Deve essere uno dei piccoli scherzi della vita che il cognome di Louise Bourgeois sia sinonimo di mediocrità, perché le sue opere d'arte sono tutt'altro che.
Questo fine settimana quel fatto mi è stato rafforzato. L'Institute of Contemporary Art di Boston ha allestito uno spettacolo di dimensioni modeste, "Bourgeois in Boston", di sculture, stampe, disegni e persino un primo dipinto dell'artista (una rara inclusione per Bourgeois, che è nota soprattutto per i suoi tre- forme dimensionali). La sede era relativamente piccola, ma la breve lista di controllo non ostacolava l'impatto della mostra.
Dopo aver visto solo alcune opere, diventa evidente che l'arte borghese è avvincente perché è allo stesso tempo personale e simbolica. Alla pari del lavoro di Frida Kahlo in termini di impegno autobiografico, l'opera di Bourgeois è un libro aperto quando si tratta della sua vita.
La sua stretta relazione con sua madre; traumi infantili; la sua preoccupazione per il corpo e la sessualità; e il famigerato legame decennale di suo padre con la governante vivente di Bourgeois: ognuna di queste rivelazioni intime trova la sua strada nel suo lavoro.
Ma allo stesso tempo, lo spettatore non viene mai rimandato o alienato dalla condivisione di tali intimità. Il simbolismo altamente sviluppato dell'artista trasforma le confessioni del diario in molto di più. Un forte esempio di ciò è come la tenerezza di Bourgeois per sua madre si manifesta attraverso la personificazione del ragno, uno dei simboli più duraturi dell'artista.
Nelle mani dei borghesi, il minaccioso corpo aracnide diventa un rifugio protettivo e protettivo. Come tessitore e filatore, il ragno è anche una fonte di fragile creatività e ispirazione, un vero e proprio omaggio all'autore letterale dell'artista e musa espressiva.
