Gli artisti possono avere la reputazione di essere disinvolti e incoerenti, ma l'attuale mostra presso l'Archivio dell'Arte Americana suggerisce che in effetti gli artisti possono essere organizzati come il resto di noi. Intitolato " Elenchi: cose da fare, inventari illustrati, pensieri raccolti e enumerazioni di altri artisti dagli archivi dell'arte americana", la mostra presenta scarabocchi e schizzi di artisti dal XIX secolo ad oggi, dalla lista della spesa di Franz Kline a memo anonimi sui diritti degli artisti.
In concomitanza con la mostra, l'artista concettuale locale Ding Ren ha creato un'opera d'arte performativa intitolata Osservazioni con una macchina da scrivere, in cui Ren sedeva in una macchina da scrivere elencando solo l'ora del giorno e il colore delle camicie indossate dai visitatori della mostra. L'esibizione ha debuttato il 2 luglio nella Galleria Lawrence A. Fleischman e si ripeterà nuovamente il 20 agosto.
Perché usare una macchina da scrivere anziché un laptop o carta e penna?
Ho comprato questa macchina da scrivere in un negozio dell'usato per $ 3 forse sette anni fa. Ho solo pensato che fosse bello e volevo una macchina da scrivere, e non avevo idea che l'avrei usato per l'arte. Mi piace il suono dei tasti digitati, ma mi piace anche che ti faccia rallentare e pensare davvero a ciò che stai per scrivere. Nel complesso, ciò si adatta alla mia estetica, o a ciò a cui mirano nella mia pratica artistica complessiva, che è quella ricerca della semplicità, che chiede alle persone di rallentare, fare un passo indietro e forse apprezzare i dettagli più piccoli della vita.
In Osservazioni con una macchina da scrivere digiti un elenco del colore delle camicie delle persone. Come hai deciso di concentrarti su quel dettaglio?
Inizialmente, stavo pensando di tenerlo aperto in termini di ciò che avrei osservato e registrato, ma poi più ci ho pensato e ho deciso di restringere il campo per registrare una cosa. Sono atterrato su quale camicia di colore indossavano perché pensavo fosse davvero accessibile e facile da osservare, ma era anche un po 'un gioco da parte mia creare il mio pezzo di campo di colore, e ho pensato che fosse appropriato poiché il museo è pieno di così molti campi di colori funzionano, e questa è una tradizione importante nella storia dell'arte di Washington.
Per natura, la performance art prende forma nel momento. Perché l'aspetto improvvisativo o esperienziale è importante per questo specifico lavoro?
Bene, ho pensato che fosse interessante non solo registrare questo dettaglio che potrebbe non essere stato registrato in primo luogo, ma era anche essenzialmente una registrazione di chi è entrato nella galleria quel giorno. Quindi è davvero il momento. È stato anche importante dimostrare che sebbene le liste (nella mostra) provenissero tutte dagli archivi e fossero registrazioni di eventi passati, al momento della registrazione di tali liste, erano anche del momento.
Cosa speri che la gente prenda dalla tua esibizione?
Penso che una reazione comune sia stata: “Sei solo seduto qui con una macchina da scrivere. Perché è così significativo? ”Questa mostra è eccezionale perché mostra che gli elenchi possono essere significativi, ma poi la mia esibizione lo porta ad un altro livello e aiuta gli spettatori a vedere qualcosa di più quotidiano a cui possono riferirsi. Si spera che possano vedere che è tutto ciò che serve per creare un elenco e quindi non sanno mai se il loro elenco potrebbe finire negli archivi. Non sai mai cosa viene salvato e cosa viene espulso.
La mia speranza è che anche se riesco a metterli in pausa e pensare, anche solo per un secondo, qualcosa sulle liste, o sull'azione quotidiana, o anche solo contemplare ciò che l'arte è in generale, penso che sia tutto ciò che sto chiedendo. Se riesco quindi a spingerli a notare qualcosa che non avevano notato prima, è ancora meglio.
Due ore sono tante. Le tue mani si sono stancate?
No, in realtà è passato molto velocemente. La gente veniva e mi parlava. Penso che i bambini fossero davvero interessati a venire e vedere cosa stavo facendo perché non avevano mai visto una macchina da scrivere prima d'ora. Erano affascinati dal fatto che quando avessi premuto un tasto avrebbe fatto una lettera su un pezzo di carta, perché non ci pensi quando stai digitando sullo schermo del computer perché è tutto digitale. Ciò ha aiutato il tempo che passa.
A quali altri progetti stai lavorando in questo momento?
Ho due mostre in arrivo a settembre. Uno è presso Hillyer Art Space, ed è una mostra collettiva con altri tre artisti, e ci è stato chiesto a tutti di realizzare lavori site specific per lo spazio. Sto realizzando una serie di video in questo momento che verranno proiettati su questi spazi intermedi nella galleria. Ho registrato ombre o luce riflessa da edifici, in particolare edifici bianchi. E poi li proietterò sulle pareti bianche della galleria.
La mia altra mostra sarà per il Trawick Prize, il Bethesda Contemporary Art Awards, per il quale sono stato nominato finalista. I giurati hanno selezionato due pezzi e hanno selezionato questo pezzo che è una lavagna a doppia faccia che traccio una linea con il gesso su un lato, e quindi traccia una linea di galleggiamento attraverso il gesso sull'altro lato. In questo momento ho bisogno di capire come trasportare una lavagna da 6 piedi per 6 piedi attraverso la città.
