlami del video. Come è arrivato a essere?
Lo sto facendo da quando ricordo. Sono davvero un buon amico di Dana Saint, uno dei partner di Gnarly Bay Productions, Inc., e ho pensato che fosse una delle persone più talentuose che avessi mai incontrato. Sono un grande fan di lui e della sua compagnia. Quando è arrivato il momento di fare davvero un passo avanti professionale con quello che stavo facendo con la mia arte, è stata la prima persona che mi è venuta in mente. Come puoi vedere con il mio lavoro, non è qualcosa che puoi vedere e capire tutto al riguardo. Mi sembrava davvero che un video sarebbe stato uno strumento adeguato per descrivere in pieno chi sono, cosa faccio e perché.
Come sono state le riprese?
I ragazzi si sono presentati a casa mia la sera prima e ci siamo seduti, abbiamo cenato bene e abbiamo parlato dell'agenda del giorno successivo. Abbiamo mappato ogni ora ciò che volevamo realizzare, dove e cosa volevamo girare. Il giorno successivo siamo partiti verso le 7:00 e abbiamo girato fino probabilmente alle 23:00. È stata una giornata intera di riprese. Non appena è stato fatto, è stata una settimana di inversione di tendenza per modificare e mettere insieme quel video incredibile.
Una volta scoperto il tuo amore per il nastro, quanto tempo ci è voluto per capire come trasformarlo in arte?
È stata una lunga evoluzione. Nel video puoi vedere uno scatto specifico in cui sto tenendo una cornice nera con un rotolo di nastro molto piccolo. Questa è stata in realtà la mia prima scultura su nastro. Nel corso degli anni ho imparato davvero tanto sul materiale e sui prodotti chimici che utilizzo per proteggere i pezzi. È un'evoluzione costante, è un processo di apprendimento costante e finalmente ho trovato il mio tipo di nastro preferito, quindi è eccitante. Penso di aver provato ogni tipo di nastro esistente. Sono davvero entusiasta del colore e della trama. Trovo che il mezzo sia illimitato.
Nel video menzioni che le persone vedono città o addirittura assi di legno nelle tue sculture. Come pensi che assomiglino? Cosa vedi quando guardi un pezzo finito?
Per me è più una rappresentazione di un periodo di tempo. Non necessariamente un innesco letterale di qualcosa. È più un periodo di tempo molto pacifico e posso guardare ogni pezzo e ricordare dove ho trovato la scatola e quanto mi sono emozionato e cosa stava succedendo nella mia vita nel momento in cui ci stavo lavorando. Simile a un ceramista, vedo ogni scultura di nastro come una piastrella di prova e ognuna è qualcosa che mi insegna un po 'di più su me stesso e anche sul mio processo.
Hai intenzione di prendere la tua arte del nastro e fare qualcos'altro con esso?
Quando questo si evolve, voglio diventare grande. Voglio andare su larga scala. Voglio fare lobby negli hotel. Voglio fare un lavoro di installazione personalizzato. Sento davvero che potrebbe esserci un enorme mercato per questo. Sto conversando ora con gli interior designer su come fare alcune lobby degli hotel, quindi penso che sarà davvero un grande passo avanti.
Il video è assolutamente bellissimo. Cosa ti piace di questo?
Penso che la cosa che mi piace di più sia che la persona che l'ha creata sappia davvero chi sono. Quando stavamo sputando su come volevamo fare il video, non volevo che fosse uno strumento promozionale o qualcosa di sdolcinato o in faccia. Volevo che fosse una prospettiva artistica di un altro artista. Sento che è quello che è stato raggiunto. Non solo visivamente ma anche contenuto saggio.
La velocità e i tipi di colpi sono stereotipati dello stile di Gnarly Bays. Hanno quasi un calore e un fascino per tutte le loro cose che fanno. Erano molto aperti a parlare avanti e indietro con me prima di iniziare le riprese. Abbiamo parlato di idee e alcune idee che non abbiamo usato e altre idee che abbiamo pensato in questo momento. È stato un dialogo molto aperto, che ho davvero apprezzato.
Come hai realizzato lo scatto di meditazione nel video?
Questa è stata una delle parti più divertenti dell'intera faccenda. Dana mi ha lanciato l'idea e ho pensato che sarebbe sembrato così sdolcinato. L'intero video, oltre al negozio di antiquariato, è stato girato nel mio piccolo appartamento. Stavamo cercando qualcosa su cui sedermi e l'unica cosa che potevamo trovare era la mia pattumiera di metallo. Quindi in qualche modo sono riuscito a bilanciare il mio corpo sopra questo cestino che ho insistito per disinfettare prima di sedermi e in qualche modo nel loro processo hanno raggiunto l'aspetto.
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