Stai acquistando ciò che questi artisti stanno vendendo?

Per cinque anni, l'installazione Belief + Doubt di 6.000 piedi quadrati di Barbara Kruger, una raffica di insistenti massime commerciali - VUOI, ACQUISTA, VENDI, ODIAMO, DIMENTICATI - si è distesa abilmente dalla hall di livello inferiore del Museo Hirshhorn al negozio di regali.

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Ora, una mostra appena inaugurata intitolata "Brand New: Art and Commodity negli anni '80" sta cercando di espandere il tema.

Non sorprende che la Kruger sia rappresentata nel nuovo spettacolo - in effetti, il suo Untitled del 1987 (io compro quindi sono) è sulla copertina del catalogo di accompagnamento, disponibile in quel negozio di articoli da regalo al piano di sotto.

C'è anche un secondo banco del negozio di articoli da regalo in mostra - a forma di simbolo del dollaro per portare a casa l'idea dell'arte come merce - con una serie di opuscoli e oggetti di General Idea, il collettivo artistico che l'ha creata. Nessuno di questi è in vendita, ma serve a stabilire il tono.

La rapida ascesa dell'arte come bene di consumo, il volontario auto-marchio degli artisti e la diffusa cooptazione di immagini pubblicitarie sono tutti temi centrali dello spettacolo, che comprende quasi 150 opere di 70 artisti, in gran parte dell'East Village di New York.

"C'era un mercato dell'arte robusto, c'era un picco di borsa", afferma la direttrice di Hirshhorn Melissa Chiu. “Ci sono stati molti momenti crossover tra arte e marketing. E in qualche modo la genesi di dove ci troviamo oggi può essere trovata negli anni '80. ”

Alcuni artisti dello spettacolo, come Jeff Koons, Richard Prince, Barbara Kruger e Cindy Sherman, sono saliti alle stelle del mondo dell'arte; la maggior parte degli altri no, nonostante tutto il complicato auto-marchio.

In un certo senso, dice Chiu, la storia dell'arte degli anni '80 è stata scritta attorno all'opera cinematografica coraggiosamente messa in scena e politicamente carica della cosiddetta Pictures Generation. "Nuovo di zecca", dice, è "un altro tipo di account. Potresti quasi chiamarlo un account alternativo. "

La nuova mostra è di confronto nei suoi messaggi e forte nei suoi colori, come dimostra questo lavoro senza titolo del 1987 di Barbara Kruger. (© Barbara Kruger. Foto di Tim Nighswander)

È anche una visione del mondo alternativa, come mostrato dal Prop di bronzo del 1987 di David Robbins all'ingresso della mostra, citando l'epigrafe alla voce Disneyland: "Here You Leave Today ed Enter the World of Yesterday, Tomorrow and Fantasy".

Non lontano, in esecuzione su un ciclo, è il famoso annuncio "1984" del Grande Fratello Super Bowl che annuncia il computer Macintosh, presentato come se fosse inteso come arte.

Tra i due, nel gigantesco testo murale, c'è il 1988 di Vend du Vent di Haim Steinbach, il cui titolo ripetuto in francese si traduce in "vendiamo vento".

La pubblicità appropriata abbonda di "Brand New". Le immagini contenute nelle fotografie pubblicitarie vengono nuovamente fotografate e riproposte in pezzi come Untitled (mano con sigaretta e orologio) del 1980 di Richard Prince.

Ci sono anche prodotti commerciali reinventati in “Brand New”, alcuni con etichette originali, che richiamano le carte collezionabili “Wacky Packages”, come il Freedom of Expression Drugs del 1989 di Erika Rothenberg o il 51, 49 $ del 1983 di Alan Belcher .

Mettere in mostra i prodotti come arte era lo stock in commercio di Andy Warhol, la cui ossessione per le icone della cultura americana è prontamente evidente nei suoi famosi ritratti delle lattine di Campbell e Marilyn Monroe.

L' autoritratto 1986 di Warhol, color blu, un appuntamento fisso nella collezione di Hirshhorn, appare in "Brand New" sia nella vita reale che in una rivista di investimenti della stessa epoca. L'originale, tuttavia, è posto su una distesa sfacciatamente strappata della carta da parati della mucca di Warhol del 1984, che l'artista Mike Bidlo ha attribuito a "Not Warhol", come per evitare gli avvocati del copyright.

Pezzi come questo, i Freedom of Expression Drugs del 1989 di Erika Rothenberg, danno una svolta sardonica ai prodotti di tutti i giorni. (Erika Rothenberg)

Di fronte al ritratto e alla carta da parati appropriata sono presenti una serie di diapositive che raffigurano figure in costume chiaramente modellate sui personaggi di Warhol's Factory. Questa scena di aperitivo artistico è stata messa in scena da Bidlo e dai suoi amici nel 1984.

Warhol, secondo Gianni Jetzer, il curatore generale di Hirshhorn che ha trascorso due anni nell'organizzazione dello spettacolo, è stato "un maestro di auto-marchio". In un certo senso, è giusto che il lavoro influenzato commercialmente di Warhol sia stato rubato e fatto girare dai seguaci come Bidlo che cerca di creare marchi personali propri.

Una nozione di fondo in "Brand New" è che la pittura era presumibilmente morta, una strana dichiarazione, poiché alcune delle opere d'arte di maggior successo degli anni '80 erano di pittori, tra cui David Salle, Robert Longo e Julian Schnabel.

Jetzer afferma che gli artisti di “Brand New” potrebbero aver rappresentato approcci diversi, “ma penso che tutti fossero d'accordo sul fatto che i nemici fossero dipinti neoespressionisti. Non gli è piaciuto molto. Lo vedevano come una posizione datata, una posizione anacronistica. "

La politica gioca un ruolo sorprendentemente piccolo nello spettacolo, considerando che gli artisti stavano lavorando in gran parte durante l'amministrazione Reagan e combattendo quel nuovo flagello nella comunità creativa, l'AIDS.

La malattia annuisce con una scultura al neon del logo ACT UP, Silence = Death, che è nota per il suo marchio. Ma il lavoro del noto artista pop diventato attivista politico Keith Haring, che la malattia sosteneva nel 1990, avrebbe potuto essere incluso.

C'è stato un incidente politico in "Nuovo di zecca" il giorno della sua apertura. Una proiezione di tre notti pianificata di un brano di Krzysztof Wodiczko intitolato Hirshhorn Museum, Washington, DC, mostrato per la prima volta sull'esterno curvo del museo nel 1988, fu interrotta in una sola notte in seguito allo scioccante massacro di Parkland, in Florida, sparando 14 febbraio, che ha ucciso il 17.

Sebbene l'audace composizione di Hirshhorn Museum di Washington del 1988 di Krzysztof Wodiczko sia stata proiettata per una sola notte, le riprese dell'opera continueranno a essere riprodotte nella hall del museo. (Per gentile concessione dell'artista e della galleria Lelong, New York)

Avrebbe voluto commentare la politica del suo tempo - e i "mille punti di luce" della campagna presidenziale del 1988 - il lavoro sembrava anche servire come commento diretto sulla violenza armata contemporanea. Tre piani di altezza, la proiezione mostra una pistola minacciosa e una candela serena che fiancheggia una banca di microfoni.

È stato tagliato dal museo dopo una notte "per sensibilità verso la nostra comunità a Washington e oltre", ha detto Chiu. "Ora è il momento del lutto e della riflessione".

Chiu ha aggiunto che era solo un rinvio, dicendo che "non vediamo l'ora di riaffermare il lavoro nel suo formato originale in un secondo momento." (Nota ndr: la proiezione del lavoro di Krzysztof Wodiczko del 1988 è riprogrammata per il 7, 8 e 9 marzo dalle 7:30 alle 21:00)

Wodiczko, che ha definito la proiezione di 30 anni "stranamente familiare e al tempo stesso insopportabilmente rilevante" prima della sua apparizione di una notte, in seguito ha dichiarato in una dichiarazione: "Per me, il silenzio sembra più rispettoso. In questo caso, non mostrare il progetto mostra rispetto e sensibilità verso le persone che soffrono di questa grande tragedia ".

Il filmato della proiezione verrà mostrato nella hall del museo.

Con la proiezione a tre piani sparita, l'opera più grande di “Brand New” è un cartellone Smirnoff da 10 piedi per 22 piedi per cocktail in scatola, che il controverso Jeff Koons si è appropriato e ha apposto il suo nome senza cambiare nulla. Si dice che sia stato attratto dalle più grandi parole sull'annuncio, che è diventato il titolo del "suo" pezzo: Nuovo! Anche nuovo!

" Brand New: Art and Commodity negli anni '80 " continua fino al 13 maggio allo Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden a Washington DC, Barbara Kruger's Belief + Doubt continua indefinitamente al suo livello inferiore. Il 7, 8 e 9 marzo, la grafica del progetto di Krzysztof Wodiczko sarà ricostruita dalle 19 alle 21:30