Le relazioni madre-figlio possono essere complicate. Ma quello raffigurato in Me and My Mother di Ragnar Kjartansson è anche un po 'scioccante.
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Nell'opera teatrale filmata, l'ultima acquisizione annunciata lunedì dal Museo Hirshhorn e dal Giardino delle sculture, un 24enne Kjartansson, ancora alla scuola d'arte, indossa una camicia blu come sua madre, riconosciuta nella loro nativa Islanda come l'attrice Guðrún Ásmundsdóttir, si trascina e gli sputa addosso.
C'è silenzio e una drammatica pausa in cui si scambiano sguardi, e lei lo fa ancora e ancora.
Ogni cinque anni dal primo video del 2000, Kjartansson ha ripetuto l'azione nella stessa posizione, prima di una libreria, e si è aggiunto al film. Quando la quinta iterazione verrà girata nel 2020, arriverà anche a Hirshhorn, così come tutte le versioni future.
Quando è stato mostrato per la prima volta all'Hirshhorn lo scorso anno come parte del primo importante sondaggio di metà carriera dell'artista, organizzato con il Barbacane a Londra, ha bloccato il traffico.
"Alcune persone si sono divertite, altre sono state scioccate", ha dichiarato Stéphane Aquin, capo curatore del museo. “Vedere qualcuno sputare e non reagire non è qualcosa a cui siamo abituati. È violento Vedere una madre sputare su suo figlio è incredibilmente violento. È un atto di rifiuto, licenziamento e disapprovazione che è estremo. . . E poi, come puoi ancora non ridere? Perché non si muove in alcun modo. "
Il video di 20 minuti, girato nel 2000, 2005, 2010 e 2015, ha fornito la conclusione popolare della panoramica.
"Pensavamo di dover finire con un po 'di punk rock", ha detto Kjartansson del pezzo quando lo spettacolo è stato aperto.
"Tutto è così grave che devi essere spensierato al riguardo", ha detto a Smithsonian . com, mentre sua madre sputava via sullo schermo dietro di lui. "L'arte è così seria, è troppo seria per essere seria."
Hirshhorn sarà l'unica istituzione a possedere il pezzo nella sua interezza, dice Aquin.
Per l'aggiornamento del 2015, Ásmundsdóttir, ora 81enne, ha scritto del processo per la i8 Gallery di Reykjavík. Inizialmente, "La madre arrossì con gratitudine per aver avuto l'opportunità di partecipare", ha detto Ásmundsdóttir. Ma rimase perplessa quando "Mi fu detto di sputare più volte il mio amato figlio".
Le telecamere sono state installate e "tutto è andato secondo i piani: io sputavo e sputavo", ha detto Ásmundsdóttir. "La madre che aveva inzuppato suo figlio allo spiedo lo trovò un po 'divertente, ma che importanza aveva?"
Le esibizioni sono state rafforzate cinque anni dopo, ha detto. Da allora, "le persone avevano iniziato a prendere sul serio i loro ruoli".
E ripetendo e aggiornando l'azione ogni cinque anni, ha detto, l'esercizio "è diventato una tradizione di famiglia".
Non che sia stato facile.
"Sta cercando una madre e un'attrice con una carriera da attrice di 50 anni a sputare suo figlio, il figlio che non è mai stato altro che una vera benedizione e l'ha sempre fatta ridere", ha concluso Ásmundsdóttir.
Ma l'immagine sputata, ha detto, "non sarebbe mai esistita se non fosse stata per l'amore duraturo e il vero rispetto che hanno l'uno per l'altro".
"Il lavoro è allo stesso tempo divertente, assurdo e violento, ma ciò che è chiaro è che madre e figlio sono risoluti nella loro intimità e fiducia reciproca", ha concordato Leila Hasham, curatrice della Barbican Art Gallery, nel catalogo che accompagna la mostra 2016.
Essendo cresciuto nel teatro radicato a Kjartansson le nozioni di prove, repressione e presenza che si vedono anche nelle sue altre opere, ha detto Hasham. "La serie ci coinvolge anche con l'interesse dell'artista per la fusione tra realtà e fantasia mentre madre e figlio scivolano nei loro ruoli professionali".
Pertanto, il pezzo video riflette gli elementi chiave del lavoro di Kjartansson, afferma Aquin.
"È sia realtà che finzione, è crollato l'uno sull'altro", dice. “È realtà ed è finzione. Perché sua madre è sua madre, è la realtà. Ma poiché sua madre è un'attrice, è una commedia. È arte Ha recitato. "
Quel tema ripercorre gran parte del resto del lavoro di Kjartansson, inclusa l'epica performance musicale dei nove schermi The Visitors: la musica e la sensazione suscitata dagli spettatori erano reali, ma vedere ogni telecamera scattare e spegnersi alla fine dell'ora ha mostrato come gran parte era anche un artificio.
"Ci sono così tante altre grandi opere di Ragnar, ma a causa della natura fondamentale di questa e della sua radicalità - voglio dire, è più o meno radicale - abbiamo pensato che avrebbe avuto senso" per l'acquisto, dice Aquin. “Tutti ricordano quel pezzo. . . È indimenticabile. "
Non ci sono piani immediati per mettere in mostra me e mia madre .
