Questa stagione invernale, un nuovo abbagliante gruppo di mostre si sta aprendo in tutto il mondo. In questi 10 musei, esplora gli incantevoli progetti di Dior, entra nella prima grande mostra del nuovo Louvre Abu Dhabi e leggi le pagine di una rivista sotterranea creata in un campo di concentramento nazista.
Museo reale dell'Ontario— Christian Dior
(Toronto, Canada; 25 novembre 2017-18 marzo 2018)
Una delle giacche progettate da Dior. (Per gentile concessione di ROM) 
Uno degli abiti in mostra. (Per gentile concessione di ROM) 
Uno dei disegni di Dior dall'alto verso il basso. (Per gentile concessione di ROM) Per il settantesimo anniversario della Casa di Christian Dior, il Royal Ontario Museum ospita una retrospettiva del lavoro del designer compilato dai suoi primi dieci anni nel settore dell'alta moda. I pezzi evidenziati risalgono al 1947-1957 e documentano come lo stilista abbia contribuito a rilanciare l'industria della moda a Parigi dopo la distruzione causata dalla seconda guerra mondiale. La mostra mette in mostra una vasta gamma di disegni, tra cui abiti da giorno e da sera, e comprende un esame approfondito dei lussuosi tessuti e ricami utilizzati dal designer nel suo lavoro.
Pérez Art Museum Miami - Felice Grodin: Specie invasive
(Miami, Florida; 5 dicembre 2017-21 aprile 2018)
Rendering di Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto della Terrafish di Felice Grodin scattata durante il tour con PAMM Teaching Artists, 22 novembre 2017. (Adrienne Chadwick) Nella prima incursione mai realizzata dal museo in mostre di realtà aumentata, l'artista con sede a Miami Felice Grodin prende il posto di Invasive Species. La mostra è interattiva e digitale; i visitatori usano i dispositivi iOS per rivelare quattro pezzi digitali situati nelle aree esterne del museo e sul teatro al primo piano. Un pezzo, intitolato Terrafish, rivela il corpo traslucido di una creatura immaginaria che sorvola i giardini pensili del museo. I pezzi sono progettati per migliorare e interagire con l'edificio stesso.
La Triennale di Milano— Rick Owens: Subhuman Inhuman Superhuman
(Milano, Italia; 15 dicembre 2017-25 marzo 2017)
Uno dei pezzi nella mostra di Rick Owens. (OWENSCORP) 
Uno dei pezzi nella mostra di Rick Owens. (OWENSCORP) Mobili e moda spesso vanno di pari passo, e nessun'altra mostra esplora questa connessione in un modo come Subhuman Inhuman Superhuman. Questa mostra è la prima retrospettiva al mondo dedicata al designer Rick Owens e alla sua carriera nel campo della moda e dell'arredamento. Owens ha creato lui stesso il design della mostra, raccogliendo pezzi dal suo archivio già esistente oltre a creare un'installazione d'arte completamente nuova. I pezzi della collezione dimostreranno la propensione di Owens a mescolare poesia e arte con punk e anarchia.
Institute of Texan Cultures - The Will to Adorn: African American Dress and the Aesthetics of Identity
(San Antonio, Texas; 16 dicembre 2017-11 marzo 2018)
All'interno di un salone locale. (Per gentile concessione dell'Istituto di culture texane) 
Un papillon a conchiglia di ciprea. (Per gentile concessione dell'Istituto di culture texane) 
Tessuto utilizzato per i copricapi. (Per gentile concessione dell'Istituto di culture texane) 
All'interno di un salone intrecciato. (Per gentile concessione dell'Istituto di culture texane) Evidenziando il lavoro innovativo degli studenti delle scuole superiori di San Antonio, The Will to Adorn si concentra sull'influenza dell'abito afroamericano e su come si collega all'identità. Gli studenti sono entrati nella comunità per fare ricerche, conducendo interviste con esperti locali e vicini nei saloni, negozi e saloni di intrecciatura. Le tradizioni comunitarie e l'espressione personale sono il tema centrale di tutta la mostra. Questo progetto, gestito dallo Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage, è la prima ricerca su questo argomento nell'area di San Antonio.
Louvre Abu Dhabi— Da un Louvre a un altro
(Abu Dhabi, Emirati Arabi Uniti; Apre il 21 dicembre 2017)
Vista esterna del Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Germinazione di Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Pavimentazione a mosaico ottomano. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) 
Vista interna del Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografia Roland Halbe) A partire da novembre, la nuova estensione del Louvre è ora aperta ad Abu Dhabi. La mostra inaugurale, Da un Louvre a un altro, apre il 21 dicembre e ripercorre la storia del Louvre di Parigi nel XVIII secolo. La mostra è suddivisa in tre sezioni: la prima guarda le collezioni d'arte reale del re Luigi XIV a Versailles, la seconda segue la conversione del Louvre in un palazzo per artisti attraverso l'Accademia e i saloni che un tempo vi risiedevano e la terza esplora come il Il Louvre è diventato il museo come lo conosciamo oggi. La mostra mette in evidenza circa 150 opere d'arte - tra cui dipinti, sculture, mobili e ceramiche - sia della collezione del Louvre a Parigi che della collezione di Versailles.
Milwaukee Art Museum— The Open Road: Photography and the American Road Trip
(Milwaukee, Wisconsin; 26 gennaio 2018-22 aprile 2018)
Alec Soth, Cimitero, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, per gentile concessione di Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, Courtesy of Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, Mount Rushmore, South Dakota, 1969. (Lee Friedlander, per gentile concessione della Fraenkel Gallery, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8th Ward, 2012. (Justine Kurland, Courtesy Mitchell-Innes and Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato e Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato e Nico Krebs, per gentile concessione degli artisti e RaebervonStenglin, Zurigo e Peter Lav, Copenaghen) Poche cose sono iconicamente americane come un viaggio su strada: prendere l'autostrada aperta in auto con gli amici o la famiglia, o anche da soli. È stato un passatempo in trasformazione nella storia degli Stati Uniti, sia per trovare un nuovo posto dove stabilirsi o semplicemente per scoprire qualcosa in più su di te. The Open Road documenta quell'abitudine americana attraverso le foto, combinando storie e immagini di 19 fotografi che hanno trovato la loro musa sulla vasta rete di autostrade in America. Gli anni '30 e '40 furono i tempi migliori per i fotografi di decollare in tutto il paese, tutti sperando di documentare l'America del dopoguerra, o almeno di aiutarsi a capire meglio il loro posto nel mondo.
Minneapolis Institute of Art - Potenza e bellezza nell'ultima dinastia cinese: concetto e design di Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4 febbraio 2018-27 maggio 2018)
Jade Mountain Illustrating the Gathering of Scholars presso il Lanting Pavilion. Dinastia Qing, periodo Qianlong, datato 1790. Giada verde. (Per gentile concessione di Minneapolis Institute of Art) 
Abito da cerimonia jifu a dodici simboli cerimoniale dell'Imperatore. Dinastia Qing, periodo Qianlong, 1736-1795. Tappezzeria in seta (kesi). (Per gentile concessione di Minneapolis Institute of Art) 
Ritratto imperiale del principe Duo Luo. Dinastia Qing, periodo Qianlong, 1736-1795. Inchiostro, colore e oro su seta. (Per gentile concessione di Minneapolis Institute of Art) 
Trono Imperiale. Dinastia Qing, periodo Qianlong, 1736-1795. Lacca policroma su cornice in legno tenero. (Per gentile concessione di Minneapolis Institute of Art) La dinastia Qing in Cina, che durò dal 1644 al 1912, non fu solo l'ultima dinastia imperiale, ma anche il più grande campione delle arti nella storia cinese, rivaleggiando con la scena artistica in Europa. Questa mostra tenta di sfruttare questa abilità artistica con una passeggiata figurativa dall'immagine esterna della corte imperiale alle vite private dell'imperatore e della sua famiglia. Ogni stanza della mostra è accompagnata da un paesaggio sonoro originale progettato dall'artista teatrale Robert Wilson. Tra gli oggetti da non perdere figurano una scultura di montagna di giada di 640 libbre commissionata dall'imperatore Qianlong, la veste da corte formale dell'imperatrice, un trono imperiale scolpito e un ritratto del principe Duo Lou.
Il museo Driehaus: l'arte dei posti a sedere: 200 anni di design americano
(Chicago, Illinois; 10 febbraio 2018-11 agosto 2018)
Progettato da Harry Bertoia (1915-1978), prodotto da Knoll Associates, New York City, NY, Large Diamond Lounge Chair, c. 1952 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Designer sconosciuto, attribuito a Filadelfia, Pennsylvania, Fancy Side Chair, c. 1820 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato e prodotto da John Henry Belter (1804-1863), New York City, NY, sedia da pantofola (vite e foglia di quercia), c. 1860 (foto di Douglas J. Eng) 
Progettato e prodotto da Vivian Beer (nato nel 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto di Douglas J. Eng) 
Progettato e prodotto da Vivian Beer (nato nel 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto di Douglas J. Eng) 
Progettato da Herbert von Thaden (1898-1969), prodotto da Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, poltrona regolabile, 1947 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato e prodotto da Kenneth Smythe (nato nel 1937), Oakland, CA, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (Foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da Frank Lloyd Wright (1867-1959), prodotto da Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company Chair, c. 1938 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da Charles Eames (1907-1978) e Ray Eames (1912-1988), prodotto da Evans Products, Co. per Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da Frank Gehry (1929), prodotto da Easy Edges, Inc. (attivo 1969-73), Los Angeles, California, High Stool, 1971 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da Warren McArthur Jr. (1885-1961), prodotto da Warren McArthur Corp., Roma, NY, Sling Seat Lounge Chair, c. 1935 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da David Wolcott Kendall (1851-1910), prodotto dalla Phoenix Furniture Company (fondata nel 1870), Grand Rapids, MI, poltrona "McKinley", c. 1894-1896 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Design e produzione attribuiti a Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), New York, NY, egiziano Revival Side Chair, c. 1875 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da Thomas Ustick Walter (1804-1887), prodotto da Hammitt Desk Manufacturing Company, Filadelfia, Pennsylvania, House of Representatives Chamber Arm Chair, 1857 (Foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da Thomas E. Warren (attivo con American Chair Co. 1849-52), prodotto da American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) 
Progettato da uno shaker per un membro della comunità, New Lebanon, NY, New Lebanon Shaker Community (1787-1947), NY, sedia a dondolo, c. 1840 (foto di Michael Koryta e Andrew VanStyn, direttore delle acquisizioni, conservazione e fotografia) A partire da febbraio, il Driehaus Museum di Chicago celebrerà l'arte di un oggetto quotidiano: la sedia. The Art of Seating mette in mostra 37 sedie risalenti al 1810-2010. I pezzi sono stati scelti per mostrare come ogni sedia rispecchi la cultura americana dell'epoca in cui è stata creata. Da non perdere le sedie progettate da grandi come Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen e Frank Gehry, insieme a rappresentazioni moderne di sedute di produttori come Herman Miller e Steelcase. Uno dei pezzi premiati della collezione è una poltrona da camera originale della House of Representatives nel 1857. Queste sedie erano spesso esposte in ritratti politici come quelli di Abraham Lincoln e Andrew Johnson.
Denver Art Museum— Degas: A Passion for Perfection
(Denver, Colorado; 11 febbraio 2018-20 maggio 2018)
Edgar Degas, Ballerini, 1900 circa. Pastello e carboncino su carta da lucido, montato su carta intessuta, montato a bordo; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Memorial Art Gallery of the University of Rochester: Gift of Mrs. Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, ballerino con mazzi di fiori, 1895-1900 circa. Pittura ad olio su tela; 71 x 60 in. (Chrysler Museum of Art, Norfolk, VA: Dono di Walter P. Chrysler, Jr., in memoria di Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Dance Examination (Examen de Danse, 1880. Pastel on paper; 24-1 / 2 x 18 in. (Denver Art Museum: regalo anonimo, 1941.6) Arrivare al Denver Art Museum, e solo al Denver Art Museum, sarà una mostra delle opere di Degas dal 1855 al 1906. Saranno esposti più di 100 pezzi, tra cui disegni, pastelli, monotipi, sculture in bronzo, incisioni e dipinti. L'obiettivo della mostra è quello di dare ai visitatori la possibilità di vedere all'interno del processo creativo di Degas mentre esplorano la sua vita pubblica e privata allo stesso tempo. Diversi temi ricorrenti includono il suo fascino per i cavalli, l'opera, la danza e la figura nuda. La mostra seguirà la carriera dell'artista, dai suoi primi ritratti e soggetti storici alle sue opere successive incentrate sulla vita parigina contemporanea alla fine del 1800.
Oregon Jewish Museum and Center for Holocaust Education— Vedem: The Underground Magazine of the Terezin Ghetto
(Portland, Oregon; 15 febbraio 2018-27 maggio 2018)
Pagine della rivista in mostra. (Per gentile concessione dell'Oregon Jewish Museum) 
Arte dal Vedem. (Per gentile concessione dell'Oregon Jewish Museum) Dal 1942 al 1944, sette ragazzi di età compresa tra 13 e 15 anni sfidarono le regole del loro campo nazista e produssero una rivista letteraria segreta sotterranea chiamata Vedem . Furono incarcerati a Terezin in Cecoslovacchia e mentre erano lì, crearono 800 pagine di disegni, pitture, prosa, poesia e pop art. I ragazzi avevano una struttura di rivista standard con Petr Ginz che faceva da caporedattore, nascondendo numeri incompiuti della rivista in un piccolo scaffale dietro la sua cuccetta; Kurt Kotouc come caporedattore e corrispondente culturale, riferendo di spettacoli teatrali e concerti che i tedeschi permisero agli abitanti di Terezin di tenere; Sidney Taussig come scrittore sportivo ed eventuale corrispondente che copre il crematorio di Terezin; Hanus Hachenburg come poeta vincitore della rivista; Zdenek Ohrenstein, il poeta amoroso della rivista; e George Brady e Leo Lowy come collaboratori. Ginz e Hachenburg morirono entrambi ad Auschwitz nel 1944; gli altri cinque sono riusciti a sopravvivere all'Olocausto. La sopravvivenza di Vedem è soprattutto grazie a Taussig, che ha seppellito i problemi in una scatola di metallo sotterranea, tornando dopo la guerra per scavarli e preservarli. Questa mostra ricostruisce le 800 pagine nel formato di una rivista contemporanea.
