Tra le guerre mondiali, l'artista Maxfield Parrish era Rembrandt dell'uomo comune. Quando una stampa Parrish è stata collocata nella vetrina di un grande magazzino, la folla si è radunata per ammirarla. Gli hotel hanno appeso i suoi paesaggi da sogno nelle loro lobby. Le casalinghe comprarono i suoi calendari, li videro per un anno, poi tagliarono le date e incorniciarono le foto. La sua pittura del 1922, Daybreak, divenne una sensazione di decorazione e un'icona pop degli anni '20, vendendo oltre 200.000 stampe.
Un uomo basso e rude con penetranti occhi blu, Parrish dipinse le cose di cui sono fatti i sogni. I suoi marchi erano giardini lussureggianti, donne estatiche e il suo famoso "Parrish blue", i cieli colorati devono sicuramente essere in qualsiasi Eden degno di questo nome.
Una generazione dopo la sua morte, Maxfield Parrish rimane uno degli artisti più noti e meno noti d'America. Sebbene le sue utopie adornino ancora calendari e poster e le sue immagini siano vendute come salvaschermi e tappetini per mouse, calamite da frigorifero e borse, pochi hanno mai visto i suoi dipinti di persona. Una grande retrospettiva ora alla Pennsylvania Academy of Fine Arts di Filadelfia offre ai visitatori l'opportunità di fare proprio questo. Andando oltre il blu, la mostra presenta oltre 170 opere della carriera di 68 anni di Parrish. Coloro che lo conoscono solo per le sue "ragazze sulle rocce" saranno sorpresi dalla fantasia, dal virtuosismo e dalla pura gioia dei suoi disegni. Lo spettacolo include le sue incantevoli illustrazioni e copertine di riviste per bambini, i suoi murales ambiziosi, le sue maquette con macchine utensili e i paesaggi solitari che ha dipinto nei suoi anni '90. Dopo essersi esibito a Filadelfia fino al 25 settembre, "Maxfield Parrish: 1870-1966" si recherà alla Currier Gallery of Art di Manchester, nel New Hampshire, e alla Memorial Art Gallery dell'Università di Rochester e al Brooklyn Museum of Art, a New York.
